Licenciar Da Música: Os fatos do dinheiro frio sobre o dinheiro para sua música
Onde a música se encontra com licenciar, há dinheiro a ser feito. Quanto dinheiro? "eu tenho synched algumas mil canções em produções sobre os anos," indica Peter Jansson de Janssongs, Inc., "e carregou-o em qualquer lugar entre USS1.00 e USS250,000 para cada."
Isso está correto: disse um quarto de milhão dólares. E há um grande muitos lugares ganhar o dinheiro da música. Para o exemplo, há mais mostras da tevê em mais canaletas do cabo do que sempre antes. Há uns oodles dos comerciais. Há umas toneladas de jogos e de brinquedos eletrônicos. Há umas produções video incorporadas galore. Há os filmes grandes, filmes pequenos, e dirij--DVD aos filmes. E todos são lugares potenciais para pôr sua música, se as direitas puderem ser cancelarem.
Goldmine ou minefield.
O mundo do afastamento da música pode ser um goldmine ou um minefield. Nós ouvimo-nos sobre o goldmine do quarto-milhão-quarter-million-buck. "dizendo isso," Jansson adiciona, "eu penso que uma taxa média está geralmente entre $4.000 - $6.000 por o lado (isto é mestre & Synch). Depende de como mal querem usar a canção e de como grande uma batida ele era." Aqueles dois palavras, "mestres" e "Synch" indicam a parte do problema para o singer/songwriter médio que espera mandar uma canção aparecer em um soundtrack. Antes que você possa começar ganhar o dinheiro, há muito saber.
Os fatos são assim importantes que NARIP, a associação nacional de profissionais record da indústria, tem oficinas da ligação de Stacey Powells no tópico. Powells, música atualmente de cancelamento para no ar com Ryan Seacrest, diz que "esta é uma parte muito mais complexa do negócio do que a maioria de povos realizam, mas pode ser extremamente lucrative para artistas, assim lá é um sentimento grande à passagem ao longo desta informação."
Pouca Conversa Do Tech.
A música pode ser usada em quatro categorias largas sob a lei de copyright: Adaptação, gravação, reprodução, e desempenho público. Dependendo de onde e de como alguém está indo usar uma canção, há umas direitas mecânicas e umas direitas da sincronização que tenham que ser negociadas, e os vários partidos envolvidos podem incluir o songwriter, o publisher, e a companhia do registro, geralmente suporte das direitas mestras.
Bem, essa última parte não soa assim complicada. Oh realmente? Considere que lá pode ser os songwriters múltiplos, cada um com seu próprio publisher para sua parte da canção. O copyright da canção é mantido pelos publishers da música (que pode ser o artista, mas é mais frequentemente um terceiro partido), quando as gravações sadias (os mestres) forem controladas pelas companhias record (que também podem ser o artista, vindas pensar dele).
Os fatos da matéria.
Assim que, exatamente, é da "afastamento música"? Simples: começando a permissão dos suportes das direitas usar a música em sua produção. Mas que direitas? O copyright da canção é mantido pelos escritores (ou pela propriedade dos artistas, ou de quem quer que foi vendido as direitas). A gravação mestra é mantida por quem quer que controla a versão gravada da canção. Ampère-hora, mas que versão da canção? Esse que o singer/songwriter gravou? Esse gravou com lyrics russian? O jazz instrumental? Esse gravou pela faixa do metal-metal-reggae?
Considere isto: você pode começar a permissão do publisher sem permissão da companhia record -- se você grava uma versão nova da canção. Mas sem a permissão do publisher, a licença mestra da gravação fá-lo nenhum bom em tudo.
O campo é muito do competidor. Don Grierson, a cabeça anterior de A&R em Epic/Sony, os registros do capitol, e a IEM-América, e frequentemente um supervisor da música, consultante, e o produtor executivo, anotam que "quase todos na indústria da música parece visar o film/TV e os mercados licenciando comerciais. Há uma competição intensa. Pode vir para baixo aos relacionamentos em algumas ocasiões, mas é determinado frequentemente pela facilidade com que você pode obter o afastamento."
Negociando as taxas
Peter Jansson de Janssongs' alista rapidamente algumas das variáveis: "quando vem a Synch que licencia, há um número de fatores que determinam o que a taxa está indo ser, como: território (EUA? Mundo? Provincial?), meios (theatrical somente? Rádio? Televisão? DVD/Video? Tecnologia nova?), uso (câmera caracterizada de Instrumental/On? Fundo Instrumental? Background/Vocal?), comprimento (composição inteira? 30 segundos ou parte disso?), versão (re-grave ou gravação original), para nomear apenas alguns."
Mas mesmo uma vez que você classificou para fora de quem possui que e onde algo está indo ser usado, há a terminologia legal, com os contratos prováveis conter frases como o "mundo excluding o brilhante," "janela traseira," "sabido agora ou planejado daqui por diante," "MFN," "parte pro de Rata," do "pagamentos terceiro partido," e o "exame uniforme."
Verdadeiro, você não necessita saber todas estas coisas se você for um songwriter, um artista de gravação, um gerente, um agente, um executivo record, um profissional da produção de film/TV, ou um executivo da agência anunciando. Mas o mais que você sabe, o melhor. Não somente você será mais confortável com o lado do negócio do negócio da música, você estará em uma posição melhor para guiar uma carreira -- seu própria ou seus clientes -- a mais escolhas recompensando.
"apenas saber um pouco sobre estes tópicos permite que você siga as conversações que estes guys do afastamento têm com meus clientes e todos seus representantes restantes," dizem um gerente de diversos atos musicais. "e saber um pouco pode ajudar muito."
Exemplos Real-life.
Às vezes você aprende fazendo. "muito a primeira vez onde eu licenciei uma canção no meus próprios," diz o marc Ferrari do catálogo da música de MasterSource, "mim nunca começou paga para a licença. A companhia da produção liberou o filme (o filho da escuridão 2) foi então falido. Que maneira começar um negócio!! Eu tive a sorte melhor com as quase 1.600 licenças desde então!"
Don Grierson, ao agir como um supervisor da música para retratos de movimento, diz que "aqueles que representam canções frequentemente me chamam e o pedem ' o que são você que procura?' e é surpreendente como ràpidamente aquele pode mudar. As exigências da música para todo o projeto dado, ou mesmo qualquer cena dada em uma película, podem mudar dependendo do diretor, do produtor, etc.. E o que modo está sendo estabelecido na cena pode mudar no postproduction, requerendo uma mudança na música."
Erros a evitar.
Onde os povos são involvidos, pode haver uns erros. "publicar e companhias record vendem e sublease e atribuem as direitas, algumas de que não possuiu para começar com," indicam o fisher de Janet goodnight da música do beijo. Alista rapidamente alguns problemas mais potenciais: "as companhias novas arquivam folhas novas da sugestão e uma canção é atribuída de repente ao escritor errado, um título é mudada, um publisher esquecido; ou às vezes um suporte do copyright para de apenas arquivar todo o trabalho de papel, including a mudança de formulários do endereço."
Um artista do indie que teve diversas composições em mostras da tevê diz, "ser um artista do indie pode ser uma vantagem enorme. Os supervisores da música estão procurando sempre as gravações mestras da qualidade. Um artista do indie pode assinar fora em uma licença mestra da música do synch em um dia. O tempo é sempre uma edição, e os supervisores da tevê amam artistas do indie por causa da falta da fita adesiva vermelha da etiqueta principal que os deixa frequentemente sem afastamento a tempo."
Goodnight o fisher dos beijos concorda: "obviamente tratar de um catálogo do indie está indo ser mais affordable, e mais fácil de trabalhar com. As entidades grandes não estão tão com fome quanto pequenas, e nossas canções são mais do que uma vez que-removidas da fonte."
Outro que concorda é o pinho de Frankie do supervisor da música, que trabalhou em toda a película de Steven Soderbergh e em projetos da tevê na década passada. "eu tive ao menos uma gravação do indie em cada película," indica, "e é frequentemente muito mais fácil começá-los assinar fora em um acordo. Em um negócio que seja assim tempo-time-intensive, aquele é um real mais."
Ajudar para fora dos músicos do indie é Barry Coffing do entertainment do uprising. "nós vamos procurarar pela música independente grande," anota, "e a coisa grande sobre este negócio é que há assim muita música excelente que está sendo feita em assim muitas categorias."
Músico contra o supervisor da música.
Nancy Luca é um músico que jogue assim frequentemente em ambas as costas, ela tem uma faixa de L.A., uma faixa de New York, e uma faixa de Florida, e faz o trabalho da guitarra da sessão (seus solos estavam em dois comerciais de Heineken durante a transmissão super da bacia). Observa que "há os povos que fazem muitos da música da escrita do dinheiro para a televisão que ' soa como ' outros artistas. Seria grande se usassem os artistas reais como mim que não têm canções grandes mas nenhuma ruptura com uma etiqueta grande. Eu sou licenciando apenas deixo povos ouvir a música real -- o material que foi escrito com coração e mente, não apenas para um cheque de pagamento."
Joel C. Elevado, vice-presidente da música e soundtracks para leões bloqueia o entertainment, exposições o excitamento que muitos de nós têm fazendo o trabalho da música com imagens. "nós temos frequentemente os diretores que são inspirados extremamente pela música e que podem ser passionate sobre adquirir uma canção que não caiba normalmente no orçamento desse projeto da película ou da televisão. Isso é quando nós, como supervisores da música, temos que tentar trazer a isso o mesmo fervor ao processo negociando. Nós tentamos ir golpear para nossos filmmakers de tal maneira que beneficia o retrato e dá a mais melhor exposição possível para o artista musical. Nós queremos começar a música absolutamente perfeita para a cena e frequentemente a única maneira que pode acontecer é começando o artista da gravação ver os méritos de ter sua canção em uma película? considerar a maneira sua canção é usado assim que verão benefícios além do apenas um financeiro."
Um diretor do copyright e de licenciar em uma companhia publicando independente principal teve este a dizer: "obviamente, a música licenciando em film/TV é uma maneira maravilhosa começar a exposição, embora para artistas novos, ele provavelmente não será lucrative. E naturalmente, há umas coisas que writers/artists deve fazer exame na consideração quando alguém pedidos usar sua música: Evite de dar direitas largas afastado para livre! Isto ajusta um precedent mau na comunidade, especial para artists/writers novo, e desvaloriza seu trabalho."
Esta pessoa tem alguma idéia para trabalhar para fora de um acordo? Certamente: "se um escritor está ansioso para ser envolvido em um projeto, e o produtor quer o uso para LIVRE, estão aqui algumas sugestões ao negociar. Primeiramente, a tentativa e reduz os termos (por exemplo em vez da perpetuidade, reduza o termo a 10 anos; em vez de todos os meios, reduza a toda a tevê ou theatrical somente; e em vez das direitas worldwide, a tentativa e reduz-se a ESTADOS UNIDOS somente). Se o produtor não for agreeable a este, a seguir o escritor deve pedir alguma sorte ' do negócio da etapa.' O dinheiro muito pequeno (se alguns) é pagado acima da parte dianteira, mas a produção for bem sucedida, dos eles é obrigado para compensar o escritor em determinados ' marcos miliários." O sentimento é que "se o produtor começar fazer o dinheiro, assim que se os escritores dos trabalhos musicais envolvidos."
O pinho de Frankie dos supervisores da música e P.J. Flor têm a mais melhor parte de conselho para os artistas que colocam a música: "quando você começa a chamada, a palavra agradece-o!" diz a flor. "há assim muitos povos que tentam começar canções em soundtracks, isso é importante começar na porta e criar um relacionamento."
A Linha Inferior.
O fisher tem um sumário metaphorical encantador para esta história: "como qualquer parte do negócio da música, licenciar pode ser festa ou eixo velho do famine, do goldmine ou da planície -- mas como qualquer parte de todo o negócio, a mais melhor proteção reside em empregar aqueles com a experiência e a integridade. Se eu procurasse um goldmine, eu encontraria um mineiro experiente que encontrasse o ouro antes."
URLs dos principais nesta história inclui:
http://www.goodnightkiss.com,
http://www.janssongs.com,
http://www.mastersource.com,
http://www.nancyluca.com,
http://www.narip.com,
http://www.sladjana.com/pages/don_grierson.htm,
http://www.uprisingent.com,
http://www.gmanmusic.com
Scott G (G-Homem) escreve e produz os comerciais de rádio na música do G-Homem & no rádio radical. Também compõe a música para comerciais e tem albums na distribuição através dos registros de Delvian, os iTunes, e muitas lojas e fontes em linha. Um membro de NARAS (a organização de Grammy) e de NARIP (associação nacional de profissionais record da indústria), escreve sobre anunciar, marketing e música para o serviço do fio de Immedia e o MusicDish.com. As amostras de sua música e os comerciais estão em seu local: http://www.gmanmusic.com
Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
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