Comment écrire un choeur
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Une chanson sans choeur peut à peine s'appeler une chanson. Ce rapport plutôt mauvais est mon avis personnel ainsi si vous ne convenez pas, cela est correct. Mais je voudrais commencer cette leçon avec ce rapport, pour vous réveiller non seulement vers le haut, mais plutôt parce qu'il est l'un des clef-rapports de cette leçon. Ainsi si vous n'aimez pas des chansons sans choeur et n'avez jamais l'intention d'écrire un, que vous ne se sentira pas probablement à la maison dans cette classe ce mois. Je dois dire que je jamais ne me suis à la maison senti à le moment où j'étais
l'école mais c'est une autre histoire... Mais si vous collez autour, même si vous n'aimez pas écrire des choeurs, peut-être vous changerez d'avis au sujet d'eux.
Un choeur est plus ou moins le coeur d'une chanson, du moins si elle est bonne naturellement. Pourquoi c'est vrai n'est pas aussi évident qu'il semble. Les gens tendent toujours à se rappeler le choeur d'une chanson, alors que ce peut même ne pas être la partie la plus intéressante de la chanson du tout. L'explication la plus facile naturellement
est le fait que le choeur est habituellement joué un couple des périodes pendant une chanson. Mais si c'était la seule raison pour laquelle un choeur est le coeur de la plupart des chansons, comment se fait-il qu'alors cela un bon nombre de choeurs soient facilement oubliés, même si elles sont apparemment sans fin joué dans
effacement d'une chanson ? Donc il doit y avoir plus à elle.
Dans cette leçon nous verrons qu'il est difficile d'indiquer les secrets d'un bon choeur. L'inscription d'un bon choeur peut être plus une question du coeur (quelque chose le talent appelé ?) que l'esprit. Mais puisque ceci compte pour songwriting en général, n'ayez pas peur ; il y a toujours quelques tours à apprendre à aider ceux qui doivent lutter peu puis les chanceux et plus doués. Et croyez-moi, la plupart d'entre nous appartiennent au premier groupe, pour le mettre plus fort, même le plus doué joignent souvent la foule de lutte quand ils ne sont pas inspirés...
Dans la leçon 5, nous avons déjà vu que quelques éléments que un bon choeur devrait avoir. Maintenant nous prendrons un regard plus étroit à ces éléments, en discutant quelques règles que vous devriez suivre si vous voulez écrire un bon choeur. Ces règles sont :
Il devrait être entraînant
Il devrait contenir des éléments du reste de la chanson
Ce ne devrait pas être une anti-apogée
Après ces règles, vous obéissez aux règles les plus importantes d'écrire un bon choeur. Nous jetterons un coup d'oeil à ces règles dans le prochain paragraphe. Vous pouvez également cliquer sur les liens pour aller directement à la discussion de chacune de ces règles.
Règle 1 : un choeur devrait être entraînant
Que rend un choeur entraînant ? La réponse la plus facile (pour moi au moins) est : écoutez tous ces anciens d'or. Presque tous les classiques des années '60 et des années '70 ont les choeurs entraînants. Naturellement le Beatles étaient de vrais maîtres à ceci, mais il semble que toutes les bandes qui sont devenues célèbres en ces jours pouvaient écrire aux choeurs entraînants qui semblent coller dans votre esprit pour toujours. Qui ne connaît pas le choeur des femmes de Tonk de honky par exemple...
Écouter des exemples est une grande manière de s'enseigner, et ce des comptes pour songwriting aussi ! Mais il y a quelque chose davantage dire au sujet de cette issue aussi.
Maintenez-la simple
Une des règles principales en écrivant un bon choeur doit la maintenir simple. Essayez d'éviter de faire le bruit de choeur compliqué.
Ceci ne signifie pas qu'aussi longtemps que vous le maintenez simple techniquement parlé le choeur semblera simple ! Il sera plus facile écouter un choeur construit autour d'une partie musicale écrite difficile, mais bonne qu'un choeur techniquement simple qui est écrit d'une façon unlogical.
Considérez L'Auditeur Moyen
Ce qui précède indique que vous devrez maintenir l'auditeur moyen dans l'esprit tout en écrivant votre choeur. La plupart des auditeurs ne sont pas des musiciens ainsi n'oublient pas cela ! L'auditeur moyen recherchera souvent les choses que he/she peut identifier, un certain sentiment général de quels bruits logiques et ce qui a été développé pendant beaucoup d'années.
Vous penseriez probablement maintenant que je dis que la plupart des auditeurs sont sourds-muets mais ce n'est pas le cas. Ainsi ne les traitez pas comme cela. Ils n'achèteront pas la même substance à plusieurs reprises encore ('bien que ceci semble être fortement contredit par la maison-fureur de ce temps....) ainsi vous devrez les maintenir impatients. Dans le choeur vous pouvez essayer ceci par l'expérimentation avec des vocals de support, spéciaux
les arrangements etc.., mais fassent attention et n'exagèrent pas des choses.
Ainsi en général vous pourriez dire que le secret pour écrire un choeur entraînant doit rendre lui le bruit logique.
Règle 2 : un choeur devrait contenir des éléments du reste de la chanson
Dans cette leçon nous avons déjà vu que un choeur est l'une des parties les plus importantes de votre chanson. Dans la plupart des cas, c'est la partie de la chanson qui sera joué le plus souvent. Ainsi ce soit mieux bon !
Un autre tour pour faire à votre choeur un bon choeur doit lui donner le traitement qu'il mérite ! Puisque c'est l'élément principal de votre chanson, que vous l'aimiez ou pas, il devrait obtenir toute l'attention qu'il doit tandis que vous l'écrivez, gagner toute l'attention il a besoin quand vous le jouez. Ceci m'apporte à une issue plutôt contradictionary : l'inscription des chansons est un travail très intu?tive et celui également des comptes
pour des choeurs d'écriture. Mais pour obéir à la règle qu'un choeur devrait contenir des éléments du reste de la chanson, vous devriez au moins examiner et évaluer votre musique complètement. En écriture juste d'opinion de mine votre musique du coeur aura généralement comme conséquence la meilleure musique, mais elle n'est pas très sensible pour se fonder seulement sur votre coeur. L'évaluation de votre musique peut être très utile et particulièrement quand elle vient à écrire un choeur.
Ainsi n'importe comment vous écrivez, que vous écriviez directement du coeur ou pas, vous devrez évaluer votre chanson. Non seulement parce qu'elle augmentera vos qualifications songwriting simplement parce que vous êtes "obligatoire" pour penser à ce que vous avez écrit, mais également parce que "des règles techniques" comme ces derniers
le bidon seulement soit suivi d'employer des moyens techniques comme l'évaluation.
Puisqu'un choeur est le rôle qui sera joué et rappelé les la plupart, c'est le meilleur endroit "annoncent" votre chanson. Peut-être si vous considérez comme étant le choeur la publicité de votre chanson, vous comprendrez mieux l'importance de mettre des éléments du reste de la chanson dans elle, lui faisant la sorte d'un extrait de votre chanson. Quelques avantages de faire ainsi sont :
Identification
Les gens identifieront la chanson par l'audition juste le choeur. Mais cela fonctionne l'autre manière autour aussi ; ils identifieront le choeur en tant que faisant partie de ce morceau de musique qu'ils entendent accidentellement quand
ils entrent dans une barre par exemple.
Souvenir
Les gens se rappelleront votre chanson beaucoup plus facilement. Puisque le choeur est un extrait de la chanson, ils devront seulement se rappeler l'extrait pour se rappeler la chanson. Pourquoi ne pas employer vieux école-dupe-t-il quand ils travaillent très bien ?
Strenght
En remontant des éléments de la chanson dans votre choeur, en fait vous êtes juste faisant une miniature de votre chanson. Quand vous faites cette droite, elle aura comme conséquence un morceau de musique très fort. Les producteurs seront heureux quand ils vous voient avoir des qualifications pour réaliser ceci, parce qu'ils veulent habituellement que vous coupiez toute la substance inutile de votre chanson.
Mais quels éléments devriez-vous prendre ? C'est en fait complètement jusqu'à vous et dépend de la chanson que vous écrivez. Généralement cela fonctionne très bien pour sélectionner certaines des parties plus mélodiques de votre chanson, simplement parce que la plupart des personnes se rappellent un morceau mélodique de musique mieux qu'un morceau monotone. Et c'est au sujet de tous là doit dire sur cette question, mais il y a quelques pièges à regarder dehors pour.
Ces bouts pourraient vous aider les évitant :
Ne copiez pas trop
Tout en remontant les meilleurs éléments de votre chanson dans votre choeur, vous prenez le risque de fin vers le haut avec un choeur qui dévoile tous les secrets de votre chanson rendant le reste de la chanson prévisible et mat. Pour cette fin il vaut mieux de ne pas copier trop littéralement mais des choses de hussle.
Dupe comme changer la clef des pièces tandis que joué pendant le choeur peut aider. Considérez comme étant juste toutes les meilleures pièces une certaine sorte de couleur-palette, qui vous permet de faire de diverses versions de la même image.
Ne rendez pas le choeur trop long. Améliorez omettent quelques bonnes parties qu'en mettant désespérément
tout ensemble dans le choeur ! Les bons choeurs n'excèdent presque jamais 6 lignes.
Comme vous pouvez voir, la présente partie de chansons d'écriture peut être très rusée. N'oubliez pas que vos qualifications se développeront après que chaque chanson que vous avez finie, même les qualifications plus techniques dont vous aurez besoin pour écrire une bonne chanson, comme évaluer votre chanson et décider quelles pièces devraient être reflétées dans le choeur. J'ai deliberatly employé le terme me reflète, parce que c'est l'une des questions les plus vagues des chansons d'écriture,
lui faisant un des parties de lui les plus difficiles. Mais obtenir toujours de choses ne sont-ils pas plus difficile quand la technique rencontre des sentiments ?
Règle 3 : un choeur ne devrait pas être une anti-apogée
La troisième règle importante semble simple mais, unfortunatly, n'est pas. Juste comme la deuxième règle que nous avons discutée en haut, nous découvrira que c'est encore une question de la marche sur le bord. Vous devrez soigneusement trouver votre chemin entre ce qui est bon et ce qui est mauvais, et il n'y a pas un chemin clair à suivre. Mais encore, l'expérience est quelque chose que vous ne pouvez pas acheter mais qui vient librement avec la résistance et
persévérance. Tellement juste ne donnez pas vers le haut quand elle devient dure ; vos crêtes deviendront plus hautes et vos bas ne seront pas aussi bas qu'ils étaient ! Ainsi un choeur ne devrait pas être une anti-apogée. Espace libre ! Mais pourquoi est-elle cette règle pas aussi simple qu'elle semble ? J'essayerai d'expliquer ceci. Si vous suivez les deux premières règles que vous ne finirez pas trop rapidement vers le haut avec un choeur qui est une anti-apogée, juste parce que ces deux règles s'assurent votre choeur sera plus ou moins le coeur de la chanson. Mais votre choeur peut encore devenir une anti-apogée, simplement parce qu'une autre partie des attrackts de chanson trop de l'attention. Une coupure instrumentale très impressionnante peut facilement mettre le choeur dans les ombres. Ainsi si votre choeur est une anti-apogée dépend non seulement dessus
le choeur lui-même, mais sur le reste de la chanson aussi. Pour éviter cet effet inquiétant, vous devrez faire attention très où mettre qu'instrumental cassez, la leadvocal-ligne charismatique etc... Pour faire des choses bien plus compliquées, vous devrez observer dehors pour que le choeur devienne l'apogée de la chanson elle-même ! Ceci peut être disasterous à votre chanson, parce que vous finirez vers le haut avec une chanson que les répétitions il est apogée à plusieurs reprises encore, avec le résultat que vous finissez vers le haut avec une chanson qui ne semble pas avoir une apogée du tout ! Ainsi chaque fois que vous écrivez une chanson vous devrez traiter le problème pour écrire un choeur fort et entraînant mais d'autre part pour ne pas le rendre trop fort....
Il est difficile de résoudre ce contradictionary virtuel, écoute juste la radio quotidienne. Mais il y a quelques manières de vous aider avec ceci :
Distinction
Pour éviter le choeur et l'apogée de la chanson pour interférer l'un l'autre, vous pouvez essayer de faire une distinction très claire entre ces deux rivaux. Vous pouvez faire ainsi en les mettant indépendamment de l'un l'autre "physiquement" (donnez à chacun d'eux leur propre espace dans la chanson), ou en leur faisant aussi différent sain que la chanson vous permet à.
Le clairifiant la différence, moins la chance de l'interférence.
Si vous ne pouvez pas les battre...
Un autre aproach doit mettre l'apogée dans le choeur elle-même. Ceci fonctionne mieux une fois fait dans le choeur final. Cette solution exige de vous de changer ce choeur, autrement cela ne fonctionnera pas, comme nous avons discuté plus tôt dans cette leçon. Ces changements peuvent s'étendre de changer juste la clef, ajoutant les instruments additionnels (comme le support-vocals) à changer même la ligne mener-vocale. Une fois fait
droite que vous finirez vers le haut avec un superbe-choeur, qui ne sera pas oublié facilement !
Quelques Exemples
Je discuterai brièvement chaque exemple et essayerai de vous montrer comment ce qui précède est mis en application dans les exemples. J'également me dirigerai à quelques tours que j'ai employés dans ces choeurs. N'oubliez pas qu'il y a de nombreux exemples à proposer avec, chacun différentes combinaisons et des interprétations des règles que nous avons discutées dans cette leçon. Considérez juste ces soundfiles en tant que ma contribution à ce qui ceci
est tout environ : musique et l'amusement de lui !
Le premier exemple est le choeur de l'air étranger, pris de la troisième cassette vivre-enregistrée du mâle, remise. La leçon 6 a inclus l'introduction de cette chanson de spacy tellement peut-être qu'elle n'est pas une nouvelle-un complet pour lui.
Cette version du choeur est jouée à la fin de la chanson, et pour rendre lui le stand dehors aux autres choeurs juste parce qu'elle est dernière, la troisième ligne est ajoutée à elle, qui est réellement une répétition de la première ligne. Le choeur original a seulement trois lignes, celle-ci finales a quatre.
Un autre tour que j'ai employé dans ce choeur est aussi simple qu'effici?nt pour dessiner l'attention un choeur a besoin. J'avais l'habitude un effet-processeur pour tordre mène-vocals. Gardant les originaux mènent-vocaltrack et la mise des vocals tordus derrière elle crée un effet très dramatique. Une bande comme le ZZ-Dessus a employé un tour comme ceci dans leur mécanicien maniaque de chanson.
Le prochain exemple est également pris de la remise, et est plus mélodique que l'exemple précédent. Ceci le facilitera beaucoup pour se rappeler ce choeur car vous noterez probablement, mais ce naturellement est également dû au fait que des parties du lyrique sont répétées plusieurs fois. Un autre tour employé dans ce choeur pour lui faire l'oeil-gant de baseball de cette chanson sont le support-vocals, qui répondent aux questions "posées" par le mener-chanteur. En utilisant plusieurs le support-vocals et les faisant "se fanent hors de" dans mènent-vocals augmente l'choeur-effet. Enregistré dans un vrai studio à la place de la répétition-pièce ceci peut retentir vrai impressionnant.
Veuillez noter les débuts d'bruit-échantillon avec la dernière ligne du vers, qui comporte une coupure pour focaliser l'attention au choeur encore plus.
Une autre voie prise de la remise, de phase ainsi enregistré à la répétition-pièce du mâle, est le choeur du jeu de la veuve. Ce choeur est un exemple d'une miniature de la chanson entière. Elle contient des parties du riff principal de la chanson, mais menez-vocals le commutateur à une ligne mélodique et forte, alors qu'elles collent plus au rythme de la chanson pendant les vers.
L'exemple final de cette leçon comporte la première voie de la dernière saison, la première cassette du mâle. Ce choeur est court et mélodique, pourtant il semble simple. Il est difficile d'oublier un choeur comme ceci, que vous l'aimiez ou pas. Dans ce cas particulier, le tour que j'avais l'habitude d'inciter le choeur à se tenir dehors au reste de la chanson est l'addition du support-vocals (encore) et d'un rôle plus en avant pour les claviers par rapport aux vers. Les changements comme ceci sont grands pour appeler l'attention sur le choeur.
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Au sujet de l'auteur :
Le centre libre d'éducation de musique fournit des leçons libres de musique sur tous les aspects.
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Source D'Article: Messaggiamo.Com
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