Formación de una canción (la grabación)
Como conocedores de la industria, a veces nos olvidamos que, al analizar el proceso de grabación, el resto del mundo, realmente no tiene idea de lo que estamos hablando. Esperamos que esto proporcione una explicación de la canción de formación proceso en términos simples de modo que no podrá ser inferior desconexión entre el profesional y el consumer.As con cualquier proceso creativo, no hay ningún procedimiento dura y rápida absoluta que debe ser seguido estrictamente, pero hay un desarrollo lógico que todas las grabaciones deben pasar, que incluye: Composición Acuerdo de edición de mezcla de grabación MasteringThat se dice, esta es una explicación de ese proceso general y lo que tiene lugar durante cada uno de estos steps.CompositionComposition es realmente donde nace una canción o pieza. Precediendo este paso puede ser de intercambio de ideas y la formación de la idea, pero la canción empieza a tomar una forma real y la convertirse en una entidad en sí misma durante este stage.This es lo que separa las ideas y melodías flotando en el aire de canciones reales bien formado. No hay mucho que decir sobre la composición, excepto que consiste en la formación de una melodía (y el acompañamiento a menudo de base) que fluye de forma cronológica desde un comienzo hasta el final. Letras (si procede) También es probable que se escribe en este time.ArrangementArranging está tomando el Composición que se ha creado y determinar qué instrumentos se utilizarán para el registro, por escrito las partes que estos instrumentos desempeñan, y el tempo (velocidad, pulsaciones por minuto) que la canción será jugado in.To mejor ilustran este punto, pensar en la canción "What a Wonderful World". La versión más famosa de esta canción es sin duda alguna el cantado por el gran Louis "Satchmo" Armstrong. Comparar esta a la versión de Ramones de la misma canción. Ambas se basan en la misma composición, pero con resultados totalmente diferentes basadas en el hecho de que se disponen de manera diferente utilizando instrumentos y muchos contrastes están en tiempos muy diferentes. (Usted puede usar cualquier número de ejemplos para ilustrar este principio, "Ayer", "Happy Birthday", etc.) Acuerdo, como la composición, puede variar desde informalmente la asignación de partes a los instrumentos a la redacción de las partes utilizando la notación musical, todo depende de las preferencias de los arreglos y la formalidad de la project.RecordingNow empezamos a estar un poco más technical.The plazo de grabación se utiliza a menudo para referirse a este y los siguientes tres pasos en su conjunto, pero por razones de simplicidad, el término de grabación se utiliza aquí para significar "actuaciones para poner la cinta" (o como es el caso ahora, un formato digital). Esta es también conocida como de seguimiento, cortar pistas, etc.Recording Studios han sido durante mucho tiempo un misterio a los extranjeros de la industria, pero básicamente lo que ocurre durante La grabación se micrófonos y varios (caro) equipo de sonido alterar se utilizan para capturar un sonido que se producen en una sala acústicamente sintonizados o el medio ambiente y el almacenamiento de la información de sonido en una especie de medios de comunicación (ya sea en cinta magnética, un disco duro, o, en los viejos tiempos, los discos de acetato). En general, un proceso llamado Multi-Tracking se utiliza para las grabaciones comerciales en las que cada micrófono (y por lo tanto, cada sonido, ya sea voz, guitarra o cello) se imprime con discreción a los medios de almacenamiento para ser manipulados en una tarde time.To simplificar un poco, la "grabación estéreo normal" que un consumidor oiría se compone de dos pistas o canales, la derecha y la izquierda. Durante la grabación o Multi-fase de seguimiento, no hay prácticamente innumerables cantidades de pistas o canales que pueden ser controlados cada uno por separado de las otras pistas. Para ejemplo, si se ha grabado una parte vocal en un tema y una parte de la guitarra en otra, porque se graban por separado en un entorno multi-pista, el volumen de la voz puede ser aumentado o disminuido sin afectar el sonido o el volumen de la pista de guitarra whatsoever.In una sesión típica, lo que le quedaría después de completar la etapa de grabación es un número discreto de pistas cada uno con un instrumento. Un ejemplo de una lista de temas para una canción de rock podría ser: Tema 1: Kick Drum Track 2: Snare Drum Track 3: High Tom Tema 4: Bajo Tom Track 5: sobrevolaban Tema 6: Overhead Right Track 7: Bajo Tema 8: Guitarra Eléctrica Tema 9: Guitarra Acústica Tema 10: Teclado Izquierda Track 11: Teclado Right Track 12: Voz Track 13: Antecedentes VocalsMeaning que cada uno de estos temas tenía un micrófono que le asigne para el propósito específico de la grabación de la fuente deseada. (Tenga en cuenta que las pistas 1-6 son para las diversas partes de una típica batería). También (para no complicar más las cosas, pero?), Estos instrumentos no necesitan ser registrados en el mismo tiempo. El bajo jugador puede registrar su parte el jueves, y el vocalista podría establecer un seguimiento de una semana después. Básicamente, porque son caminos separados, los músicos no tienen que estar jugando al mismo tiempo, o incluso en el un mismo lugar para crear un producto acabado que parece que estaban buscando a la derecha en sí. Esto también permite a un multi-instrumentista para registrar todos los instrumentos en sí mismos y crear sus propios 'virtual' de banda donde son la única member.EditingHad este ejercicio ha escrito hace 15 años, yo no habría incluido edición como su propia sección, ya que generalmente tiene lugar durante la grabación y mezcla sobre una base "según necesidad". Pero con la evolución y la aceptación general de la industria digital y no lineal de los formatos de grabación, edición se ha convertido en una etapa mucho más importante y funcional en la creación de un musical work.Simply puesto, Edición consiste en cambiar la grabación original por medio de cambiar la fecha, el tono o la velocidad de una pista individual, o pistas para cambiar el rendimiento. Una práctica común, se conoce como "comping." Bocetos es la idea de la grabación de múltiples tomas de un instrumento con la intención de recopilar todos los toma en una coherente tomar con el fin de eliminar los errores o la creación de un "caso take.For perfecta ', un el vocalista puede cantar la misma parte una y otra vez a cometer errores en diferentes partes de cada toma. En lugar de continuar la búsqueda de una completa toma perfecta, o la solución para la mejor toma y tener que vivir con la los errores, el ingeniero de grabación (el tipo de inflexión todos los botones?) elegirá el mejor y después de tomar la identificación de cada error en que tomar, tirar de la línea, frase, palabra o sílaba, incluso de otra toma donde el error no se produjo y que pega en el lugar correcto en la mejor toma esencialmente eliminar el error y haciendo parecer que estaba tocado y grabado sin it.Digitally, este proceso es simple y puede ser completado con un par de clics del ratón. Uso de la cinta analógica, se hace mucho más complicado y requiere una serie de tareas meticulosas para grabar una tercera pista, mientras que silencia y ONU-silencia el pistas de origen, o sacar la hoja de afeitar vieja y cortar away.This es sólo un ejemplo del uso y propósito de la edición. Para entrar en los usos virtualmente infinita sería largo y redundante como los límites de la edición en el dominio digital son casi limitless.MixingThe etapa de mezcla es necesaria por las diferencias en el formato que se utiliza en la etapa de grabación y el formato que el consumidor final es capaz de utilizar. Si usted recuerda, Cuando terminamos la etapa de grabación, nos quedamos con (por ejemplo) 13 pistas diferentes, cada uno con su propio instrumento. Cada uno de estos temas por ahora ha sido editado para contener el mejor rendimiento posible durante el Fase de edición, pero aún son pistas individuales y no una canción de cohesión que un consumidor puede hacer estallar en el reproductor de CD. Pongamos por caso, sólo se discutirá mezcla al equipo de música y no tocan un sonido envolvente, 5.1, 7.1, 9.1, o cualquier otro formato como estéreo es actualmente el formato más generalmente aceptada (por ahora?). La mezcla es el proceso de tomar todas estas pistas individuales (en nuestro ejemplo, 13) y por medio de la utilización de sonido alteración de los efectos, el cambio de volúmenes, y percibe la manipulación de la posición izquierda y derecha (panorámica), la creación de un equipo estéreo (dos canción) de grabación. Piense en ello en términos de un embudo. Las pistas individuales son el final de ancho, y deben reunirse para formar dos temas (el extremo más estrecho). Una vez más, no voy a entrar en las complejidades de la mezcla en la práctica, pero para todas las pistas que suenan bien juntos (niños jugar bien?), deben a torcer, manipular, afectados, aplastada, y peinado de modo que el sonido apenas a la derecha y como están jugando todos juntos en un espacio sólo para el oyente en lugar de todos por separado y en las cabinas de acolchado como si were.Once realmente esto se logra, nos quedamos con un equipo de música (dos canción) de grabación con todos los instrumentos suenan muy bien juntas y la canción es casi finished.MasteringThis es la última y más a menudo el paso por alto en el proceso de creación de la canción. De hecho, si se le preguntara a un grupo de músicos ¿Qué es el dominio, es probable que una buena parte no sería capaz de decirle lo que es y por qué es tan important.Essentially, Mastering está preparando la grabación estéreo final para el consumo comercial bombeándola hasta un volumen útil y asegurarse de que la canción suena bien en cualquier sistema de sonido que desempeña en, de un sistema de cine en casa que cuesta miles de dólares, a su pequeñito, speakers.Mastering portátil terrible es más importante si usted tiene varias canciones y están creando un álbum o si se está preparando su de grabación para su lanzamiento comercial. Esto es porque cuando la etapa de mezcla es completa, las grabaciones estéreo le quedan se mezclan con un buen sonido en los altavoces que estaban mezclados con independencia de la forma en que el sonido se traduce en otros espacios y los altavoces. Además, en el caso de hacer un álbum, no quiere Song # 1 para ser un conjunto mucho más fuerte que Song # 2, o incluso Song # 15. ¿Alguna vez has escuchado a un CD en el que estuvo constantemente ajustar el volumen sólo para mantener un consistente nivel de reproducción agradable? Este es un CD que no se ha dominado (o fue masterizado mal). Lo mismo se aplica para hacer las canciones suenan como si pertenecen juntos en que no desea que una canción suene 'metálico' (alias demasiado la igualdad de gama alta) y otro 'Boomy' (también conocido como demasiado extremo inferior). Así que eso explica por qué es importante para la masterización del álbum, pero ¿qué pasa comerciales emisiones? Imagina que tu canción a dominar las Naciones Unidas estaban en la radio entre dos canciones maravillosamente dominado. Usted podría ser devorado. Tu canción puede ser demasiado tranquilo, o tener final demasiado baja y básicamente sólo el sonido poco profesional por comparison.As mencionado antes, Mastering también se asegurará de que el producto final suena bien, no importa donde se juega o qué sistema se juega en. Al hacer una presentación de su último un producto a un cliente, etiqueta de registro, o incluso amigo, no quiere decir, "Lo siento, sólo puedo jugar a este a través de Yamaha NS-10 oradores." Y ciertamente no quiere ser tomado por sorpresa y descubrir que es suena mal en todas partes, pero en el studio.So ahí lo tienen. El acuerdo real sobre cómo se crea una canción desde la composición a dominar y ahora el producto final. No hay ningún misterio más y jerga técnica. Así que ahora que el gato es fuera de la bolsa, todo el mundo puede hacerlo todo a la derecha / propio de ella? Incorrecto. El hecho de saber un automóvil funciona con un motor de combustión interna no significa que usted puede comenzar a construir su propio coche. Los profesionales del audio han pasado años de aprendizaje para la escucha de lo que y cómo hacer las cosas bien el sonido "." No es información que puede ser adquirida en un discurso de cuatro páginas. Contacte a su profesional de audio local para conseguir su proyecto en marcha, pero al menos ahora,
Artículo Fuente: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster obtener el código html
Añadir este artículo a su sitio web ahora!
Webmaster Envíe sus artículos
No es necesario que se registre! Completa el formulario y su artículo está en el Messaggiamo.Com Directorio!
