Wie man einen Chor schreibt
http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Ein Lied ohne einen Chor kann kaum genannt werden ein Lied. Diese ziemlich schlechte Aussage ist meine eigene Meinung so, wenn Sie nicht zustimmen, das ist okay. Aber ich möchte diese Lektion mit dieser Aussage beginnen, um Sie nicht nur oben, aber eher aufzuwecken, weil sie eine der Schlüssel-Aussagen über diese Lektion ist. So, wenn Sie nicht Liede ohne einen Chor mögen und nie beabsichtigen, ein zu schreiben, als vermutlich Sie glaubt zu Hause nicht in diese Kategorie dieser Monat. An ich muß daß sagen, ich nie fühlte zu Hause, als ich war
Schule aber die ist eine andere Geschichte... Aber, wenn Sie herum haften, selbst wenn Sie mögen nicht Chöre schreiben, möglicherweise ändern Sie Ihren Verstand über sie.
Ein Chor ist mehr oder weniger das Herz eines Lieds, mindestens wenn es ein gutes selbstverständlich ist. Warum dieses zutreffend ist, liegt nicht so auf der Hand, wie es scheint. Leute neigen immer, sich an den Chor eines Lieds zu erinnern, während es möglicherweise nicht das interessanteste Teil des Lieds an allen sogar sein kann. Die einfachste Erklärung selbstverständlich
ist die Tatsache, daß dem Chor normalerweise ein Paar von Zeiten während eines Lieds gespielt wird. Aber, wenn dieses der einzige Grund war, warum ein Chor das Herz der meisten Liede ist, wie kommt es dann das Lose Chöre leicht vergessen wurden, selbst wenn sie in gespieltes scheinbar endloses sind
Abblendregler eines Lieds? So es muß mehr zu ihm geben.
In dieser Lektion sehen wir, daß es hart ist, die Geheimnisse eines guten Chors aufzudecken. Einen guten Chor zu schreiben kann mehr sein eine Angelegenheit des Herzens (etwas benanntes Talent?) als der Verstand. Aber, da dieses für das Songwriting im allgemeinen zählt, haben Sie nicht Angst; es gibt immer einige Tricks, zum zu erlernen, denen zu helfen, die kämpfen müssen wenig dann die glücklichen, begabteren. Und glauben Sie mir, die meisten uns gehören der ersten Gruppe, um sie zu setzen stärker, sogar begabtesten verbinden häufig die kämpfende Masse, wenn sie nicht... angespornt werden
In Lektion 5, sahen wir bereits, daß einige Elemente, die ein guter Chor haben sollte. Jetzt betrachten wir diese Elemente genau, indem wir einige Richtlinien besprechen, die Sie folgen sollten, wenn Sie einen guten Chor schreiben möchten. Diese Richtlinien sind:
Es sollte catchy sein
Es sollte Elemente des Restes des Lieds enthalten
Es sollte nicht ein Anti-Höhepunkt sein
Nach diesen Richtlinien befolgen Sie zu den wichtigsten Richtlinien des Schreibens eines guten Chors. Wir nehmen einen Blick an diesen Richtlinien im folgenden Punkt. Sie können die Verbindungen auch an klicken, um direkt zur Diskussion über jede dieser Richtlinien zu gehen.
Richtlinie 1: ein Chor sollte catchy sein
Was bildet einen Chor catchy? Die einfachste Antwort (für mich mindestens) ist: hören Sie zu allen jenen goldenen Oldien. Fast alle Klassiker von den Sechzigern und von den Siebzigern haben catchy Chöre. Selbstverständlich waren das Beatles reale Meister an diesem, aber es scheint, daß alle Bänder, die an jenen Tagen berühmt wurden, waren, zu schreiben catchy Chören, die scheinen, in Ihrem Verstand für immer zu haften. Wer nicht den Chor der Honky Tonk Frauen zum Beispiel... kennt
Das Hören zu den Beispielen ist eine große Weise, sich zu unterrichten, und dieses Zählimpulse für auch songwriting! Aber es gibt etwas mehr, über diese Ausgabe auch zu sagen.
Halten Sie sie einfach
Eine der Hauptrichtlinien, wenn es einen guten Chor schreibt, soll sie einfach halten. Versuchen Sie zu vermeiden, um den erschwerten Chorton zu bilden.
Dieses bedeutet nicht, daß so lang, wie Sie es einfaches technisch gesprochen halten, der Chor einfach klingt! Ein Chor, der um ein schwieriges, aber wohles geschriebenes musikalisches Teil errichtet wird, ist einfacher zu hören als ein technisch einfacher Chor, der in eine unlogical Weise geschrieben wird.
Betrachten Sie Den Durchschnittlichen Zuhörer
Das oben genannte zeigt an, daß Sie den durchschnittlichen Zuhörer im Verstand beim Schreiben Ihres Chors halten müssen. Die meisten Zuhörer sind, nicht Musiker also vergessen nicht den! Der durchschnittliche Zuhörer sucht häufig nach Sachen, die he/she erkennen kann, einem bestimmten allgemeinen Gefühl, welcher Töne logisch und welches während vieler Jahre entwickelt worden ist.
Sie würden vermutlich denken, nun da ich sage, daß die meisten Zuhörer stumm sind, aber der nicht der Fall ist. So behandeln Sie sie nicht wie das. Sie kaufen nicht das gleiche Material über und über wieder (', obwohl dieses scheint, durch die Haus-Raserei dieser Zeit schwer widersprochen zu werden....), also Sie sie besorgt halten müssen. Im Chor können Sie dieses versuchen, indem Sie mit den Schutzträger vocals experimentieren, speziell
Vorbereitungen usw., aber geben acht und übertreiben nicht Sachen.
So im allgemeinen konnten Sie sagen, daß das Geheimnis, zum eines catchy Chors zu schreiben es Ton logisch bilden soll.
Richtlinie 2: ein Chor sollte Elemente des Restes des Lieds enthalten
In dieser Lektion sahen wir bereits, daß ein Chor eins der wichtigsten Teile Ihres Lieds ist. In den meisten Fällen ist es das Teil des Lieds, das gespieltes häufig ist. So ist es besser gut!
Ein anderer Trick, zum Ihren Chor eines guten Chors zu bilden soll ihm die Behandlung geben, die es verdient! Da es das Hauptelement Ihres Lieds ist, ob Sie es mögen oder nicht, sollte es die ganze Aufmerksamkeit erhalten, die, es, während Sie es schreiben, die ganze Aufmerksamkeit gewinnen muß, es benötigt, wenn Sie es spielen. Dieses holt mich zu einer ziemlich contradictionary Ausgabe: Liede zu schreiben ist ein sehr intu?tive Job und der auch Zählimpulse
für Schreiben Chöre. Aber, zur Richtlinie zu befolgen, daß ein Chor Elemente des Restes des Lieds enthalten sollte, sollten Sie Ihre Musik mindestens überprüfen und gänzlich auswerten. Grube Meinung im gerechten Schreiben ergibt Ihre Musik vom Herzen im Allgemeinen die beste Musik, aber sie ist nicht, sehr vernünftig auf Ihrem Herzen nur zu beruhen. Ihre Musik auszuwerten kann sehr nützlich sein und besonders wenn es zum Schreiben eines Chors kommt.
So, egal wie Sie schreiben, ob Sie gerade vom Herzen schreiben oder nicht, müssen Sie Ihr Lied auswerten. Nicht nur weil es Ihre songwriting Fähigkeiten einfach erhöht, weil Sie "Zwangs" sind, zu denken an, was Sie geschrieben haben, aber auch weil "technische Richtlinien" wie diese
nur Dose wird vom Verwenden der technischen Mittel wie Auswertung gefolgt.
Da ein Chor die Rolle ist, die an die meisten gespielt und erinnert wird, ist es der beste Platz "annonciert" Ihr Lied. Möglicherweise, wenn Sie den Chor betrachten, die Reklameanzeige Ihres Lieds zu sein, verstehen Sie besser den Wert des Setzens der Elemente des Restes vom Lied in es und bilden es Art von einem Excerpt Ihres Lieds. Etwas Vorteile von so tun sind:
Anerkennung
Leute erkennen das Lied durch gerechte Hörfähigkeit der Chor. Aber es funktioniert die andere Weise herum auch; sie erkennen den Chor als seiend ein Teil dieses Stückes Musik, die sie versehentlich wann hören
sie kommen einen Stab zum Beispiel.
Erinnerung
Leute erinnern sich an Ihr Lied viel leicht. Weil der Chor ein Excerpt des Lieds ist, müssen sie nur an das Excerpt sich erinnern, um sich an das Lied zu erinnern. Schule-betrügt das Verwenden warum nicht alt, wenn sie adaequatSIND?
Strenght
Indem Sie zusammen die Elemente des Lieds in Ihren Chor einsetzen, tatsächlich sind Sie gerecht, eine Miniatur von Ihrem Lied bildend. Wenn Sie dieses Recht tun, ergibt es ein sehr starkes Stück Musik. Produzenten sind erfreut, wenn sie Sie sehen, die Fähigkeiten zu haben, zum dieses zu erzielen, weil sie Sie normalerweise das ganzes nicht notwendige Material von Ihrem Lied ausschneiden wünschen.
Aber welche Elemente sollten Sie nehmen? Dieses ist tatsächlich vollständig bis zu Ihnen und hängt vom Lied ab, das Sie schreiben. Im AllgemeinenIST es adaequat, um einige der melodic Teile Ihres Lieds auszuwählen, einfach, weil die meisten Leute ein melodic Stück an Musik besser als ein monotones Stück sich erinnern. Und das ist über alle dort soll zu diesem Punkt sagen, aber es gibt einige Gefahren, zum nach heraus zu schauen.
Diese Spitzen konnten Ihnen helfen sie vermeiden:
Kopieren Sie nicht zu viel
Beim die besten Elemente Ihres Lieds in Ihren Chor zusammenfügen, nehmen Sie die Gefahr von oben beenden mit einem Chor, der alle Geheimnisse Ihres Lieds vorstellt, das den Rest vom Lied vorhersagbar und stumpf bildet. Dafür nicht zu buchstäblich zu kopieren ist besser, aber hussle Sachen wenig.
Betrügt wie das Ändern des Schlüssels der Teile, während Sie während des Chors gespielt werden, kann helfen. Betrachten Sie einfach alle besten Teile, irgendeine Art der Farbe-Palette zu sein, die Ihnen ermöglicht, verschiedene Versionen von der gleichen Abbildung zu bilden.
Bilden Sie den Chor zu nicht lang. Verbessern Sie auslassen einige gute Teile als hoffnungslos setzend
alles zusammen im Chor! Gute Chöre übersteigen fast nie 6 Linien.
Wie Sie sehen können, kann dieses Teil Schreiben Liede sehr tricky sein. Vergessen Sie nicht, daß Ihre Fähigkeiten, nachdem jedes Lied, das Sie beendet haben, sogar die technischeren Fähigkeiten, die Sie benötigen, um ein gutes Lied zu schreiben, wie das Auswerten Ihres Lieds und das Entscheiden wachsen, welche Teile in den Chor reflektiert werden sollten. Ich verwendete deliberatly die Bezeichnung mich reflektiere, weil dieses eine der vagesten Ausgaben der Schreiben Liede ist,
es ein von den schwierigsten Teilen von ihm bilden. Aber nicht immer sind erhalten der Sachen schwieriger, wenn Technik Gefühle trifft?
Richtlinie 3: ein Chor sollte nicht ein Anti-Höhepunkt sein
Die dritte wichtige Richtlinie scheint aber einfach ist unfortunatly nicht. Gerecht wie die zweite Richtlinie, die wir uns oben, wir besprachen, entdeckt, daß es wieder eine Angelegenheit des Gehens auf den Rand ist. Sie müssen sorgfältig finden Ihre Weise zwischen, was gut ist und was schlecht ist, und es gibt nicht einen freien Weg, zum zu folgen. Aber wieder, ist Erfahrung etwas, die Sie nicht kaufen können, aber das frei mit Ausdauer kommt und
Ausdauer. So gerade geben Sie nicht oben, wenn sie haltbar erhält; Ihre Spitzen erhalten höher und Ihre Abstiege sind nicht so niedrig, wie sie verwendeten zu sein! So sollte ein Chor nicht ein Anti-Höhepunkt sein. Freier Raum! Aber warum ist diese Richtlinie nicht so einfach, wie sie scheint? Ich versuche, dieses zu erklären. Wenn Sie den ersten zwei Richtlinien folgen, die Sie nicht zu schnell oben mit einem Chor beenden, der ein Anti-Höhepunkt ist, gerade weil stellen diese zwei Richtlinien sicher, ist Ihr Chor mehr oder weniger das Herz des Lieds. Aber noch kann Ihr Chor ein Anti-Höhepunkt werden, einfach weil ein anderes Teil der zu vielen Lied attrackts die Aufmerksamkeit. Ein sehr eindrucksvoller instrumenteller Bruch kann den Chor in die Schatten leicht einsetzen. So, wenn Ihr Chor ist, hängt ein Anti-Höhepunkt nicht nur an ab
der Chor selbst, aber auf dem Rest des Lieds auch. Diesen beunruhigenden Effekt, müssen vermeiden Sie achtgeben, sehr daß, wohin man, daß instrumentell brechen Sie, charismatische Leadvocallinie usw. setzt. Um die Sachen zu bilden sogar erschwert, müssen Sie heraus aufpassen damit der Chor der Höhepunkt des Lieds selbst wird! Dieses kann zu Ihrem Lied, weil Sie oben mit einem Lied, das Wiederholungen beenden es Höhepunkt über und über wieder ist, mit dem Resultat disasterous sein, das Sie oben mit einem Lied beenden, das nicht scheint, einen Höhepunkt an allen zu haben! So, jedesmal wenn Sie ein Lied schreiben, müssen Sie das Problem beschäftigen, um einen starken, catchy Chor zu schreiben aber andererseits ihn zu nicht stark zu bilden....
Dieses virtuelle contradictionary ist hart zu lösen, hören gerade täglichen Radio. Aber es gibt einige Weisen, Ihnen mit diesem zu helfen:
Unterscheidung
Um den Chor und den Höhepunkt des Lieds zu vermeiden um einander zu behinderen, können Sie versuchen eine sehr freie Unterscheidung zwischen diesen zwei Rivalen zu treffen. Sie können tun also, indem Sie "physikalisch" sie abgesehen von einander (geben Sie jedem von ihnen ihren eigenen Raum im Lied) setzen oder indem Sie sie stichhaltiges so unterschiedliches bilden, wie das Lied Sie zu erlaubt.
Der Reiniger der Unterschied, weniger die Wahrscheinlichkeit der Störung.
Wenn Sie nicht sie schlagen können...
Ein anderes aproach soll den Höhepunkt in den Chor einsetzen selbst. Dieses funktioniert gut, wenn es im abschließenden Chor getan wird. Diese Lösung erfordert Sie, diesen Chor zu ändern, andernfalls funktioniert es nicht, wie wir früh in dieser Lektion uns besprachen. Diese Änderungen können von den Schlüssel gerade ändern reichen und zusätzliche Instrumente (wie Schutzträger-vocals) die führen-lead-vocal Linie sogar ändern hinzufügen. Wenn Sie getan werden
Recht, das Sie oben mit einem Super-Chor beenden, der nicht leicht vergessen wird!
Einige Beispiele
Ich bespreche kurz jedes Beispiel und versuche, Ihnen zu zeigen, wie das oben genannte in die Beispiele eingeführt wird. Ich auch zeige auf einige Tricks, die ich in diesen Chören verwendete. Vergessen Sie nicht, daß es die zahlreichen Beispiele gibt, zum oben mit, jedes mit unterschiedlichen Kombinationen zu kommen und Deutungen der Richtlinien, die wir in dieser Lektion uns besprachen. Halten Sie einfach diese soundfiles für meinen Beitrag zu, was dieses
ist ganz ungefähr: Musik und der Spaß von ihm!
Das erste Beispiel ist der Chor der ausländischen Melodie, genommen von der leben-notierten dritten Kassette des Hirsches, Zurückstellen. Lektion 6 schloß den Intro dieses spacy Lieds ein, so möglicherweise, das es nicht für etwas von Ihnen ein komplettes neues-ein ist.
Diese Version des Chors wird am Ende des Lieds gespielt, und es Standplatz zu den anderen Chören gerecht heraus zu bilden, weil sie das letzte ist, die dritte Linie wird hinzugefügt ihr, die wirklich eine Wiederholung der ersten Linie ist. Der ursprüngliche Chor hat nur drei Linien, dieses abschließende man hat vier.
Ein anderer Trick, den ich in diesem Chor verwendete, ist so einfach, wie das effici?nt, zum der Aufmerksamkeit zu zeichnen ein Chor benötigt. Ich benutzte einen Effekt-Prozessor, um zu verzerren führe-vocals. Halten führen-vocaltrack die ursprünglichen und das Setzen der verzerrten vocals hinter es verursacht einen sehr drastischen Effekt. Ein Band wie ZZ-Oberseite verwendete einen Trick so in ihrem Lied Manic Mechaniker.
Das folgende Beispiel wird auch vom Zurückstellen genommen, und ist melodic als das vorhergehende Beispiel. Dieses bildet es viel einfacher, sich an diesen Chor zu erinnern, da Sie vermutlich beachten, aber dieser liegt selbstverständlich auch an der Tatsache, daß die Teile der Lyriken einige Male wiederholt werden. Ein anderer Trick, der in diesem Chor verwendet wird, um es das Auge-Fangfederblech von diesem Lied zu bilden, sind der Schutzträger-vocals, die die "gestellten" Fragen vom Führensänger beantworten. Mit mehreren verblassen Schutzträger-vocals und sie bildend ", aus" in führen-vocals erhöht den Chor-Effekt. Notiert in einem realen Studio im stead des Wiederholung-Raumes kann dieses reales eindrucksvolles klingen.
Merken Sie bitte die Ton-Probe Anfänge mit der letzten Linie des Verses, der einen Bruch kennzeichnet, um die Aufmerksamkeit zum Chor sogar mehr zu fokussieren.
Eine andere Schiene, die vom Zurückstellen, so notiertes Phasen am Wiederholung-Raum des Hirsches genommen wird, ist der Chor des Spiels der Witwe. Dieser Chor ist ein Beispiel einer Miniatur des gesamten Lieds. Es enthält Teile des Hauptriff des Lieds, aber führenSie Schalter zu einer melodic, starken Linie, während sie mehr am Rhythmus des Lieds während der Verse haften.
Das abschließende Beispiel dieser Lektion kennzeichnet die erste Schiene der letzten Jahreszeit, die erste Kassette des Hirsches. Dieser Chor ist kurz und melodic, dennoch klingt es einfach. Ein Chor so ist hart zu vergessen, ob Sie es oder nicht mögen. In diesem bestimmten Fall ist der Trick, den ich pflegte, den Chor zum Rest des Lieds heraus stehen zu lassen, die Hinzufügung des Schutzträgers-vocals (wieder) und der vorstehenderen Rolle für die Tastaturen im Vergleich zu den Versen. Änderungen so sind groß, die Aufmerksamkeit auf den Chor zu lenken.
Genommen von: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Über den Autor:
Freie Musik-Ausbildung Mitte stellt freie Musiklektionen auf allen Aspekten zur Verfügung.
Genommen von: http://www.geocities.com/Athens/Marble/9607
Artikel Quelle: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Holen Sie sich den HTML-Code fü Webmaster
Fügen Sie diese Artikel Ihrer Website jetzt hinzu!
Webmaster veröffentlichen Sie Ihre Artikel
Keine Anmeldung erforderlich! Füllen Sie das Formular aus und Ihr Artikel wird im Messaggiamo.Com Artikel-Verzeichnis aufgenommen!
