Princípios Musicais Do Improvisation - 8 Coisas Vitais A recordar
Este artigo discute 8 coisas vitais para recordar como improvisers - se avançado ou apenas começando começado:
1. Sua técnica é provavelmente milhas antes de sua abilidade de pensar.
Isto não é justo rectifica para jogadores classical. Eu soube lotes e lotes (e lotes) dos jogadores do jazz que têm deixaram sua técnica funcionar a mostra ao contrário de seus cérebros. Acontece toda a hora.
Com jogadores que são começo justo a improvisar, isto é vital de manter-se na mente. Retarde para baixo! Mesmo em tempi furious, você pode "as frases melodic do medidor longo" que dançam e saltam sobre o tempo rápido - pensar d no tempo real. E você pode ter a precisão e o musicality grandes em fazer assim.
O FYI, a maioria de jogadores que jogam assim que fast você é perguntando-se como podem pensar de que material no tempo real - provavelmente não estão pensando realmente desse material no tempo real. A maioria estão executando um movimento memorizado, contudo impressive. Sorte de um software humano, "chamada rotineira secundária." A mim, não a coisa real.
Pessoalmente, eu escutaria rather as idéias simples que são inspiradas do que impressive, sobre o pensamento, idéias sobre-preparadas todo o dia. Particularmente quando masquerading como o "improvisation."
2. Você estará jogando notas inesperadas (erros) no mais melhor das situações.
Sim, eu sei, nós sou suposto PARA SABER o que nós estamos fazendo. Mas para começar bons em qualquer coisa, nós temos que esticar, e esticando os meios que fazem exame de riscos, e fazer exame de riscos significa fazer erros.
Sobre o tempo, você realmente poderá ouvir uma melodia e executá-la flawlessly. Mas perto então, você estará esticando em reinos novos da harmonia ou do ritmo e estará ouvindo mais possibilidades na melodia - e estará fazendo mais erros. Realmente nunca para, se você a estiver fazendo direita.
3. Mantenha um jornal do manuscrito da música.
Escreva para baixo todas as idéias que você tem - as cordas, bocados da melodia, formas melodic, qualquer coisa. Use as centenas excedentes planejadas sistema da notação dos anos. Se você não puder ser preciso, não seja. Se tudo que você pode pensar de for um ritmo com notas undefined, escreva o ritmo com x como as notas - definindo as como non-specific. Non-specific é bom.
4. Está aqui grande - cante com seu jogar.
Comece agora. Comece com seu repertoire atual. Fazendo assim, nós estamos enganchando unconsciously acima de nosso cérebro com nossa voz com nosso instrumento.
O que nós estamos alcançando para é a abilidade "canta" nossas linhas enquanto nós as criamos, jogando simultaneamente a direita anota em nosso instrumento. Aquele é um salto non-linear, mas nós podemos construir os músculos para aquele agora.
Se você ouvir sempre um registro de Keith Jarrett, você ouviu provavelmente todos os ruídos que estranhos faz com suas frases. Sons como está espremendo um para fora (e aquele não é provavelmente longe da verdade...). Eu penso que eu posso com segurança dizer que está deixando suas frases força a edição, fisicamente e mentalmente. Não canta notas perfeitas, mas quase a intenção de suas linhas - como eu disse no passado, "montando o momentum para diante da criação do momento." Você anotará que a intensidade de seus vocalizations parece frase relacionada, ao contrário da nota definida. Certo não está cantando a melodia.
Assim, se você não puder cantar suas frases, rosnam. Comece-se ao nível seguinte permitindo que a força da música dirija as notas e as frases fora de você. A tempo, começam a alinhar.
5. Está aqui relacionado - pense nos termos das frases, ao contrário das notas.
Seja non-specific. Toda a maneira que nós pudermos manter o retrato grande na mente é uma coisa muito boa. Eu encontrei essa pintura o retrato grande, tendo a perdoar os micro erros.
Uma outra aproximação deve pensar nos termos da textura ao contrário das notas. Isto livra-nos da definição da nota e permite-os para que nós descubram a música que transcends pensar específico da nota.
6. Críe algum tempo cada dia para você para experimentar e bom nao sadio.
Este processo realmente faz exame de um compromisso diário para conseguir. Gaste os 20 minutos bons que jogam o material que você é disposto soar outright "errado." Se você tiver que desgastar headphones com um instrumento eletrônico em ordem mantiver o ego unmolested - assim para ser ele. Mas gaste este tempo.
7. Os erros são frequentemente os mais melhores meios para descobrir algo que é original a você.
Este é realmente grande. Nós todos somos dados forma por uma compilação das experiências, positivo e negativo, sobre o curso de nossa vida.
Por que a música seria diferente?
Quando você faz um erro, você pode encontrar uma idéia melodic nova, uma harmonia nova, exprimir novo. Escreva estes para baixo em seu jornal do manuscrito da música (veja acima). Transformar-se-ão a base para sua própria biblioteca das idéias musicais que são originais a você.
Um caveat. Sua idéia gerada erro não pode ser totalmente original. Seu menor 9 de F que exprime pode ser mesmo que outros 40.000 pianists podem se usar. Mas é seu processo que entregaram a idéia, e que o processo é inteiramente original. Pode fazê-lo escrever o material que é particularmente o menor 9 de F centric. Talvez essa maneira, você escreverá a música que não foi pensada antes da vir desse ponto da vista.
O improvisation da música é uma explosão non-linear do pensamento creativo.
O que nos faz originais na vida, trabalha a mesma maneira na música que nós criamos. Mesmo se você era um clone idêntico de alguém, há ninguém que têm todas suas experiências e fizeram os erros que você fêz.
Use isto.
8. Finalmente, construa um espaço seguro para este desenvolvimento assim que você não dissuaded de seu trajeto.
Este processo é muito pessoal. Compartilhar de seus resultados não pode imprimir qualquer um exceto yourself para agora. Isso é muito bem. Mantenha confidencial como necessitado. A última coisa que você necessita fazer é mostrar a seu jornal a alguém que diz, o "Oh yeah, mim tem visto isso antes. F4-la assim e assim esta maneira, e assim e assim que f4-la essa maneira." O deflation não produz a continuidade.
É quase como se você está construindo seu "chi." Em artes martial, o "chi" é a força da vida que é liberada em cima de um movimento (talvez que seja o que Jarrett é até...).
Você está interessado em construir seu "chi musical," porque aquele permitirá as coisas acontecer que não acontecerão nenhuma outra maneira. Esvaziá-la compartilhando com os povos errados é counter-productive e faz a pouco o sentido.
Eu espero que este artigo seja útil a você. Se você gostar d, presente ele a alguém. Eu pergunto somente que você me credita como abaixo:
Ã"â©Ben 2005 Dowling, o autor" do metaphysics do improvisation "- são um pianist, o compositor e uma autoridade no improvisation da música que publica a música Improv.com, um Web site que forneça paradigms e práticas úteis para os músicos interessados em expandir sua abilidade de improvisar.
Aprenda mais sobre os underpinnings conceptuais e metaphysical do improvisation musical por http://www.music-improv.com visitando
Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster começa O Código do HTML
Adicionar este artigo para o seu site agora!
Webmaster enviar seus artigos
Nenhum registro necessário! Preencha o formulário e seu artigo está no Messaggiamo.Com Diretório!
