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Come scrivere un chorus

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Una canzone senza un chorus può appena essere denominata una canzone. Questa dichiarazione piuttosto difettosa è il mio parere personale così se non accosentite, quello è giusta. Ma vorrei iniziare questa lezione con questa dichiarazione, per svegliarli non soltanto in su, ma piuttosto perché è una delle chiave-dichiarazione di questa lezione. Così se non gradite le canzoni senza un chorus e mai non intendete scrivere uno, che probabilmente voi non riterrà nel paese in questo codice categoria questo mese. Devo dire che non ho ritenuto mai nel paese a quando ero
la scuola ma quella è un'altra storia... Ma se attaccate intorno, anche se voi non gradite scrivere i choruses, forse cambierete idea loro circa.

Un chorus è più o meno il cuore di una canzone, almeno se è buon'naturalmente. Perchè questo è allineare non è evidente come sembra. La gente tende sempre a ricordarsi del chorus di una canzone, mentre non può neppure essere la parte più interessante della canzone affatto. La spiegazione più facile naturalmente
è il fatto che il chorus solitamente è giocato una coppia dei periodi durante la canzone. Ma se questa fosse l'unica ragione per la quale un chorus è il cuore della maggior parte delle canzoni, come mai allora quello lotti dei choruses è dimenticato facilmente, anche se sono apparentemente infinito giocato in
diminuzione graduale di una canzone? Così ci devono essere più ad esso.

In questa lezione vedremo che è duro rivelare i segreti di buon chorus. La scrittura del chorus buon può essere più un aspetto del cuore (qualcosa talento denominato?) che la mente. Ma poiché questo conta per songwriting in generale, non sia impaurito; ci sono sempre alcuni trucchi da imparare aiutare coloro che deve lottare poco più allora quei fortunati e più di talento. E credilo, la maggior parte di noi appartengono al primo gruppo, per metterli più forte, persino più di talento quei spesso fanno parte della folla che lottano quando non sono ispirati...
Nella lezione 5, già abbiamo visto che alcuni elementi un buon chorus dovrebbe avere. _ ora noi d un vicino occhiata questo elemento, discut alcun regola voi dov segu se voi desider per scriv un buon chorus. Queste regole sono:

Dovrebbe essere catchy
Dovrebbe contenere gli elementi del resto della canzone

Non dovrebbe essere un anti-punto culminante
A seguito di queste regole, obbedite alle regole più importanti di scrittura del chorus buon. Daremo un'occhiata a queste regole nel paragrafo seguente. Potete anche scattare sopra i collegamenti per andare direttamente alla discussione su ciascuna di queste regole.

Regola 1: un chorus dovrebbe essere catchy
Che cosa rende un chorus catchy? La risposta più facile (per me almeno) è: ascolti tutti quei oldies dorati. Quasi tutti i classici dagli anni sessanta e dagli anni settanta hanno choruses catchy. Naturalmente il Beatles era padroni reali a questo, ma sembra che tutte le fasce che sono diventato famose in quei giorni potevano scrivere ai choruses catchy che sembrano attaccare per sempre nella vostra mente. Chi non conosce il chorus delle donne di Tonk del honky per esempio...
Ascoltando gli esempi è un senso grande insegnarsi e quel conteggi per songwriting anche! Ma ci è qualcosa più dire circa questa edizione anche.

Mantengala semplice
Una delle regole principali nella scrittura del chorus buon deve mantenerla semplice. Provi a evitare di fare il suono del chorus complicato.
Ciò non significa che finchè la mantenete semplice parlata tecnicamente il chorus suonerà semplice! Un chorus costruito intorno ad una parte musicale scritta difficile, ma buona sarà più facile da ascoltare che un chorus tecnicamente semplice che è scritto in un modo unlogical.

Consideri L'Ascoltatore Medio
Quanto sopra indica che dovrete tenere l'ascoltatore medio presente mentre scrivete il vostro chorus. La maggior parte dei ascoltatori non sono musicisti in modo da non dimenticano quello! L'ascoltatore medio cercherà spesso le cose che he/she può riconoscere, una determinata sensibilità generale di che suoni logici e quale è stato sviluppato durante i molti anni.
Probabilmente pensereste ora che sto dicendo che la maggior parte dei ascoltatori sono dumb ma quello non è il caso. Così nonlo curi come quello. Non compreranno ripetutamente lo stesso roba ancora ('benchè questo sembri essere contraddetto pesante dalla casa-collera di questo tempo....) in modo da dovrete mantenerli ansiosi. Nel chorus potete provare questo sperimentando con i vocals della protezione, speciali
le disposizioni ecc, ma fanno attenzione e non eccedono le cose.
Così in generale potreste dire che il segreto per scrivere un chorus catchy deve rendere esso il suono logico.

Regola 2: un chorus dovrebbe contenere gli elementi del resto della canzone

In questa lezione già abbiamo visto che un chorus è una delle parti più importanti della vostra canzone. Nella maggior parte dei casi, è la parte della canzone che sarà il più spesso giocato. Così è più meglio buono!

Un altro trucco per rendere al vostro chorus un buon chorus deve dargli il trattamento che si merita! Poiché è l'elemento principale della vostra canzone, se lo gradite o non, dovrebbe ottenere tutta l'attenzione che deve mentre lo scrivete, guadagnare tutta l'attenzione ha bisogno di quando lo giocate. Ciò lo porta ad un'edizione piuttosto contradictionary: la scrittura delle canzoni è un lavoro molto intu?tive e quello inoltre conteggi
per i choruses di scrittura. Ma per obbedire alla regola che un chorus dovrebbe contenere gli elementi del resto della canzone, dovreste esaminare e valutare almeno completamente la vostra musica. Nella scrittura giusta di opinione della miniera la vostra musica dal cuore provocherà generalmente la musica migliore, ma non è molto ragionevole contare soltanto sul vostro cuore. La valutazione della vostra musica può essere molto utile e particolarmente quando viene a scrivere un chorus.
Così non importa come scrivete, se scrivete diritto dal cuore o non, dovrete valutare la vostra canzone. Non soltanto perché aumenterà semplicemente le vostre abilità songwriting perché siete "forzati" pensare a che cosa avete scritto, ma anche perché "regole tecniche" come questi
la latta soltanto è seguita usando i mezzi tecnici come la valutazione.
Poiché un chorus è la parte che sarà fatta e si ricorderà di la maggior parte, è il posto migliore "fa pubblicità" alla vostra canzone. Forse se considerare il chorus come la pubblicità della vostra canzone, capirete meglio l'importanza di mettere gli elementi del resto della canzone in esso, rendentegli il genere di un brano della vostra canzone. Alcuni vantaggi di fare così sono:

Riconoscimento
La gente riconoscerà la canzone dall'udienza giusta il chorus. Ma funziona l'altro senso intorno anche; riconosceranno il chorus come facendo parte di quella parte di musica che si sentono casualmente quando
entrano in una barra per esempio.

Ricordo
La gente si ricorderà molto più facilmente della vostra canzone. Poiché il chorus è un brano della canzone, dovranno soltanto ricordarsi del brano per ricordarsi della canzone. Perchè non usando vecchio scuola-inganna quando lavorano benissimo?

Strenght
Unendo gli elementi della canzone nel vostro chorus, in effetti siete giusti facendo una miniatura della vostra canzone. Quando fate questa destra, provocherà una parte di musica molto forte. I produttori saranno pleased quando li vedono avere abilità per realizzare questo, perché li desiderano solitamente tagliare tutto il roba inutile dalla vostra canzone.
Ma che elementi dovreste prendere? Ciò in effetti spetta completamente voi e dipende dalla canzone che state scrivendo. Funziona generalmente benissimo per selezionare alcune delle parti più melodic della vostra canzone, semplicemente perché la maggior parte della gente si ricorda di una parte melodic di musica più meglio di una parte monotona. E quello è circa tutti là deve dire su questa edizione, ma ci sono alcuni trabocchetti da osservare fuori per.

Queste punte hanno potuto aiutarle che li evitate:

Non copii troppo
Mentre univate gli elementi migliori della vostra canzone nel vostro chorus,siete assumendosi iete assumendosi la responsabilità di conclusione in su con un chorus che rivela tutti i segreti della vostra canzone che rende il resto della canzone prevedibile e con acuto. Per questo è migliore da non copiare troppo letteralmente ma cose del hussle un piccolo.

Inganna come cambiare la chiave delle parti mentre giocato durante il chorus può aiutare. Considerare appena tutte le parti migliori come una certa specie della colore-gamma di colori, che vi permette di fare le varie versioni della stessa immagine.
Non renda il chorus troppo lungo. Migliori omettono alcune buone parti che disperatamente mettendo
tutto insieme nel chorus! I buoni choruses non eccedono quasi mai 6 linee.
Come potete vedere, questa parte delle canzoni di scrittura può essere molto ingannevole. Non si dimentichi che le vostre abilità si svilupperanno dopo che ogni canzone avete rifinito, persino le abilità più tecniche di che avrete bisogno per scrivere una buona canzone, come la valutazione della vostra canzone e decidere che parti dovrebbero essere riflesse nel chorus. Deliberatly ho usato il termine rifletto, perché questa è che una delle emissioni più vaghe delle canzoni di scrittura,
rendendogli uno delle parti di esso più difficili. Ma non è ottenere di cose sempre più difficile quando la tecnica viene a contatto delle sensibilità?

Regola 3: un chorus non dovrebbe essere un anti-punto culminante
La terza regola importante sembra semplice ma, unfortunatly, non è. Giusto come la seconda regola abbiamo discusso sopra, noi scoprirà che è ancora un aspetto di camminare sul bordo. Dovrete con attenzione trovare che il vostro senso fra che cosa è buono e che cosa è difettoso e ci non è un percorso libero da seguire. Ma ancora, l'esperienza è qualcosa che non possiate comprare ma che vengono liberamente con resistenza e
perseveranza. Non dia così appena in su quando sta ottenendo dura; i vostri picchi otterranno più alti ed i vostri bassi non saranno bassi come hanno usato essere! Così un chorus non dovrebbe essere un anti-punto culminante. Radura! Ma perchè è questa regola semplice come sembra? Proverò a spiegare questo. Se seguite le prime due regole che non vi concluderete troppo rapidamente in su con un chorus che è un anti-punto culminante, solo perchè queste due regole si accertano il vostro chorus sarà più o meno il cuore della canzone. Ma ancora il vostro chorus può transformarsi in in un anti-punto culminante, semplicemente perché un'altra parte dei attrackts di canzone troppi l'attenzione. Una rottura strumentale molto impressionante può mettere facilmente il chorus nelle ombre. Così se il vostro chorus è un anti-punto culminante dipende non soltanto sopra
il chorus in se, ma sul resto della canzone anche. Evitare questo effetto preoccupante, dovrete fare attenzione molto dove mettere che strumentale rompasi, leadvocal-linea charismatic ecc. Per fare le cose ancor più complicate, dovrete guardare fuori affinchè il chorus vi transformiate in nel punto culminante della canzone in se! Ciò può essere disasterous alla vostra canzone, perché vi concluderete in su con una canzone che le ripetizioni esso è ripetutamente ancora punto culminante, con il risultato che concludete in su con una canzone che non sembra avere un punto culminante affatto! Così ogni volta che scrivete una canzone dovrete occuparsi del problema per scrivere un chorus forte e catchy ma d'altra parte per non renderlo troppo forte....
Questo contradictionary virtuale è duro da risolvere, appena ascolta la radio quotidiana. Ma ci sono alcuni sensi aiutarli con questo:

Distinzione
Per evitare il chorus ed il punto culminante della canzone per interferire con a vicenda, potete provare a fare una distinzione molto chiara fra questi due rivale. Potete fare in modo da mettendolo oltre a vicenda "fisicamente" (dia ciascuno di loro il loro proprio spazio nella canzone), o rendendo loro differente sano come la canzone li permette a.
Il pulitore la differenza, meno la probabilità di interferenza.
Se non potete batterli...
Un altro aproach deve mettere il punto culminante nel chorus in se. Ciò funziona il più bene una volta fatta nel chorus finale. Questa soluzione vi richiede di cambiare quel chorus, altrimenti non funzionerà, come abbiamo discusso più presto in questa lezione. Questi cambiamenti possono variare appena dal cambiare la chiave, aggiungente gli strumenti supplementari (come protezione-vocals) persino a cambiare la linea condur-vocale. Una volta fatto
destra che vi concluderete in su con un eccellente-super-chorus, che non è stato dimenticato facilmente!

Alcuni Esempi

Brevemente discuterò ogni esempio e proverò a mostrarvi come quanto sopra è effettuato negli esempi. Inoltre indicherò ad alcuni trucchi ch'ho usato in questi choruses. Non si dimentichi che ci sono esempi numerosi da fornire, ciascuno con le differenti combinazioni e le interpretazioni delle regole abbiamo discusso in questa lezione. Consideri appena questi soundfiles come mio contributo a che cosa questo
è tutto il circa: musica ed il divertimento di esso!

Il primo esempio è il chorus dell'aria straniera, preso dal terzo vassoio viv-registrato del maschio, risistemazione. La lezione 6 ha incluso il intro di questa canzone di spacy così forse che non è un nuovo-un completo per alcuni di voi.
Questa versione del chorus è giocata alla conclusione della canzone e rendere esso il basamento fuori agli altri choruses solo perchè è quella ultima, la terza linea è aggiunta ad esso, che è realmente una ripetizione della prima linea. Il chorus originale ha soltanto tre linee, questa finale ha quattro.
Un altro trucco che ho usato in questo chorus è semplice come effici?nt per disegnare l'attenzione un chorus ha bisogno di. Ho usato un effetto-processor per storcere conduco -vocals. Mantenendo l'originali conducono -vocaltrack e mettere i vocals storti dietro esso genera un effetto molto drammatico. Una fascia come la ZZ-Parte superiore ha usato un trucco come questa nel loro meccanico manic di canzone.

L'esempio seguente inoltre è fatto dalla risistemazione ed è più melodic dell'esempio precedente. Ciò lo renderà mólto più facile ricordarsi di questo chorus poichè probabilmente noterete, ma questo naturalmente è inoltre dovuto il fatto che le parti dei lyrics sono ripetute alcune volte. Un altro trucco usato in questo chorus per rendergli il occhio-collettore di questa canzone è la protezione-vocals, che rispondono alle domande "fatte" dal condur-cantante. Usando vari la protezione-vocals e facendole "si sbiad verso l'esterno" nel conduce -vocals aumenta l'choir-effetto. Registrato in un studio reale nello stead della ripetizione-stanza questo può suonare impressionante reale.
Noti prego gli inizio del suono-campione con l'ultima linea del verse, che caratterizza una rottura per mettere a fuoco l'attenzione al chorus ancor più.
Un'altra pista presa dalla risistemazione, in tensione così registrato alla ripetizione-stanza del maschio, è il chorus del gioco della vedova. Questo chorus è un esempio di una miniatura di intera canzone. Contiene le parti del riff principale della canzone, ma conduca -vocals l'interruttore ad una linea melodic e forte, mentre attaccano più al ritmo della canzone durante i verses.

L'esempio finale di questa lezione caratterizza la prima pista di ultima stagione, il primo vassoio del maschio. Questo chorus è corto e melodic, tuttavia suona semplice. Un chorus come questo è duro da dimenticarsi, se lo gradite oppure no. In questo caso particolare, il trucco che ho usato incitare il chorus a levarsi in piedi fuori al resto della canzone è l'aggiunta di protezione-vocals (ancora) e di un ruolo più prominente per le tastiere rispetto ai verses. I cambiamenti come questo sono grandi attirare l'attenzione sul chorus.

Preso da: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Circa l'autore:

Il centro libero di formazione di musica fornisce le lezioni libere di musica su tutte le funzioni.

Preso da: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607

Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com

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