Hoe te om Chorus te schrijven
http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Een lied zonder chorus kan nauwelijks een lied worden genoemd. Deze eerder slechte verklaring is zo mijn persoonlijk advies als u niet, dat o.k. akkoord gaat. Maar ik zou deze les met deze verklaring willen beginnen, niet alleen om u eerder te wekken, maar omdat het één van de zeer belangrijk-verklaringen van deze les is. Zo als u van geen liederen zonder chorus houdt en nooit van plan bent één te schrijven, dan waarschijnlijk zult u niet thuis in deze klasse deze maand voelen. Ik moet zeggen ik thuis van mening was nooit toen ik bij was
school maar dat een ander verhaal... Maar als u rond plakt, zelfs als u niet houdt van te schrijven choruses, misschien zult u uw mening over hen veranderen.
Chorus is min of meer het hart van een lied, minstens als het goede natuurlijk is. Waarom dit is niet zo duidelijk waar is aangezien het schijnt. De mensen neigen altijd om chorus van een lied te herinneren, terwijl het niet zelfs het interessantste deel van het lied kan zijn bij allen. De gemakkelijkste verklaring natuurlijk
is het feit dat chorus gewoonlijk een paar tijden tijdens een lied wordt gespeeld. Maar als dit de enige reden was waarom chorus het hart van de meeste liederen is, hoe dan gekomen dat veel choruses gemakkelijk vergeten zijn, zelfs als zij schijnbaar eindeloos in worden gespeeld
fadeout van een lied? Zo er moeten zijn meer aan het.
In deze les die wij het is moeilijk om de geheimen van goede chorus te openbaren zal zien. Het schrijven van goede chorus kan meer een kwestie van het hart (iets geroepen talent?) zijn dan de mening. Maar aangezien dit voor in het algemeen het songwriting telt, niet bang ben; er zijn altijd sommige trucs leren om zij te helpen die moeten worstelen een weinig meer toen de gelukkige, begaafdere. En geloof me, behoren de meesten van ons tot de eerste groep, om het te zetten sterker, zelfs sluiten aan de begaafdste zich vaak bij de worstelende menigte wanneer zij niet... worden geïnspireerd
In les 5, zagen wij reeds sommige elementen goede chorus zou moeten hebben. Nu zullen wij een dichtere blik bij deze elementen, door sommige regels nemen te bespreken u zou moeten volgen als u goede chorus wilt schrijven. Deze regels zijn:
Het zou boeiend moeten zijn
Het zou elementen van de rest van het lied moeten bevatten
Het zou geen anti-climax moeten zijn
Na deze regels, voert u aan de belangrijkste regels om goede chorus uit te schrijven. Wij zullen een blik bij deze regels in de volgende paragraaf nemen. U kunt ook op de verbindingen klikken om rechtstreeks naar de bespreking van elk van deze regels te gaan.
Regel 1: chorus zou boeiend moeten zijn
Wat maakt chorus boeiend? Het gemakkelijkste antwoord (voor me minstens) is: luister aan al die gouden oldies. Bijna hebben alle schrijvers uit de klassieke oudheid van de jaren '60 en de jaren '70 boeiende choruses. Natuurlijk was Beatles echte meesters bij dit, maar het schijnt alle banden die in die dagen konden beroemd werden boeiende choruses schrijven die om in uw mening schijnen voor altijd te plakken. Wie bijvoorbeeld niet chorus van de Vrouwen van Honky Tonk... kent
Het luisteren aan voorbeelden is een grote manier om te onderwijzen, en dat tellingen voor ook het songwriting! Maar daar iets meer over deze kwestie ook te zeggen.
Houd het eenvoudig
Één van de belangrijkste regels in het schrijven van goede chorus moet het eenvoudig houden. Probeer vermijden om het chorus geluid ingewikkeld te maken.
Dit betekent niet dat zolang u het technisch gesproken houdt eenvoudig chorus eenvoudig zullen klinken! Chorus die rond een moeilijk, maar goed geschreven muzikaal deel wordt gebouwd zal gemakkelijker zijn te luisteren dan technisch eenvoudige chorus die op een unlogical manier wordt geschreven.
Overweeg de Gemiddelde Luisteraar
Bovengenoemd wijst op u de gemiddelde luisteraar in mening zult moeten houden terwijl het schrijven van uw chorus. De meeste luisteraars aren't musici vergeten zo dat niet! De gemiddelde luisteraar zal vaak dingen hij/zij kan erkennen, een bepaald algemeen gevoel zoeken van welke logische geluiden en welke tijdens vele jaren is ontwikkeld.
U zou waarschijnlijk denken nu ik zeg de meeste luisteraars stom zijn maar dat niet het geval. Behandel hen niet zo als dat. Zij zullen niet het zelfde materiaal steeds opnieuw kopen (' hoewel dit om zwaar door de huis-woede van dit keer schijnt worden tegengesproken....) zo zult u hen bezorgd moeten houden. In chorus kunt u dit proberen door met speciale steunvocals te experimenteren,
de regelingen enz., maar zijn zorgvuldig en niet overdodingen.
Zo in het algemeen kon u zeggen het geheim om boeiende chorus te schrijven tot het logisch geluid moet maken.
Regel 2: chorus zou elementen van de rest van het lied moeten bevatten
In deze les die wij reeds chorus is één van de belangrijkste delen van uw lied hebben gezien. In de meeste gevallen, is het het deel van het lied dat gespeelde het vaakst zal zijn. Zo goed is het beter!
Een andere truc om tot uw chorus goede chorus te maken moet het de behandeling geven het verdient! Aangezien het het belangrijkste element van uw lied is, of u van het of niet houdt, zou het al aandacht moeten krijgen het terwijl u het schrijft, al aandacht moet bereiken het vergt wanneer u het speelt. Dit brengt me aan een eerder contradictionary kwestie: het schrijven van liederen is een zeer intu?tive baan en dat ook tellingen
voor het schrijven choruses. Maar om aan de regel dat uit te voeren chorus elementen van de rest van het lied zou moeten bevatten, zou u uw muziek onderzoeken en grondig minstens moeten evalueren. In mijn advies dat enkel uw muziek van het hart zal het schrijft over het algemeen in de beste muziek resulteren, maar het is niet zeer zinnig slechts om zich op uw hart te baseren. De evaluatie van uw muziek kan zeer nuttig zijn en vooral wanneer het over het schrijven van chorus komt.
Zo geen kwestie hoe u schrijft, of u rechtstreeks van het hart of niet schrijft, zal u uw lied moeten evalueren. Niet alleen omdat het uw songwriting vaardigheden eenvoudig zal verbeteren omdat u om over wat "wordt gedwongen" te denken u hebt geschreven, maar ook omdat "technische regels" als deze
kan slechts worden gevolgd door technische middelen zoals evaluatie te gebruiken.
Aangezien chorus de rol is die zal worden gespeeld en de meesten worden herinnerd, is het de beste plaats uw lied "om te adverteren". Misschien als u chorus om de reclame van uw lied overweegt te zijn, zult u beter het belang begrijpen om elementen van de rest van het lied in het te zetten, die het maakt van een uittreksel van uw lied vriendelijk. Sommige voordelen om dit te doen zijn:
Erkenning
De mensen zullen het lied door chorus enkel te horen erkennen. Maar het werkt ook de andere manier rond; zij zullen chorus zoals uitmakend deel van dat stuk van muziek erkennen zij toevallig wanneer horen
zij gaan een bijvoorbeeld staaf in.
Herinnering
De mensen zullen uw lied veel gemakkelijker herinneren. Omdat chorus een uittreksel van het lied is, zullen zij slechts het uittreksel moeten herinneren om het lied te herinneren. Waarom gebruikend geen oude school-trucs wanneer zij boete werken?
Strenght
Door elementen van het lied in uw chorus samen te brengen, in feite maakt u enkel een miniatuur van uw lied. Wanneer u dit recht doet, zal het in een zeer sterk stuk van muziek resulteren. De producenten zullen worden tevredengesteld wanneer zij u vaardigheden zien hebben om dit te bereiken, omdat zij u gewoonlijk al onnodig materiaal van uw lied willen verwijderen.
Maar welke elementen zou u moeten nemen? Dit is in feite volledig tot u en hangt van het lied af u schrijft. Over het algemeen werkt het boete om enkele melodic delen van uw lied te plukken, eenvoudig omdat de meeste mensen een melodic stuk van muziek dan beter een monotoon stuk herinneren. En dat over allen er zijn op deze kwestie te zeggen, maar er zijn sommige pitfalls om te kijken uit voor.
Deze uiteinden zouden kunnen u helpen die hen vermijden:
Kopiëer teveel niet
Terwijl het samenbrengen van de beste elementen van uw lied in uw chorus, neemt u het risico om omhoog met chorus te beëindigen die alle geheimen van uw lied onthult dat de rest van het lied saai maakt voorspelbaar en. Daarvoor het beter is te letterlijk te kopiëren maar hussle geen dingen een weinig.
De trucs als het veranderen van de sleutel van de rol terwijl gespeeld tijdens chorus kunnen helpen. Overweeg enkel alle beste delen om één of andere soort kleur-palette te zijn, die u toelaat om diverse versies van het zelfde beeld te maken.
Maak niet chorus te lang. Beter verlof uit sommige goede delen dan desperately zettend
alles samen in chorus! Goede choruses overschrijden bijna nooit 6 lijnen.
Aangezien u kunt zien, kan dit deel van het schrijven van liederen zeer netelig zijn. Vergeet niet uw vaardigheden na elk lied zullen groeien u, zelfs de technischere vaardigheden dat u een goed lied zult moeten schrijven, als de evaluatie van uw lied en het beslissen van hebt geëindigd welke delen in chorus zouden moeten worden weerspiegeld. Ik gebruikte deliberatly de termijn nadenk, omdat dit één van de vaagste kwesties van het schrijven van liederen is,
makend het één van de moeilijkste delen van het. Maar aren't worden dingen die moeilijker altijd wanneer de techniek gevoel ontmoet?
Regel 3: chorus zou geen anti-climax moeten zijn
De derde belangrijke regel schijnt eenvoudig maar unfortunatly, is niet. Enkel als de tweede regel hierboven hebben besproken die wij, wij ontdekken=zullen= het is opnieuw een kwestie op de rand lopen. U zult zorgvuldig uw weg moeten vinden tussen wat goed is en wat slecht is, en er is geen duidelijke te volgen weg. Maar opnieuw, is de ervaring iets u niet kunt kopen maar wat vrij met duurzaamheid komt en
volharding. Geef niet zo enkel op wanneer het taai wordt; uw pieken zullen hoger worden en uw verslaat niet zo laag zal zijn aangezien zij waren! Zo zou chorus geen anti-climax moeten zijn. Ontruim! Maar waarom is deze niet zo eenvoudige regel aangezien het schijnt? Ik zal proberen om dit te verklaren. Als u de eerste twee regels volgt zult u niet te snel omhoog met chorus beëindigen die een anti-climax, enkel omdat deze twee regels verzekeren uw chorus min of meer het hart van het lied zal zijn. Maar nog uw kunnen chorus een anti-climax worden, eenvoudig omdat een ander deel van het lied attrackts teveel de aandacht. Een zeer indrukwekkende instrumentale onderbreking kan chorus in de schaduwen gemakkelijk zetten. Zo als uw chorus is af hangt een anti-climax niet alleen
chorus zelf, maar op de rest van het lied ook. Om dit storende effect te vermijden, zult u zeer zorgvuldig moeten zijn waar te te zetten dat instrumentale onderbreking, charismatische leadvocal-lijn enz. Om dingen ingewikkelder te maken, zult u voor chorus moeten opletten de climax van het lied zelf worden! Dit kan aan uw lied, omdat u omhoog met een lied zult beëindigen dat herhaalt het steeds opnieuw climax is, met het resultaat dat disasterous zijn u omhoog met een lied beëindigt dat schijnt om een climax helemaal niet te hebben! Zo telkens als u een lied schrijft zult u het probleem moeten behandelen om sterke, boeiende chorus te schrijven maar enerzijds het te sterk niet te maken....
Dit virtuele contradictionary is moeilijk oplossen, enkel luisteren om dagelijks via de radio uit te zenden. Maar er zijn sommige manieren om u met dit te helpen:
Onderscheid
Om chorus en de climax van het lied te vermijden om zich in elkaar te mengen, kunt u proberen om een zeer duidelijk onderscheid tussen deze twee rivalen te maken. U kunt dit doen door hen behalve elkaar "fysisch te zetten" (geef elk van hen hun eigen ruimte in het lied), of door hen correcte zo verschillend te maken zoals het lied u aan toestaat.
Duidelijker het verschil, de minder kans van interferentie.
Als u hen niet kunt slaan...
Een andere aproach moet de climax in chorus zetten zelf. Dit werkt wanneer het best gedaan in definitieve chorus. Deze oplossing vereist u om te veranderen dat chorus, anders het niet zal werken, aangezien wij vroeger in deze les bespraken. Deze veranderingen kunnen zich van enkel het veranderen van de sleutel uitstrekken, toevoegend extra instrumenten (als steunen-vocals) aan zelfs het veranderen van de lood-vocale lijn. Wanneer gedaan
recht u omhoog met een super-chorus zult beëindigen, dat niet gemakkelijk zal vergeten worden!
Sommige Voorbeelden
Ik zal kort elk voorbeeld bespreken en zal proberen om u te tonen hoe bovengenoemd in de voorbeelden wordt uitgevoerd. Ik zal ook richten op sommige trucs die ik in deze choruses heb gebruikt. Vergeet niet er talrijke voorbeelden om te komen omhoog met, elk met verschillende combinaties en interpretaties van de regels zijn die wij in deze les hebben besproken. Beschouw enkel deze soundfiles als mijn bijdrage tot wat dit
is allen over: muziek en de pret van het!
Het eerste voorbeeld is chorus van Vreemdeling stemt, genomen uit de levend-geregistreerde derde cassette van het Mannetje, het Terugstellen. Les 6 omvatte intro zo van dit spacylied misschien is het niet volledig nieuw- voor wat van u.
Deze versie van chorus wordt aan het eind van het lied, en gespeeld om het te maken aan andere choruses duidelijk uitkomen enkel omdat het laatste is, wordt de derde lijn toegevoegd aan het, die eigenlijk een herhaling van de eerste lijn is. Originele chorus heeft slechts drie lijnen, dit definitieve heeft men vier.
Een andere truc die ik in dit chorus heb gebruikt is zo eenvoudig zoals effici?nt om de aandacht te trekken chorus vereist. Ik gebruikte een gevolg-bewerker om lood-vocals te vervormen. Het houden van het originele lood-vocaltrack-lood en het zetten van vervormde vocals achter het leiden tot een zeer dramatisch effect. Een band zoals zz-Bovenkant gebruikte een truc als dit in hun lied Manic Werktuigkundige.
Het volgende voorbeeld wordt ook genomen uit het Terugstellen, en is melodic dan het vorige voorbeeld. Dit zal het een gemakkelijker maken om dit chorus te herinneren aangezien u waarschijnlijk zult opmerken, maar dit natuurlijk is ook toe te schrijven aan het feit dat de delen van de lyrische gedichten een paar keer worden herhaald. Een andere truc die in dit chorus wordt gebruikt om tot het de oog-vanger van dit lied te maken is steunen-vocals, die de vragen beantwoorden door het lood-singer "worden gesteld die". Het gebruiken van verscheidene steunen-vocals en het maken van hen "uit" in lood-vocals langzaam verdwijnen verbeteren het choir-gevolg. Geregistreerd in een echte studio in plaats van de repetitie-ruimte kan dit echte indrukwekkend klinken.
Gelieve te nemen nota van het correct-steekproefbegin met de laatste lijn van het vers, dat een onderbreking kenmerkt om de aandacht aan chorus zelfs meer te concentreren.
Een ander spoor dat uit het Terugstellen, zo geregistreerde levend bij de repetitie-ruimte van het Mannetje wordt genomen, is chorus van het Spel van de Weduwe. Dit chorus is een voorbeeld van een miniatuur van het volledige lied. Het bevat delen van belangrijkste riff van het lied, maar lood-vocals schakelen op een melodic, sterke lijn over, terwijl zij zich meer aan het ritme van het lied tijdens de verzen houden.
Het definitieve voorbeeld van deze les kenmerkt het eerste spoor van het Laatste Seizoen, de eerste cassette van het Mannetje. Dit chorus is kort en melodic, nog klinkt het eenvoudig. Chorus als dit is moeilijk te vergeten, of u van het of niet houdt. In dit bepaalde geval, is de truc die ik heb gebruikt om de chorus tribune uit aan de rest van het lied te maken de toevoeging van steunen-vocals (opnieuw) en een prominentere rol voor de toetsenborden in vergelijking met de verzen. De veranderingen als dit zijn groot om de aandacht op chorus te vestigen.
Genomen van: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Ongeveer de auteur:
Het vrije Centrum van het Onderwijs van de Muziek verstrekt vrije muzieklessen op alle aspecten.
Genomen van: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
