De muzikale Grondbeginselen van de Improvisatie - 8 Essentiële Te herinneren Dingen zich
Dit artikel bespreekt 8 essentiële dingen zich als improvisers te herinneren - hetzij geavanceerd of enkel wordend begonnen:
1. Uw techniek is waarschijnlijk mijlen voor uw capaciteit te denken.
Dit is niet alleen waar voor klassieke spelers. Ik heb partijen en veel (en partijen) jazzspelers gekend die hun techniek de show in tegenstelling tot hun hersenen hebben laten in werking stellen. Gebeurt al tijd.
Met spelers die enkel beginnen te improviseren, is dit essentieel om in mening te houden. Ver*tragen! Zelfs bij woedende tempo's, kunt u "lang" melodic uitdrukkingen meten die dansen en over het snelle tempo - denkend hen in real time overslaan. En u kunt grote precisie en musicality hebben in dit het doen.
FYI, de meeste spelers die zo snel spelen u vraagt zich hoe zij kunt denken dat materiaal in real time - aren't werkelijk waarschijnlijk denkend dat materiaal in real time. De meesten voeren een onthouden, nog indrukwekkende beweging uit. Soort van een menselijke software, "sub - routinevraag." Aan me, niet het echte ding.
Persoonlijk, luistert I'd eerder aan eenvoudige ideeën die dan indrukwekkend worden geïnspireerd, over - gedacht, over-voorbereide ideeën om het even welke dag. In het bijzonder wanneer zij zich als "improvisatie." vermommen
2. U zult onverwachte nota's (fouten) in het beste van situaties spelen.
Ja, weet ik het, zijn wij verondersteld om TE WETEN wat wij doen. Maar om bij om het even wat goed te worden, moeten ons wij uitrekken, en het uitrekken zich betekent nemend risico's, en het nemen van risico's betekent makend fouten.
In tijd, zult u werkelijk een melodie kunnen horen en het flawlessly uitvoeren. Maar tegen die tijd, zult u zich in nieuwe koninkrijken van harmonie of ritme uitrekken en zult meer mogelijkheden in melodie - horen en zult meer fouten maken. Het houdt werkelijk nooit op, als u juist het doet.
3. Houd een dagboek van het muziekmanuscript.
Schrijf om het even welke ideeën neer die u - snaren, beetjes van melodie, melodic vormen, om het even wat hebt. Gebruik het aantekeningssysteem dat meer dan honderden jaren wordt bedacht. Als u nauwkeurig niet kunt zijn, ben niet. Als allen u kunnen denken van een ritme met niet gedefiniëerde nota's is, schrijf het ritme met X's als nota's - bepalend hen niet-specifiek. Niet-specifiek is goed.
4. Hier grote - zing met uw het spelen.
Begin nu. Begin met uw huidig repertoire. Door dit te doen, haken wij unconsciously omhoog onze hersenen met onze stem met ons instrument vast.
Wat wij bereiken voor is de capaciteit onze lijnen "om te zingen" aangezien wij hen creëren, gelijktijdig spelend de juiste nota's over ons instrument. Dat een niet-lineaire sprong, maar wij de spieren voor dat kunnen nu bouwen.
Als u ooit een verslag van Keith Jarrett hebt gehoord, hebt u waarschijnlijk alle bizar lawaai gehoord dat hij met zijn uitdrukkingen heeft gemaakt. Geluiden als heeft hij uit het drukken van één (en dat waarschijnlijk niet verre van de waarheid...). Ik denk ik dat hij zijn uitdrukkingen de kwestie laat dwingen, fysisch en geestelijk kan veilig zeggen. Hij zingt perfecte nota's, maar bijna de bedoeling van zijn lijnen niet - zoals ik in het verleden heb gezegd, "berijdend de voorwaartse impuls van de verwezenlijking van het ogenblik." U zult opmerken dat de intensiteit van zijn vocalizations uitdrukking verwant schijnt, in tegenstelling tot bepaalde nota. Hij zekere het zingen ain't melodie.
Zo, als u uw uitdrukkingen niet kunt zingen, grom hen. Krijg me op het volgende niveau door de kracht van de muziek toe te staan om de nota's en de uitdrukkingen uit u te drijven. Op tijd, beginnen zij zich te richten.
5. Hier verwante - denk in termen van uitdrukkingen, in tegenstelling tot nota's.
Niet-specifiek ben. Om het even welke manier wij het grote beeld in mening kunnen houden is een zeer goede zaak. Ik heb geconstateerd dat schilderend het grote beeld, neigt om de micro- fouten te vergeven.
Een andere benadering is in termen van textuur in tegenstelling tot nota's te denken. Dit bevrijdt ons van notadefinitie en staat voor ons toe om de muziek te ontdekken die nota het specifieke denken overtreft.
6. Creëer wat tijd elke dag voor u om te experimenteren en niet correct goed.
Dit proces neemt werkelijk een dagelijkse verplichting te bereiken. Besteed goede 20 minuten die materiaal spelen u bereid helemaal verkeerd "bent te klinken." Als u moet dragen houden de hoofdtelefoons met een elektronisch instrument in orde ego intact - zo zij het. Maar breng dit keer door.
7. De fouten vaak zijn de beste middelen om iets te ontdekken die aan u uniek is.
Dit is werkelijk grote. Wij allen worden gevormd door een compilatie van ervaringen, positief en negatief, in de loop van ons leven.
Waarom de muziek zou verschillend zijn?
Wanneer u een fout maakt, kunt u een nieuw melodic idee, een nieuwe harmonie, het nieuwe uiten vinden. Schrijf deze in uw dagboek van het muziekmanuscript (neer zie hierboven). Zij zullen de basis voor uw eigen bibliotheek van muzikale ideeën worden die aan u uniek zijn.
Een waarschuwing. Uw fout geproduceerd idee kan niet totaal origineel zijn. Uw minderjarige 9 die van F kan zijn zelfde 40.000 andere pianists kan gebruiken uit. Maar het is uw proces dat het idee leverde, en dat het proces volledig uniek is. Het kan u maken materiaal schrijven dat in het bijzonder centric minderjarige 9 van F is. Misschien zal die manier, u muziek schrijven die niet is gedacht aan alvorens uit dat standpunt te komen.
De improvisatie van de muziek is een niet-lineaire explosie van creatieve gedachte.
Wat ons in het leven uniek maakt, werkt de zelfde manier in de muziek die wij creëren. Zelfs als u een identieke kloon van iemand was, zijn er niemand wie elk van uw ervaringen heeft en de fouten maakte u hebt gemaakt.
Gebruik dit.
8. Tot slot bouw een veilige ruimte voor deze ontwikkeling zodat raadde u aren't van uw weg af.
Dit proces is zeer persoonlijke. Het delen van uw resultaten kan niet op iedereen nu indruk maken behalve zich voor. Fijn dat. Houd het privé zoals nodig. Het laatste ding u moet doen is toont uw dagboek aan iemand dat zegt, "Oh ja, heb ik dat voordien gezien. Dat en deed het dat dat en deed het dat deze manier, en dat manier." De deflatie kweekt geen continuïteit.
Het is bijna alsof u uw "Chi." bouwt In krijgskunsten, de "Chi" is de het levenskracht die op een beweging wordt vrijgegeven (misschien dat welke Jarrett tot... is).
U bent geinteresseerd in de bouw van uw muzikale "Chi," omdat dat dingen om zal toelaten te gebeuren die niet een andere manier zullen gebeuren. Laten leeglopen van het door met de verkeerde mensen te delen is averechts en houdt weinig steek.
Ik hoop dat dit artikel aan u nuttig is geweest. Als u van het houdt, gift het aan iemand. Ik vraag slechts dat u me zoals hieronder crediteert:
Ã"â©2005 Ben Dowling, de auteur van de" Metafysica van Improvisatie "- zijn een pianist, de componist en een gezag op muziekimprovisatie die Muziek publiceert - Improv.com, een website die nuttige paradigma's en praktijken voor musici geinteresseerd in het uitbreiden van hun capaciteit te improviseren verstrekt.
Leer meer over het conceptuele en metaphysical ondersteunen van muzikale improvisatie door http://www.music-improv.com te bezoeken
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
