Anordnung eines Lieds (Aufnahme)
Als Industrieeingeweihte vergessen wir manchmal das, wenn er den Aufnahmeprozeß, der Rest der Welt hat wirklich keine Idee bespricht, über was wir sprechen. Hoffnungsvoll liefert dieses eine Erklärung des Liedanordnung Prozesses in den Bezeichnungen des Laien, damit es weniger Trennung zwischen dem Fachmann und dem Verbraucher geben kann.
Wie mit jedem kreativen Prozeß, gibt es kein absolutes hartes und schnelles Verfahren, das zwingend gefolgt werden muß, aber es gibt eine logische Entwicklung, daß alle Aufnahmen durchmachen müssen, die einschließt:
Aufbau
Anordnung
Aufnahme
Redigieren
Mischen
Erarbeiten
Daß seiend besagt, dieses eine Erklärung dieses allgemeinen Prozesses ist und was während jedes dieser Schritte stattfindet.
Aufbau
Aufbau ist wirklich, wo ein Lied oder ein Stück getragen wird. Diesen Schritt voranzugehen kann Geistesstörung- und Ideenanordnung sein, aber das Lied fängt wirklich an, eine reale Gestalt anzunehmen und ein Wesen in sich während dieses Stadiums zu werden.
Dieses ist, was die Ideen und Melodien trennt, die herum in die Luft von den tatsächlichen wohlgeformten Lieden schwimmen. Es gibt nicht ein vollständiges hinsichtlich des Aufbaus gesagt zu werden Los,, anders als ihn besteht aus der Formung einer dieser Melodie (und der häufig grundlegenden Begleitung) Flüsse chronologisch von einem Anfang zu einem Ende. Lyriken (wenn anwendbar) werden auch wahrscheinlich diesmal geschrieben.
Anordnung
Das Ordnen nimmt den Aufbau, der verursacht gewesen ist und Bestimmung welche Instrumente für die Aufnahme benutzt werden, Schreiben die Rollen, die jene Instrumente spielen, und das Tempo (Geschwindigkeit, Schläge pro Minute) das das Lied innen gespielt wird.
Um diesen Punkt gut zu veranschaulichen, denken Sie an das Lied "eine was für wundervolle Welt." Die berühmteste Version dieses Lieds ist diskutierbar die gesungen durch das große Louis "Satchmo" Armstrong. Vergleichen Sie dieses mit der Ramones Version des gleichen Lieds. Beide basieren auf dem gleichen Aufbau, aber mit den völlig unterschiedlichen Resultaten, die auf der Tatsache basieren, daß sie anders als mit sehr kontrastierender Instrumentenausrüstung geordnet werden und an den in beträchtlichem Ausmaß unterschiedlichen Tempi sind. (Sie können jede mögliche Zahl von Beispielen verwenden, um diese Grundregel zu veranschaulichen; "gestern", "alles Gute zum Geburtstag", etc.). Anordnung, wie mit Aufbau, von Teile Instrumenten dem Zeichnen der Teile mit der musikalischen Darstellung formlos zuweisen überall reichen kann, ganz abhängig von den Präferenzen des Arrangeurs und von der Formalität des Projektes.
Aufnahme
Jetzt beginnen wir, ein wenig technischeres zu erhalten.
Die Bezeichnung Aufnahme wird häufig benutzt, um sich dieses und auf die folgenden drei Schritte als Ganzes zu beziehen, aber für Grund der Einfachheit, wird die Bezeichnung Aufnahme hier benutzt, um "das Setzen von von Leistungen zum Klebeband" zu bedeuten (oder, wie der Fall jetzt, ein digitales Format). Dieses gekennzeichnet auch als die Spurhaltung, die Ausschnitt-Schienen, usw..
Aufnahme-Studios sind lang ein wenig von einem Geheimnis zu den Industrieaußenseitern gewesen, aber im Allgemeinen was während der Aufnahme stattfindet, ist die Mikrophone und verschiedener (kostspieliger) Ton, die Ausrüstung ändert, werden verwendet, einen Ton gefangenzunehmen, der in einem akustisch abgestimmten Raum oder in einem Klima produziert wird und speichernd diese stichhaltigen Informationen auf irgendeine Art von Mitteln (sei es in Magnetband, in in den alten Tagen, des Azetats den Scheiben eines des Computers Festplattenlaufwerks oder).
Im Allgemeinen wird ein benannter Prozeß Multi-Spurhaltung für kommerzielle Aufnahmen verwendet, in denen jedes Mikrophon (und folglich, jeder Ton, sei es vocals, Guitarre oder Cello) discretely zu den zu einer neueren Zeit manipuliert zu werden Speichermedien, gedruckt wird.
Um ihn zu vereinfachen wird eine Spitze, die ' normale ' Stereoaufnahme die ein Verbraucher hören würde von zwei Schienen oder Führungen, das Recht und das links enthalten. Während des Aufnahme- oder Multi-Spurhaltungsstadiums gibt es praktisch unzählbare Quantitäten Schienen oder Führungen, die jedes separat gesteuert werden können von den anderen Schienen. Zum Beispiel wenn Sie ein vocal Teil auf einer Schiene und ein Guitarre Teil auf anderen notiert haben, weil sie discretely in einer Mehrspureinstellung notiert wurden, kann das Volumen der vocals erhöht werden oder verringert werden, ohne den Ton oder das Volumen der Guitarre Schiene zu beeinflussen whatsoever.
In einem typischen Lernabschnitt was Ihnen gelassen würden mit, nachdem man durchgeführt hatte, ist das Aufnahmestadium jede mögliche Zahl der getrennten Schienen jede, die ein Instrument enthält. Ein Beispiel einer Schiene Auflistung für ein Felsenlied konnte sein:
Schiene 1: Stoß-Trommel
Schiene 2: Schlinge-Trommel
Schiene 3: Hohes Tom
Schiene 4: Niedriges Tom
Schiene 5: Obenliegend Links
Schiene 6: Obenliegend Recht
Schiene 7: Baß-Guitarre
Schiene 8: Elektrische Guitarre
Schiene 9: Akustikgitarre
Schiene 10: Tastatur Gelassen
Schiene 11: Tastatur-Recht
Schiene 12: Leitung Vocals
Schiene 13: Hintergrund Vocals
Das Bedeuten, daß jede dieser Schienen hatte, eines Mikrophons wies ihm für den spezifischen Zweck des Notierens der gewünschten Quelle zu. (Nachricht, daß Schienen 1-6 für verschiedene Teile einer typischen eingestellten Trommel sind).
Auch (Sachen nicht weiter erschweren, aber?) diese Instrumente brauchen, nicht gleichzeitig notiert zu werden. Der Baß-Guitarre Spieler könnte seins/ihr Teil am Donnerstag notieren, und das vocalist konnte Schienen ein Woche später niederlegen. Im Allgemeinen weil sie auf unterschiedlichen Schienen sind, müssen die Musiker nicht gleichzeitig spielen, oder sogar im gleichen Platz, zum eines Fertigprodukts herzustellen klingt das wie sie betrachteten recht einander. Dieses ermöglicht auch einem Multiinstrumentalisten, alle Instrumente selbst zu notieren und ihre Selbst zu verursachen ' virtuelles ' Band, wo sie das einzige Mitglied sind.
Redigieren
War diese Übung 15 Jahren vor geschrieben worden, würde ich nicht das Redigieren da sein eigener Abschnitt eingeschlossen haben, wie er im Allgemeinen während des Notierens und des Mischens auf ' als erforderlicher ' Grundlage stattfindet. Aber mit der Entwicklung und allgemeinen der Industrieannahme der digitalen und nicht linearen Aufzeichnungsformate, ist das Redigieren ein viel wichtigeres und funktionellstadium in der Kreation einer musikalischen Arbeit geworden.
Einfach gesetzt, besteht das Redigieren aus dem Ändern der ursprünglichen Aufnahme über das Ändern des TIMINGS, des Taktabstandes oder der Geschwindigkeit einer einzelnen Schiene oder der Schienen, um die Leistung zu ändern. Eine solche allgemeine Praxis gekennzeichnet als "comping." Comping ist die Idee des Notierens des mehrfachen Nehmens von einem Instrument mit der Absicht des Kompilierens die ganze Nehmen in ein Bindenehmen mit dem Ziel das Beseitigen von von Störungen oder das Verursachen eines ' vollkommenen ' Nehmens.
Zum Beispiel kann ein vocalist das gleiche Teil singen Fehler in den unterschiedlichen Teilen auf jedem Nehmen über und über wieder machend. Anstatt fortfahrend, nach einem komplettem zu suchen vervollkommnen Sie Nehmen oder das Vereinbaren für das beste Nehmen und müssend mit den Fehlern, der Aufnahmeingenieur (der Kerl, der alle Drehknöpfe? dreht) leben wählt das beste Nehmen und dann, nachdem man jeden Fehler innerhalb dieses Nehmens gekennzeichnet hatte, die Linie, die Phrase, das Wort oder sogar die Silbe von einem anderen Nehmen wurde zu ziehen, in dem der Fehler den nicht in den korrekten Punkt auf dem besten Nehmen auftrat und klebte, das im Wesentlichen den Fehler beseitigt und ihn stichhaltig wie es bildet, ohne es durchgeführt und notiert.
Digital, dieser Prozeß ist einfach und kann mit gerade einem Paar des Mäuseklickens durchgeführt werden. Mit analogem Klebeband wird sie viel lästiger und erfordert eine Reihe genaue Aufgaben, zu einer dritten Schiene beim Daempfen und un-Daempfen der Quellschienen zu notieren oder Ausziehen der alten Rasierklinge und weg schneiden.
Dieses ist gerade ein Beispiel des Gebrauches und des Zweckes von Redigieren. In den praktisch endlosen Gebrauch einzusteigen würde lang sein und überflüssig als die redigierenden Begrenzungen im digitalen Gebiet seien Sie fast grenzenlos.
Mischen
Das mischende Stadium wird durch die Unterschiede bezüglich des Formats erfordert, das im Aufnahmestadium und im Format verwendet wird, daß der Ende Verbraucher ist zu verwenden. Wenn Sie Rückruf, als wir das Aufnahmestadium beendeten, wir mit (zum Beispiel) 13 unterschiedlichen Schienen gelassen wurden, soll jedes mit ihm Instrument besitzen. Jede dieser Schienen jetzt ist redigiert worden, um die bestmögliche Leistung während des redigierenden Stadiums zu enthalten, aber sie sind noch einzelne Schienen und nicht ein Bindelied, die ein Verbraucher im CD-Spieler knallen kann. Für Grund des Arguments besprechen wir nur unten mischen zum Stereo und nicht sich auszuwirken umgeben Sie Ton-, 5.1, 7.1, 9.1 oder jedes möglichesanderes Format, da Stereo z.Z. das im Allgemeinen geltende Format ist (für jetzt?). Das Mischen ist der Prozeß des Nehmens alle dieser einzelnen Schienen (in unserem Beispiel, 13) und über das Verwenden des Tones, der Effekte, ändernde Volumen ändert und die wahrgenommene linke und rechte Position manipuliert (Schwenken) und verursacht eine Stereo (Schiene zwei) Aufnahme. Denken Sie an es in einem Trichter ausgedrückt. Die einzelnen Schienen sind das breite Ende, und sie müssen zusammengebracht werden, um zwei Schienen (das schmale Ende) zu bilden.
Wieder steigen wir nicht in die Verwicklungen von in der Praxis mischen, aber ein, damit alle Schienen, zum gut zusammen zu klingen (nette Zicklein des Spiels?), sie müssen verdreht werden, manipuliert werden, beeinflußt werden, gequetscht werden und gekämmt werden, damit sie volles rechtes klingen und wie alle sie sind, die zusammen separat in einem Raum gerade für den Zuhörer anstelle von allen spielen und in aufgefüllten Ständen, wie sie wirklich waren.
Sobald dieses vollendet wird, werden wir mit einer Stereo (Schiene zwei) Aufnahme mit allen Instrumenten gelassen, die zusammen groß klingen und das Lied wird fast beendet.
Erarbeiten
Dieses ist die Endrunde und häufig der übersehene Schritt im Liedkreation Prozeß. Tatsächlich wenn Sie fragen sollten eine Gruppe von Musiker, was das Erarbeiten ist, sind Wahrscheinlichkeiten ein guter Teil würden in der LageSEIN nicht, Ihnen zu erklären, was es ist und warum es so wichtig ist.
Im Wesentlichen bereitet das Erarbeiten die abschließende Stereoaufnahme für kommerziellen Verbrauch vor, indem es ihn bis zu einem verwendbaren Volumen pumpt und, ob das Lied gut auf jedem stichhaltigen System es Spiele an klingt, von einem Haupttheatersystem überprüft, das Tausenden Dollar, zu Ihren kleinen kleinen, schrecklichen Laptoplautsprechern kostet.
Das Erarbeiten ist am wichtigsten, wenn Sie mehrfache Liede haben und stellt ein Album her oder, wenn Sie Ihre Aufnahme für kommerzielle Freigabe vorbereiten. Dieses ist, weil, wenn das mischende Stadium komplett ist, die Stereoaufnahmen, die Sie mit gelassen werden, gemischt wurden, um auf den Lautsprechern gut zu klingen, daß sie an gemischt wurden ungeachtet dessen, dieser Ton zu anderen Räumen und zu Lautsprechern übersetzt. Auch im Fall vom Bilden eines Albums, wünschen Sie Lied #1 ein vollständiges Los als Lied #2 oder sogar Lied lauter nicht sein # 15. Haben Sie überhaupt zu einer CD gehört, in der Sie ständig das Volumen gerade justierten, um ein gleichbleibendes angenehmes Playbackniveau beizubehalten? Dieses ist eine CD, die nicht erarbeitet worden ist (oder wurde schlecht erarbeitet). Dasselbe beanträgt das Bilden des Liedtones, wie sie zusammen dadurch gehören, daß Sie ein Lied ' tinny ' nicht klingen wünschen (alias zu viel hohe Ende Gleichstellung) und ein anderes ' boomy ' (alias zu viel niedriges Ende).
Damit erklärt, warum das Erarbeiten für Album wichtig ist, aber was über kommerzielle Freigaben? Stellen Sie vor sich, wenn Ihr un-erarbeitetes Lied auf dem Radio zwischen zwei wundervoll erarbeiteten Lieden waren. Sie würden oben geschluckt erhalten. Ihr Lied kann zu ruhig sein oder hat zu viel niedriges Ende und im Allgemeinen gerechtes stichhaltiges unprofessional durch Vergleich.
Wie vor erwähnt, stellt das Erarbeiten auch die abschließenden guten Produkttöne sicher, egal wo es gespielt wird, oder welches System es an gespielt wird. Wenn Sie einem Klienten, einem Aufzeichnung Aufkleber oder sogar einem Freund eine Darstellung von Ihrem abschließenden Produkt bilden, möchten Sie nicht sagen, "traurig, ich können dieses durch Yamaha NS-10 Lautsprecher nur spielen." Und Sie zweifellos möchten nicht durch Überraschung genommen werden und herausfinden, daß es überall aber im Studio schlecht klingt.
So dort haben Sie es. Das reale Abkommen auf, wie ein Lied vom Aufbau zum Erarbeiten und jetzt zum abschließenden Produkt verursacht wird. Kein mehr Geheimnis und technische Fachsprache. So, nun da die Katze aus dem Beutel heraus ist, kann jeder ihn allen auf seinem/ihr eigenem Recht tun? Unrecht. Ein Automobil gerade kennen arbeitet auf einem Verbrennungsmotor bedeutet nicht, daß Sie Ihre eigenen, Autos zu errichten beginnen können. Die Audiofachleute haben Jahre was zu hören verbracht und wie man erlernend bildet Sachen klingen ' recht.' Nicht Informationen, die in einer Vierseite Darlegung gewonnen werden können. Treten Sie mit Ihrem lokalen Audio in Verbindung fachmann, um Ihr Projekt zu erhalten begonnen, aber mindestens jetzt, wissen Sie, was Sie innen für sind.
Ben Blakesley ist der leitende Ingenieur für Philadelphia gegründete Javboy Aufzeichnungen, der sich spezialisiert, auf, kundenspezifische Musiklösungen für Produktion zu verursachen. Besuchen Sie sie an http://www.javboyrecords.com
Artikel Quelle: Messaggiamo.Com
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