Формирование песни (запись)
Инсайдеры, как промышленность, мы иногда забываем, что при обсуждении процесса записи, остальной мир действительно не имеет понятия, что мы говорим. Надеюсь, это даст объяснения песня образование процесс с точки зрения непрофессионала так что может быть менее разрыв между профессиональными и consumer.As с любой творческий процесс, не существует абсолютной жесткий и быстрая процедура, которой необходимо следовать строгому, но есть логическое развитие, все записи должны идти путем, который включает: Состав композиции Запись Редактирование Смешивание MasteringThat, как говорится, это является объяснением, что общий процесс и что происходит во время каждой из этих steps.CompositionComposition действительно, где рождается песня или кусок. Предыдущая Этот шаг может быть мозгового штурма и идею формирования, но песня действительно начинает принимать реальные формы и стала организация в течение этого самого stage.This является то, что разделяет идеи и мелодии, циркулирующих в воздухе от фактической хорошо сформировавшимися песнями. Существует не много можно сказать о композиции, чем другие состоит в формировании мелодии (а часто и основной сопровождение), которая течет в хронологическом порядке от начала до конца. Тексты песен (если применимо), также, вероятно, написано в этой time.ArrangementArranging берет Состав, который был создан и определения, какие инструменты будут использоваться для записи, запись частей, что эти документы будут играть, и темп (скорость, ударов в минуту), что песня будет in.To играли лучше проиллюстрировать этот момент, думаю, на песню "What A Wonderful World". Наиболее известная версия этой песни, вероятно, одним исполнении великого Луи "Сачмо" Армстронга. Сравнить это Ramones версия той же песни. Оба они основаны на том же составе, но с совершенно различные результаты, основанные на том, что они расположены очень разное использование контрастных приборов и являются на самых разных темпах. (Вы можете использовать любое количество примеров для иллюстрации этого принципа, "Вчера", "С Днем Рождения" и т.д.). Композиция, как с составом, может варьироваться от неофициальное назначение частей к инструментам для разработки деталей с использованием музыкальных нот, все зависит от предпочтений и аранжировщика формальность project.RecordingNow мы начинаем получать чуть больше Запись technical.The термина часто используются для обозначения этой и следующих трех шагов, как целое, но для простоты, срок записи используется здесь для обозначения "сдачи выступления на ленту" (или как это происходит сейчас, цифровой формат). Это также называется "Отслеживание резко композиции, etc.Recording Studios уже давно своего рода загадкой для промышленности аутсайдеров, но в основном то, что происходит во время Запись микрофонов и различных (дорого) звук изменив оборудование используются для захвата звука производится в акустике комнаты или окружающей среде и хранение, что надежная информация на какую-то средства массовой информации (будь то на магнитной ленте, жестком диске компьютера, или, в старину, ацетат-дисков). Как правило, этот процесс называется Multi-Tracking используется для коммерческих записей, в которых каждый микрофон (и, следовательно, каждый звук, будь то вокал, гитара, виолончель или) напечатан дискретно на носитель, чтобы манипулировать на более позднем time.To упростить ее немного, "нормальные" стерео записи о том, что потребитель будет услышать состоит из двух дорожек или Каналы, правых и левых. Во время записи или многоступенчатые слежения, практически бесчисленное количество дорожек или каналов, которые могут контролироваться каждым отдельно от других направлениях. Для Например, если у вас есть записал вокальные части на одном треке и гитарную партию на другую, потому что они были записаны в дискретно Multi-Track настройки громкости вокала может быть увеличена или уменьшена без затрагивающих звук или объем whatsoever.In гитаре трек обычной сессии, что бы вы остались после завершения этапа Запись любого числа дискретных композиций каждая из которых содержит инструмент. Примером трек-лист для рок-песня может быть такой: Вариант 1: бочки Track 2: Snare Drum Track 3: высокая Тома Track 4: Низкая Тома Track 5: Накладные левых Track 6: Накладные Right Track 7: Bass Guitar Track 8: Electric Guitar Track 9: акустические гитары Track 10: Клавиатура левой гусеницы 11: Клавиатура Right Track 12: вокал Track 13: История VocalsMeaning что каждая из этих композиций были микрофона, возложенные на него с конкретной целью Запись нужный источник. (Заметьте, что 1-6 композиций для различных частей типичного барабанной установке). Также (не усложнить дело, а?) Эти документы не должны быть записаны в то же время. Бас-гитара Игрок мог записывать свои части в четверг, а вокалист может сложить треки через неделю. Основном, потому, что они находятся на отдельных композиций, музыканты не должны играть в то же время или даже в Там же для создания готового продукта, который звучит как они искали права друг на друга. Это также позволяет мульти-инструменталист, чтобы записать все документы себе и создать свой собственный "виртуальный 'Band где они являются единственной member.EditingHad этого мероприятия была написана 15 лет назад, я бы не включить редактировать как свой собственный раздел как это обычно происходит во время записи и микширования на 'по мере необходимости "основе. Но с эволюцией и общее признание индустрии цифровых и нелинейных форматах записи, редактирования стала гораздо более важным и функциональный этап в создании музыкального work.Simply говоря, редактирование состоит в изменении первоначальной записи путем изменения сроков, высота, скорость или отдельную дорожку или дорожки для изменения производительности. Одна такая общепринятая практика называется "Новосибирск". Новосибирск является идея записи нескольких дублей одного инструмента с целью составления всех берет в одну сплоченную принять с целью устранения ошибок и создать "совершенную" take.For например, Вокалист может петь ту же роль снова и снова делать ошибки в различных частях на каждый дубль. Вместо того, чтобы продолжать поиски полной совершенной принять, или разрешения на лучшее взять и вынуждены жить с ошибки, запись инженер (парень включать все ручками?), выберут лучший принять, а затем после определения каждой ошибки в этом принимают, тянуть линии, фразы, слова, слога или даже из другой взять где ошибки не произошло, и пасты, что в правильном месте на лучшее принять по существу устранение ошибки и делая звучание, как она прозвучала и записана без it.Digitally, этот процесс прост и может быть завершен с помощью всего лишь пары щелчков мыши. Использование аналоговых лент, становится намного более трудоемким и требует проведения ряда задач, тщательно, чтобы записать трек в то время как третий и приглушение звука ООН источник дорожек или потянув старой бритвы и лезвия для нарезки away.This является лишь одним примером использования и цель редактирования. Чтобы перейти в практически бесконечный использует будет долгим и ненужные ограничения в редактировании цифровой домен почти limitless.MixingThe Смешивание этапе обусловлено различиями в формате, который используется на этапе записи и формат, что конечный потребитель имеет возможность использовать. Если вы помните, Когда мы закончили этап регистрации, мы остались с (например) 13 различных композиций, каждая из которых есть собственный инструмент. Каждая из этих композиций уже был отредактирован, чтобы содержать максимально возможную производительность во время Редактирование этапе, но они все еще отдельные треки, а не одна сплоченная песню, что потребитель может поп-проигрывателя компакт-дисков. Для целей дискуссии, мы будем обсуждать только микширования на стерео и не коснуться объемного звука, 5.1, 7.1, 9.1, или любого другого формата, как стерео настоящее время является наиболее общепринятым форматом (пока?). Смешивание процесс принятия всех этих отдельных композиций (в нашем примере, 13) и путем использования звуковых последствий изменения, изменения объемов и манипулирования воспринимаются позиции слева и справа (панорамирование), создание стерео (две дорожки) записи. Думайте о нем с точки зрения последовательности. Отдельные треки являются широкие цели и они должны быть объединены, чтобы сформировать две трассы (узкий конец). Опять же, мы не будем вдаваться в тонкости смешивания на практике, но для того, чтобы все треки звучат хорошо вместе (играйте дети?), они должны быть скручены, манипулировали, пострадавшими сжато, и причесанные, с тем чтобы они звучат просто право и как они играют все вместе в одном пространстве только для слушателей, а не всех отдельно и в ватных кабин, как они were.Once фактически это будет сделано, мы остались с стерео (две дорожки) записи со всеми документами звучанию больше вместе, и песня почти finished.MasteringThis является заключительным и наиболее часто забывают шагом в процессе создания песни. В самом деле, если вы спросите группа музыкантов, что освоение есть, шансы хорошие часть не сможет рассказать вам, что это такое и почему это так important.Essentially, мастеринг готовит окончательный записи стерео для коммерческого потребления путем откачки ее до полезный объем и убедившись, что эта песня будет звучать хорошо на любой звуковой системе она играет на, с помощью системы домашнего кинотеатра, что расходы на тысячи долларов, чтобы ваш маленький маленький, страшный speakers.Mastering ноутбука является наиболее важным, если у вас есть несколько песен и создании альбома, или если вы готовите ваши Запись для коммерческого релиза. Это потому, что при смешивании этап будет завершен, стерео записи у вас остается были смешаны с хорошим звуком на динамиках, что они были смешанными по независимо от того, что звук переводится на другие пространства и динамики. Кроме того, в случае принятия альбома, вы не хотите Song # 1, которая будет намного громче, чем Song # 2 или даже Song # 15. Вы когда-нибудь слушали на компакт-диске, где вы постоянно регулировки громкости, чтобы сохранить приятные соответствуют уровню воспроизведения? Это компакт-диска, которая не была освоена (или был освоен слабо). То же самое касается принятия песни звучат, как они подходят друг к другу в что вы не хотите одной песни на звук 'жестяные (AKA слишком высокие цели выравнивания), а другая' boomy '(AKA слишком низко конца). Так что объясняет, почему Мастеринг является важным для альбома, но как насчет коммерческих релизов? Представьте, если ваша ООН были освоены песню по радио между двумя прекрасно освоили песнями. Вы хотите получить поглотил. Ваша песня может быть слишком тихим, или слишком низкой конца и в основном только звук непрофессиональной по comparison.As упоминалось ранее, мастеринга будет также убедиться, что конечный продукт хорошо звучит неважно, где она играет или на какой системе он играл на. При создании презентации Вашей окончательной продукта клиенту, рекорд лейбл, или даже друга, вы не хотите, чтобы сказать: "Извини, я могу играть только этим путем Yamaha NS-10 ораторов." И вы, конечно, не хотят быть застигнутыми врасплох и узнать, что он плохо звучит повсюду, но в studio.So там у вас есть. Real Deal о том, как песня создана из состава к овладению и теперь конечного продукта. Нет больше тайн и технического жаргона. Так что теперь у кота из мешка, каждый может делать все это на свои собственные права? Неверный. Просто знать, работает на автомобильном двигателе внутреннего сгорания, не означает, что вы можете начать строить собственные автомобили. Аудио специалисты провели лет обучения, что для прослушивания и как делать правильные вещи звука '.' Не информация, которая может быть восстановлено в течение четырех страницах дискурса. Свяжитесь с местным Audio Professional, чтобы получить проект начался, но по крайней мере сейчас,
Статья Источник: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Вебмастер получить html-код
Добавить эту статью на Вашем сайте прямо сейчас!
Вебмастер представить свои статьи
Не требуется регистрация! Заполните форму и ваша статья в Messaggiamo.Com каталог!
