Autorizzare Di Musica: I fatti dei contanti freddi circa soldi per la vostra musica
Dove la musica viene a contatto dell'autorizzare, ci sono soldi da fare. Quanti soldi? "ho synched alcune mille canzoni nelle produzioni nel corso degli anni," dichiara Peter Jansson di Janssongs, Inc., "e si sono caricati dovunque fra USS1.00 ed USS250,000 per ogni."
Quello è corretto: ha detto un quarto di milione dollari. E ci è un grande molti posti guadagnare i soldi da musica. Per esempio, ci sono più esposizioni della TV su più scanalature del cavo che mai prima. Ci sono oodles degli annunci pubblicitari. Ci sono tonnellate di giochi e di giocattoli elettronici. Ci sono video produzioni corporative galore. Ci sono film grandi, film piccoli e dirig--DV'ai film. E tutti sono posti potenziali per mettere la vostra musica, se i diritti possono essere eliminassero.
Goldmine o minefield.
Il mondo di spazio di musica può essere un goldmine o un minefield. Abbiamo sentito parlare del goldmine del quarto-milione-quarter-million-buck. "dicendo quello," Jansson aggiunge, "penso che una tassa media sia solitamente fra $4.000 - $6.000 per il lato (cioè padrone & Synch). Dipende da quanto desiderano male usare la canzone e da quanto grande un colpo esso era." Quei due parole, "padrone" e "Synch" indicano la parte del problema per il singer/songwriter medio che spera di fare comparire una canzone su una colonna sonora. Prima che possiate cominciare guadagnare i soldi, ci deve mólto sapere.
I fatti sono così importanti che NARIP, l'associazione nazionale dei professionisti record di industria, ha officine del cavo di Stacey Powells sul soggetto. Powells, musica attualmente eliminante per su aria con Ryan Seacrest, ad esempio che "questa è una parte molto più complessa del commercio che la maggior parte della gente realizza, ma può essere estremamente lucrativo per gli artisti, così là è una sensibilità grande a passare lungo queste informazioni."
Un Poco Colloquio Di Tecnologia.
La musica può essere usata in quattro vaste categorie secondo legge del copyright: Adattamento, registrazione, riproduzione e prestazioni pubbliche. Secondo dove e come qualcuno sta andando usare una canzone, ci sono diritti meccanici e diritti di sincronizzazione che devono essere negoziati e le varie parti in causa possono includere il songwriter, l'editore e l'azienda dell'annotazione, solitamente supporto dei diritti matrici.
Bene, quella ultima parte non suona così complicata. L'OH realmente? Consideri che là può essere songwriters multipli, ciascuno con il loro proprio editore per la loro parte della canzone. Il copyright di canzone è tenuto a cura degli editori di musica (che può essere l'artista, ma sono spesso i terzi), mentre le registrazioni del suono (i padroni) sono controllate dalle aziende record (che anche possono essere l'artista, venute per pensare esso).
I fatti della materia.
Così che cosa, è esattamente "spazio di musica"? Semplice: ottenendo permesso dai supporti di diritti usare musica nella vostra produzione. Ma che diritti? Il copyright della canzone è tenuto dai produttori (o dalla proprietà degli artisti, o di chiunque è stato venduto i diritti). La registrazione matrice è tenuta da chiunque controlla la versione registrata della canzone. Amperora, ma che versione della canzone? Quello il singer/songwriter registrato? Quello registrato con i lyrics russi? Il jazz strumentale? Quello registrato dalla fascia di metallo-metal-reggae?
Consideri questo: potete ottenere il permesso dall'editore senza permesso dall'azienda record -- se registrate una nuova versione della canzone. Ma senza il permesso dell'editore, l'autorizzazione matrice della registrazione li fa nessuna merce affatto.
Il campo è molto competitivo. Indossi Grierson, la testa precedente di A&R a Epic/Sony, le annotazioni del capitol e l'EMI-America e spesso un soprintendente di musica, consulente ed il produttore esecutivo, nota che "quasi tutto nell'industria di musica sembra puntare sul film/TV e sui mercati autorizzanti commerciali. Ci è concorrenza intensa. Può scendere ai rapporti in alcune occasioni, ma è determinato spesso dalla facilità con cui potete ottenere lo spazio."
Negoziazione delle tasse
Peter Jansson del Janssongs elenca rapidamente alcune delle variabili: "quando viene a Synch che autorizza, ci sono un certo numero di fattori che determinano che cosa la tassa sta andando essere, come: territorio (S.U.A.? Mondo? Provinciale?), mezzi (teatrali soltanto? Radio? Televisione? DVD/Video? Nuova tecnologia?), uso (macchina fotografica descritta di Instrumental/On? Priorità bassa Strumentale? Background/Vocal?), lunghezza (intera composizione? 30 secondi o parte di ciò?), versione (re-registri o registrazione originale), chiamare appena alcuni."
Ma persino una volta che avete scelto chi possiede che cosa e dove qualcosa sta andando essere usata, ci è la terminologia legale, con i contratti probabili contenere tali frasi come "il mondo a parte il luminoso," "finestra posteriore," "ora saputo o in futuro inventato," "MFN," "proporzionalmente si ripartisce," "i pagamenti dei terzi," e perfino "la verifica."
Allineare, non dovete conoscere tutte queste cose se siete un songwriter, un artista di registrazione, un responsabile, un agente, un esecutivo record, un professionista di produzione di film/TV, o un esecutivo dell'agenzia di pubblicità. Ma il più che conoscete, il migliore. Starete non soltanto più bene con il lato di affari del commercio di musica, sarete in una posizione migliore per guidare una carriera -- la vostro propria o i vostri clienti -- a più scelte ricompensanti.
"appena conoscere un piccolo circa questi soggetti permette che seguiate le conversazioni questi tipi di spazio hanno con i miei clienti e tutti i loro altri rappresentanti," dice un responsabile di parecchi atti musicali. "e conoscere un piccolo può aiutare mólto."
Esempi In vivo.
A volte imparate facendo. "il primissimo tempo che ho autorizzato una canzone sui miei propri," dice vinaccia Ferrari del catalogo di musica di MasterSource, "io non ha ottenuto mai paid per l'autorizzazione. L'azienda di produzione ha liberato il film (figlio di nerezza 2) allora ha fallito. Ché senso iniziare un commercio!! Ho avuto da allora fortuna migliore con quasi 1.600 autorizzazione!"
Indossi Grierson quando fungono da soprintendente di musica per il cinema, ad esempio che "coloro che rappresenta le canzoni spesso lo denominano e chiedono 'che cosa sono voi che cercate?' ed è stupefacente quanto quello può cambiare velocemente. I requisiti di musica di tutto il dato progetto, o persino qualunque data scena in una pellicola, possono cambiare secondo il direttore, il produttore, ecc. Ed il che cosa umore sta stabilendo nella scena può cambiare in postproduction, richiedente un cambiamento nella musica."
Errori da evitare.
Dove la gente è implicata, ci possono essere errori. "pubblicare e le aziende record vendono e subaffittano ed assegnano i diritti, alcuni di cui non hanno posseduto per cominciare con," precisano il pescatore di Janet buona notte di musica di bacio. Elenca rapidamente alcuni problemi più potenziali: "le nuove aziende archiviano i nuovi fogli di indicazione e una canzone è attribuita improvvisamente al produttore errato, un titolo è cambiata, un editore dimenticato; o a volte un supporto del copyright smette appena di archiviare tutto il lavoro di scrittura, compreso cambiamento di le forme di indirizzo."
Un artista del indie che ha avuto parecchie composizioni nelle esposizioni della TV dice, "essere un artista del indie può essere un vantaggio enorme. I soprintendenti di musica stanno cercando sempre le registrazioni matrici di qualità. Un artista del indie può firmare fuori su un'autorizzazione matrice di musica dello synch in un giorno. Il tempo è sempre un'edizione ed i soprintendenti della TV amano gli artisti del indie a causa della mancanza di nastro rosso dell'etichetta principale che li lascia spesso senza spazio a tempo."
Buona notte Il Pescatore Dei Baci Accosente: "ovviamente occuparsi di un catalogo del indie sta andando essere più acquistabile e più facile da funzionare con. Le grandi entità non sono affamate quanto piccole e le nostre canzoni sono non di più di quanto una volta che-rimosse dalla fonte."
Un altro che accosenta è pino di Frankie del soprintendente di musica, che ha lavorato a tutta la pellicola di Steven Soderbergh ed ai progetti della TV nella decade passata. "ho avuto almeno una registrazione del indie in ogni pellicola," dichiara, "ed è spesso molto più facile da convincerli a firmare fuori su un accordo. In un commercio che è così tempo-intenso, quello è un reale più."
Aiutando verso l'esterno i musicisti del indie è Barry Coffing di intrattenimento della Rivolta. "andiamo cercare la musica indipendente grande," nota, "e la cosa grande circa questo commercio è che ci è così tanto musica eccellente che è fatta in tante categorie."
Musicista contro il soprintendente di musica.
Nancy Luca è un musicista che gioca così spesso su entrambi i litorali, lei ha una fascia di L.A., una fascia de New York e una fascia della Florida e fa il lavoro del guitar di sessione (i suoi assoli erano su due annunci pubblicitari dell'Heineken durante la radiodiffusione eccellente della ciotola). Osserva che "ci è la gente che fa la musica molto di scrittura dei soldi per la televisione che 'suona come 'altri artisti. Sarebbe grande se usassero gli artisti reali come me che non hanno le canzoni grandi ma rottura con un'etichetta grande. Sono per autorizzare appena lascio la gente sentire la musica reale -- il roba che è stato scritto con cuore e la mente, non appena per uno stipendio."
Joel C. High, vice presidente di musica e colonne sonore per i leoni gate l'intrattenimento, esposizioni l'eccitamento che molti di noi hanno per fare il lavoro di musica con le immagini. "abbiamo spesso direttori che notevolmente sono ispirati da musica e che possono essere appassionati circa l'acquisizione della canzone che non si non adattare normalmente nel preventivo di quel progetto della televisione o della pellicola. Quello è quando, come soprintendenti di musica, dobbiamo provare a portare quello lo stesso fervor al processo di negoziazione. Proviamo ad andare battere per i nostri filmmakers im modo tale che avvantaggia l'immagine e dà l'esposizione migliore per l'artista musicale. Desideriamo ottenere la musica assolutamente perfetta per la scena e l'unico senso che può accadere è spesso convincendo l'artista della registrazione a vedere i meriti di avere loro canzone in una pellicola? considerare il senso la loro canzone è usato in modo da vedranno i benefici oltre il appena uno finanziario."
Un direttore del copyright e di autorizzare ad un'azienda di pubblicazione indipendente importante ha avuto questo da dire: "ovviamente, la musica autorizzante in film/TV è un senso meraviglioso ottenere l'esposizione, anche se per i nuovi artisti, esso probabilmente non sarà lucrativa. E naturalmente, ci sono cose che writers/artists dovrebbe prendere in considerazione quando qualcuno richieste di usare la loro musica: Eviti di dare i vasti diritti via per libero! Ciò regola un precedente difettoso nella Comunità, particolarmente per nuovo artists/writers e svaluta il loro lavoro."
Questa persona ha de idee per risolvere un compromesso? Certamente: "se un produttore è desideroso di partecipare ad un progetto ed il produttore desidera l'uso per LIBERO, qui sono alcuni suggerimenti quando negozia. In primo luogo, la prova e riduce i termini (per esempio anziché perpetuity, riduca il termine a 10 anni; anziché tutti i mezzi, riduca soltanto a tutta la TV o teatrale; ed anziché i diritti in tutto il mondo, la prova e riduce negli STATI UNITI soltanto). Se il produttore non è gradevole a questo, quindi il produttore dovrebbe chiedere una certa specie 'dell'affare di punto.' I soldi pochissimi (se c'è ne) sono pagati sulla parte anteriore, ma la produzione riesce, sui sono costretti per compensare il produttore a determinate 'pietre." La sensibilità è che "se il produttore comincia fare i soldi, in modo da se i produttori degli impianti musicali coinvolgere."
Il pino di Frankie dei soprintendenti di musica e P.J. Bloom hanno la parte di consiglio migliore per gli artisti che dispongono la musica: "quando ottenete la chiamata, l'ad esempio li ringrazia!" dice la fioritura. "ci è tanta gente che prova ad ottenere le canzoni sulle colonne sonore, quello è importante ottenere nel portello e generare un rapporto."
La Linea Inferiore.
Il pescatore ha un sommario metaforico bello per questa storia: "come qualsiasi parte del commercio di musica, autorizzare può essere festività o albero di carestia, di goldmine o della pianura vecchio -- ma come qualsiasi parte di tutto il commercio, la protezione migliore risiede nell'impiegare quelli con esperienza ed integrità. Se sterà cercando un goldmine, troverei un minatore con esperienza che aveva trovato prima l'oro."
URLs dei principali in questa storia include:
http://www.goodnightkiss.com,
http://www.janssongs.com,
http://www.mastersource.com,
http://www.nancyluca.com,
http://www.narip.com,
http://www.sladjana.com/pages/don_grierson.htm,
http://www.uprisingent.com,
http://www.gmanmusic.com
Scott G (l'G-Uomo) scrive e produce gli annunci pubblicitari radiofonici a musica dell'G-Uomo & alla radio radicale. Inoltre compone la musica per gli annunci pubblicitari ed ha album nella distribuzione via le annotazioni di Delvian, iTunes e molti depositi e fonti in linea. Un membro di NARAS (l'organizzazione di Grammy) e di NARIP (associazione nazionale dei professionisti record di industria), scrive circa la pubblicità, l'introduzione sul mercato e la musica per il servizio del legare di Immedia ed il MusicDish.com. I campioni della sua musica e gli annunci pubblicitari si trovano sul suo cantiere: http://www.gmanmusic.com
Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com
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