Como escrever um chorus
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Uma canção sem um chorus pode mal ser chamada uma canção. Esta indicação rather má é minha opinião pessoal assim se você não concordar, isso é aprovada. Mas eu gostaria de começar esta lição com esta indicação, acordá-lo não somente acima, mas rather porque é uma das chave-indicações desta lição. Assim se você não gostar de canções sem um chorus e nunca não pretender escrever um, do que provavelmente você não sentirá no repouso nesta classe este mês. Eu devo dizer que eu nunca senti no repouso quando eu estava em
a escola mas aquela é uma outra história... Mas se você furar ao redor, mesmo se você não gostar de escrever choruses, talvez você mudará sua mente sobre eles.
Um chorus é mais ou menos o coração de uma canção, ao menos se é boa naturalmente. Porque isto é verdadeiro não é tão óbvio como parece. Os povos tendem sempre a recordar o chorus de uma canção, quando não puder mesmo ser a parte a mais interessante da canção em tudo. A explanação a mais fácil naturalmente
é o fato que o chorus está jogado geralmente um par das épocas durante uma canção. Mas se esta for a única razão porque um chorus é o coração de a maioria de canções, como vindo então que os lotes dos choruses estão esquecidos fàcilmente, mesmo se são seemingly infinitos jogado no
desvanecimento de uma canção? Assim deve haver-lhe mais.
Nesta lição nós veremos que é duro revelar os segredos de um chorus bom. Escrever um chorus bom pode ser mais uma matéria do coração (algo o talent chamado?) do que a mente. Mas desde que isto conta songwriting no general, não esteja receoso; há sempre alguns truques a aprender ajudar àqueles que têm que se esforçar pouco mais então afortunados, mais talented. E acredite-me, a maioria de nós pertencem ao primeiro grupo, para pô-lo mais forte, mesmo os mais talented juntam frequentemente a multidão esforçando-se quando não são inspirados...
Na lição 5, nós vimos já que alguns elementos que um chorus bom deve ter. Agora nós faremos exame de um olhar mais próximo nestes elementos, discutindo algumas réguas que você deve seguir se você quiser escrever um chorus bom. Estas réguas são:
Deve ser catchy
Deve conter elementos do descanso da canção
Não deve ser um anti-anti-climax
Depois destas réguas, você obedece às réguas as mais importantes de escrever um chorus bom. Nós faremos exame de um olhar nestas réguas no parágrafo seguinte. Você pode também estalar sobre as ligações para ir diretamente à discussão de cada uma destas réguas.
Régua 1: um chorus deve ser catchy
Que faz um chorus catchy? A resposta a mais fácil (para mim ao menos) é: escute todos aqueles oldies dourados. Quase todos os clássicos dos sixties e dos seventies têm choruses catchy. Naturalmente o Beatles era mestres reais neste, mas parece que todas as faixas que se tornaram famosas naqueles dias podiam escrever aos choruses catchy que parecem furar para sempre em sua mente. Quem não conhece o chorus de mulheres de Tonk do honky para o exemplo...
Escutar exemplos é uma maneira grande ensinar-se, e esse contagens para songwriting demasiado! Mas há algo mais dizer demasiado sobre esta edição.
Mantenha-a simples
Uma das réguas principais em escrever um chorus bom deve mantê-la simples. Tente evitar para fazer o som do chorus complicado.
Isto não significa que tão por muito tempo como você o mantem simples falado tècnica o chorus soará simples! Um chorus construído em torno de uma parte musical escrita difícil, mas boa será mais fácil de escutar do que um chorus tècnica simples que seja escrito em uma maneira unlogical.
Considere O Ouvinte Médio
O acima indica que você terá que manter o ouvinte médio na mente ao escrever seu chorus. A maioria de ouvintes não são músicos assim que não se esquecem daquele! O ouvinte médio procurará frequentemente as coisas que he/she pode reconhecer, um determinado sentimento geral de que sons lógicos e qual foi desenvolvido durante muitos anos.
Você pensaria provavelmente agora de que eu estou dizendo que a maioria de ouvintes são dumb mas aquele não é o caso. Assim não os trate como isso. Não comprarão o mesmo material repetidamente outra vez (' embora isto parece contradicted pesadamente pela casa-raiva deste tempo....) assim que você terá que os manter ansiosos. No chorus você pode tentar este experimentando com os vocals do revestimento protetor, especiais
os arranjos etc., mas tenham cuidados e não overdo coisas.
Assim no general você poderia dizer que o segredo para escrever um chorus catchy deve fazer lhe o som lógico.
Régua 2: um chorus deve conter elementos do descanso da canção
Nesta lição nós vimos já que um chorus é uma das partes as mais importantes de sua canção. Em a maioria de casos, é a parte da canção que será jogado o mais frequentemente. Assim seja mais melhor bom!
Um outro truque para fazer a seu chorus um chorus bom deve dar-lhe o tratamento que merece! Desde que é o elemento principal de sua canção, se você gosta d ou não, deve começar toda a atenção que necessita quando você o escrever, ganhar toda a atenção necessita quando você o joga. Isto traz-me a uma edição rather contradictionary: escrever canções é um trabalho muito intu?tive e aquele também contagens
para choruses da escrita. Mas para obedecer à régua que um chorus deve conter elementos do descanso da canção, você deve ao menos examinar e avaliar sua música completamente. Na escrita justa da opinião da mina sua música do coração resultará geralmente na mais melhor música, mas não é muito sensible confiar somente em seu coração. Avaliar sua música pode ser muito útil e especial quando vem a escrever um chorus.
Assim não importa como você escreve, se você escreve em linha reta do coração ou não, você terá que avaliar sua canção. Não somente porque realçará suas habilidades songwriting simplesmente porque você é "forçado" pensar sobre o que você escreveu, mas também porque "réguas técnicas" como estes
a lata somente seja seguida usando meios técnicos como a avaliação.
Desde que um chorus é a parte que será feita e recordada a maioria, é o mais melhor lugar "anuncia" sua canção. Talvez se você considerar o chorus ser a propaganda de sua canção, você compreenderá mais melhor a importância de pôr elementos do descanso da canção nela, fazendo lhe o tipo de um excerpt de sua canção. Algumas vantagens de fazer assim são:
Recognition
Os povos reconhecerão a canção pelo hearing justo o chorus. Mas trabalha a outra maneira ao redor demasiado; reconhecerão o chorus como sendo parte dessa parte de música que se ouvem acidentalmente quando
entram em uma barra para o exemplo.
Recollection
Os povos recordarão sua canção muito mais fàcilmente. Porque o chorus é um excerpt da canção, terá que somente recordar o excerpt recordar a canção. Por que não se usar velho escola-engana quando trabalham muito bem?
Strenght
Unindo os elementos da canção em seu chorus, no fato você é justo fazendo uma miniatura de sua canção. Quando você faz esta direita, resultará em uma parte muito forte de música. Os produtores serão pleased quando o vêem ter as habilidades para conseguir isto, porque o querem geralmente cortar todo o material desnecessário de sua canção.
Mas que elementos deve você fazer exame? Isto no fato é completamente até você e depende da canção que você está escrevendo. Geralmente trabalha muito bem para escolher algumas das partes mais melodic de sua canção, simplesmente porque a maioria de povos recordam uma parte melodic de música mais melhor do que uma parte monotone. E isso é sobre tudo lá deve dizer nesta edição, mas há alguns pitfalls a olhar para fora para.
Estas pontas puderam ajudar-lhe que evita os:
Não copíe demasiado
Ao unir os mais melhores elementos de sua canção em seu chorus, você está fazendo exame do risco de terminar acima com um chorus que unveils todos os segredos de sua canção que faz o descanso da canção predictable e maçante. Therefor é melhor não copí demasiado literalmente mas coisas do hussle um pouco.
Engana como a mudança da chave das peças quando jogado durante o chorus pode ajudar. Considere apenas todas as mais melhores peças ser alguma sorte do cor-colour-palette, que o permite de fazer várias versões do mesmo retrato.
Não faça o chorus demasiado longo. Melhore deixam para fora algumas partes boas do que desesperadamente pondo
tudo junto no chorus! Os choruses bons quase nunca excedem 6 linhas.
Como você pode ver, esta parte de canções da escrita pode ser muito complicada. Não se esqueça que suas habilidades crescerão depois que cada canção que você terminou, mesmo as habilidades mais técnicas que você necessitará escrever uma canção boa, como a avaliação de sua canção e se decidir que peças devem ser refletidas no chorus. Eu usei deliberatly o termo refleto, porque esta é uma das introduções as mais vagas de canções da escrita,
fazendo lhe um das partes as mais difíceis dele. Mas não é começar das coisas sempre mais difícil quando a técnica se encontra com sentimentos?
Régua 3: um chorus não deve ser um anti-anti-climax
A terceira régua importante parece simples mas, unfortunatly, não é. Justo como a segunda régua que nós discutimos acima, nós descobrirá que é outra vez uma matéria de andar na borda. Você terá que com cuidado encontrar sua maneira entre o que são bom e o que é mau, e não há um trajeto desobstruído a seguir. Mas outra vez, a experiência é algo que você não pode comprar mas que vem livre com resistência e
perseverance. Assim apenas não dê acima quando está começando resistente; seus picos começarão mais elevados e suas penas não serão tão baixas como se usaram ser! Assim um chorus não deve ser um anti-anti-climax. Espaço livre! Mas por que é esta régua tão simples como parece? Eu tentarei explicar este. Se você seguir as primeiras duas réguas que você não terminará demasiado rapidamente acima com um chorus que seja um anti-anti-climax, apenas porque estas duas réguas asseguram-se seu chorus será mais ou menos o coração da canção. Mas ainda seu chorus pode transformar-se um anti-anti-climax, simplesmente porque uma outra parte dos attrackts da canção demasiados a atenção. Uma ruptura instrumental muito impressive pode fàcilmente pôr o chorus nas sombras. Assim se seu chorus for um anti-anti-climax depende não somente sobre
o chorus próprio, mas no descanso da canção demasiado. Para evitar este efeito perturbando, você terá que ter muito cuidado aonde pôr que instrumental quebre, a leadvocal-linha charismatic etc.. Para fazer as coisas mesmo mais complicadas, você terá que prestar atenção para fora para que o chorus transforme-se o climax da canção próprio! Isto pode ser disasterous a sua canção, porque você terminará acima com uma canção que os repeats ele sejam climax repetidamente outra vez, com o resultado que você termina acima com uma canção que não pareça ter um climax em tudo! Assim cada vez que você escreve uma canção você terá que negociar com o problema para escrever um chorus forte, catchy mas na outra mão para não a fazer demasiado forte....
Este contradictionary virtual é duro de resolver, escuta apenas o rádio diário. Mas há algumas maneiras ajudar-lhe com esta:
Distinção
Para evitar o chorus e o climax da canção para interferir com se, você pode tentar fazer uma distinção muito desobstruída entre estes dois rivais. Você pode fazer assim que pondo os aparte de se "fisicamente" (dê a cada um deles seu próprio espaço na canção), ou fazendo lhes tão diferente sadio como a canção o permite a.
O clearer a diferença, menos a possibilidade da interferência.
Se você não puder os bater...
Um outro aproach deve pôr o climax no chorus próprio. Isto trabalha melhor quando feito no chorus final. Esta solução requê-lo mudar esse chorus, se não não trabalhará, como nós discutimos mais cedo nesta lição. Estas mudanças podem variar apenas de mudar a chave, adicionando instrumentos adicionais (como o revestimento protetor-vocals) mesmo a mudar a linha conduz-vocal. Quando feito
direita que você terminará acima com um super-super-chorus, que não seja esquecido fàcilmente!
Alguns Exemplos
Eu discutirei momentaneamente cada exemplo e tentá-lo-ei mostrar-lhe como o acima é executado nos exemplos. Eu também apontarei em alguns truques que eu me usei nestes choruses. Não se esqueça que há uns exemplos numerosos a vir acima com, cada um com combinações diferentes e interpretações das réguas que nós discutimos nesta lição. Considere apenas estes soundfiles como minha contribuição a que isto
está toda aproximadamente: música e o divertimento dele!
O primeiro exemplo é o chorus do tune estrangeiro, feito exame da terceira gaveta viv-gravada do veado, restauração. A lição 6 incluiu o intro desta canção do spacy assim talvez que não é um novo-um completo para algum de você.
Esta versão do chorus é jogada no fim da canção, e para fazer para fora lhe o carrinho aos outros choruses justo porque é última, a terceira linha é-lhe adicionada, que é realmente uma repetição da primeira linha. O chorus original tem somente três linhas, esta final tem quatro.
Um outro truque que eu me usei neste chorus é tão simples como effici?nt para extrair a atenção um chorus necessita. Eu usei um efeito-processador distorcer conduzo-vocals. Mantendo-se o originais conduzem-vocaltrack e pôr os vocals distorcidos atrás dele cría um efeito muito dramático. Uma faixa como o ZZ-Alto usou um truque como este em seu mecânico manic da canção.
O exemplo seguinte é feito exame também da restauração, e é mais melodic do que o exemplo precedente. Isto fará muito mais fácil de recordar este chorus porque você observará provavelmente, mas este naturalmente é também devido ao fato que as partes dos lyrics estão repetidas algumas vezes. Um outro truque usado neste chorus fazer-lhe o olho-coletor desta canção é o revestimento protetor-vocals, que respondem às perguntas "feitas" pelo conduz-lead-singer. Usando diversos o revestimento protetor-vocals e fazendo os "desvanece-se para fora de" no conduz-vocals realça o choir-efeito. Gravado em um estúdio real no stead do rehearsal-quarto isto pode soar impressive real.
Anote por favor os começos da som-amostra com a última linha do verso, que caracteriza uma ruptura para focalizar mesmo mais a atenção ao chorus.
Uma outra trilha feita exame da restauração, vivo assim gravado no rehearsal-quarto do veado, é o chorus do jogo da viúva. Este chorus é um exemplo de uma miniatura da canção inteira. Contem partes do riff principal da canção, mas conduza-vocals ao interruptor a uma linha melodic, forte, quando furarem mais ao ritmo da canção durante os versos.
O exemplo final desta lição caracteriza a primeira trilha da última estação, a primeira gaveta do veado. Este chorus é curto e melodic, contudo soa simples. Um chorus como este é duro de esquecer-se, se você gosta d ou não. Neste caso particular, o truque que eu me usei fazer o chorus estar para fora ao descanso da canção é a adição do revestimento protetor-vocals (outra vez) e de um papel mais proeminente para os teclados na comparação aos versos. As mudanças como esta são grandes extrair a atenção ao chorus.
Feito exame de: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Sobre o autor:
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Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
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