Fondations Musicales D'Improvisation - 8 Choses Essentielles À se rappeler
Cet article discute 8 choses essentielles pour se rappeler comme improvisateurs - si avançé ou juste obtenant commencé :
1. Votre technique est probablement des milles en avant de votre capacité de penser.
Ce n'est pas simplement rectifient pour les joueurs classiques. J'ai connu un bon nombr'et un bon nombre (et un bon nombre) de joueurs de jazz qui ont ont laissé leur technique courir l'exposition par opposition à leurs cerveaux. Se produit toute l'heure.
Avec les joueurs qui sont commencement juste à improviser, il est essentiel maintenir ce dans l'esprit. Ralentissement ! Même aux tempos furieux, vous pouvez les expressions mélodiques d'"long mètre" qui dansent et sautent au-dessus du tempo rapide - pensée d'eux en temps réel. Et vous pouvez avoir la grands précision et musicality de cette manière.
Le FYI, la plupart des joueurs qui jouent ainsi jeûnent vous sont se demandant comment peuvent ils penser que substance en temps réel - ne pensent pas probablement vraiment cette substance en temps réel. Les la plupart effectuent un mouvement appris par coeur, pourtant impressionnant. Sorte d'un logiciel humain, "appel courant secondaire." À moi, pas la vraie chose.
Personnellement, j'écouterais plutôt les idées simples qui sont inspirées qu'impressionnantes, au-dessus de la pensée, des idées au-dessus-préparées n'importe quel jour. En particulier quand elles masquerading en tant que "improvisation."
2. Vous jouerez les notes inattendues (erreurs) dans le meilleur des situations.
Oui, je sais, nous suis censé SAVOIR ce que nous faisons. Mais pour devenir bons à n'importe quoi, nous devons nous étirer, et étirant des moyens prenant des risques, et la prise des risques signifie faire des erreurs.
Avec le temps, vous vraiment pourrez entendre une mélodie et l'exécuter flawlessly. Mais d'ici là, vous vous étirerez dans de nouveaux royaumes d'harmonie ou de rythme et entendrez plus de possibilités dans la mélodie - et ferez plus d'erreurs. Elle ne s'arrête vraiment jamais, si vous la faites droite.
3. Gardez un journal de manuscrit de musique.
Notez toutes les idées que vous avez - les cordes, peu de la mélodie, formes mélodiques, quelque chose. Employez les centaines finies conçues par système de notation d'années. Si vous ne pouvez pas être précis, ne soyez pas. Si tout que vous pouvez penser à est un rythme avec les notes non définies, écrivez le rythme avec des x comme notes - en les définissant comme non spécifiques. Non spécifique est bon.
4. Voici grand - chantez avec votre jeu.
Commencez maintenant. Commencez par votre répertoire courant. En faisant ainsi, nous connectons unconsciously notre cerveau avec notre voix avec notre instrument.
Pour ce que nous atteignons est les capacités "chantent" nos lignes pendant que nous les créons, jouant simultanément la droite note sur notre instrument. C'est un saut non linéaire, mais nous pouvons construire les muscles pour cela maintenant.
Si vous avez jamais entendu un disque de Keith Jarrett, vous avez probablement entendu de tous les bruits étranges qu'il fait avec ses expressions. Des bruits comme He serre un dehors (et cela n'est probablement pas loin de la vérité...). Je pense que je peux sans risque dire qu'il laisse ses expressions forcent l'issue, physiquement et mentalement. Il ne chante pas les notes parfaites, mais presque l'intention de ses lignes - comme j'ai dit dans le passé, "montant l'élan vers l'avant de la création du moment." Vous noterez que l'intensité de ses vocalizations semblent expression reliée, par opposition à la note définie. Il sûr ne chante pas la mélodie.
Ainsi, si vous ne pouvez pas chanter vos expressions, grognent ils. Obtenez-vous au prochain niveau en permettant à la force de la musique de conduire les notes et les expressions hors de vous. À temps, elles commencent à aligner.
5. Voici relatif - pensez en termes d'expressions, par opposition aux notes.
Soyez non spécifique. N'importe quelle manière que nous pouvons maintenir la grande image dans l'esprit est une chose très bonne. J'ai trouvé cette peinture la grande image, tend à pardonner les erreurs micro.
Une autre approche est de penser en termes de texture par opposition aux notes. Ceci nous libère de la définition de note et tient compte pour que nous découvrent la musique qui dépasse la pensée spécifique de note.
6. Créez un certain temps chaque jour pour vous pour expérimenter et bon non sain.
Ce processus vraiment prend un engagement quotidien pour réaliser. Dépensez de bonnes 20 minutes jouant la substance que vous êtes disposé à retentir tout à fait "erroné." Si vous devez porter des écouteurs avec un instrument électronique dans l'ordre maintenez le moi en paix - ainsi que ce soit. Mais passez cette fois.
7. Les erreurs sont souvent les meilleurs moyens de découvrir quelque chose qui est unique à vous.
C'est vraiment grand. Nous tous sommes formés par une compilation des expériences, positif et négatif, en notre vie.
Pourquoi la musique serait-elle différente ?
Quand vous faites une erreur, vous pouvez trouver une nouvelle idée mélodique, une nouvelle harmonie, nouvel exprimer. Écrivez ces derniers vers le bas en votre journal de manuscrit de musique (voir ci-dessus). Ils deviendront la base pour votre propre bibliothèque des idées musicales qui sont uniques à vous.
Un avertissement. Votre idée produite par erreur peut ne pas être totalement originale. Votre mineur 9 de F exprimant peut être le même que 40.000 autres pianistes peuvent employer. Mais c'est votre processus qui a fourni l'idée, et qui le processus est entièrement unique. Il peut vous inciter à écrire le matériel qui est en particulier le mineur 9 de F central. Peut-être de cette façon, vous écrirez la musique qui n'a pas été considérée avant venir de ce point de vue.
L'improvisation de musique est une explosion non linéaire de pensée créatrice.
Ce qui nous rend uniques dans la vie, fonctionne la même manière dans la musique que nous créons. Même si vous étiez un clone identique de quelqu'un, il n'y a personne qui a toutes vos expériences et a fait les erreurs que vous avez faites.
Employez ceci.
8. En conclusion, établissez un espace sûr pour ce développement ainsi vous n'êtes pas dissuadé de votre chemin.
Ce processus est très personnel. Le partage de vos résultats peut ne pas impressionner n'importe qui excepté vous-même pour maintenant. C'est très bien. Maintenez-le privé comme nécessaire. La dernière chose que vous devez faire est de montrer à votre journal à quelqu'un qui dit, l'"OH ouais, j'ont vu cela avant. Ainsi et ainsi l'a faite de cette façon, et ainsi et ainsi l'a faite de cette façon." La déflation ne multiplie pas la continuité.
Elle est presque comme si vous établissez votre "chi." Dans des arts martiaux, l'"chi" est la force de la vie qui est libérée sur un mouvement (peut-être est qui jusqu'à ce que Jarrett est...).
Vous êtes intéressé à établir votre "chi musical," parce que cela permettra aux choses de se produire qui ne se produiront pas aucune autre manière. Le dégonflement d'elle par le partage avec les personnes fausses est contre-productif et semble à peu raisonnable.
J'espère que cet article vous a été utile. Si vous l'aimez, cadeau il à quelqu'un. Je demande seulement que vous degré de solvabilité j'en tant que ci-dessous :
Ã"â©Ben 2005 Dowling, l'auteur" de la métaphysique de l'improvisation "- est un pianiste, le compositeur et une autorité sur l'improvisation de musique qui édite la musique Improv.com, un site Web qui fournit des paradigmes et des pratiques utiles pour des musiciens intéressés à augmenter leur capacité d'improviser.
Apprenez plus au sujet des underpinnings conceptuels et métaphysiques de l'improvisation musicale par http://www.music-improv.com visitant
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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