A arte conceitual: quem aprecia-la?
Arte é, por vezes esmagadora. A vida como um todo pode tornar-se avassaladora e, às vezes faço-me pego no seu turbilhão de drama. Sendo a pessoa que sou, a ser confrontados com ela, eu tendem a questionar as coisas que eu não compreendo, e questiona as coisas às vezes eu entendo a maior parte, as coisas que eu estou certo de mais, como art.After uma das nossas sessões regulares seminário na faculdade encontrava-me eu contemplando uma peça de trabalho que foram apresentados com essa tarde: três telas pintadas amarelo colocado em cima uns dos outros em uma parede de uma galeria, uma criação aparentemente fácil, mas foi declarado para nós e para todo o mundo como uma obra prima, algo de determinado valor, um exemplo que deve medir até. É um monte de suscitar controvérsia no quarto, as mais diversas respostas que eu já testemunhei em uma discussão entre a minha arte relacionados colegas. Alguns não podia ajudar, mas humilhar-lo, outros demitidos-lo como algo patético, algo de uma criança poderia produzir em um dia, enquanto um número reduzido é glorificado. No entanto Eu sentei lá decepcionado com o meu não saber para avaliá-la, não com o meu entendimento de que forma poderia parece credível e digno de admiração many.From para esse dia, ver essas obras de arte tornou-se muito provocante pensamento para mim. Quando visitei o colégio da biblioteca, me deparei com um livro sobre Tom Friedman do trabalho. Uma de suas peças, untitled 1995, peguei meu olho, foi um pedaço de chiclete mastigado que foi esticado para manter tanto o teto eo chão. Sobre o incentivo do momento, esta peça de trabalho, parece insignificante e sujo para mim. Porque é um chiclete como uma obra? Algo muito acessível a todos, algo que em mastigar e cuspir para o lado da rua, dia após dia. Por que que ele pretende apresentar uma tal coisa trivial como uma obra de arte? Eu não recebi tal como um artista iria encontrar o reconhecimento ea fama. Ela me fez refletir sobre a arte novamente. O que é? Quem define isso? Quem cria isso? E onde é que os seus parâmetros mentira? Como eu li sobre isso eu descobri que tudo está dentro do conceito, o valor da mesma reside predominantemente na idéia, a filosofia embutida por trás dele. Esta peça especial de trabalho «Untitled» 1995, foi um entre vários outros de seus destaque numa exposição em 1996. Cada peça foi uma ilustração que reflicta sobre um maior ângulo da foto ele estava exploring.His trabalho nesse show era visto como colectivamente uma exploração da relação entre idéias, idéias que ele não mencionar o conteúdo de idéias, mas que vejo representando gerais, representando os seus pensamentos em bruto contexto. Como eles interagem uns com os outros? Será que elas ultrapassem a reforçar, ou sucursal fora e que eles próprios complicar? O chiclete visualmente peça aborda o conceito de idéias afastamento uns dos outros, daí a ação de serem esticados. Também mostra como mais longe e mais longe a ideia passou de seu estado original. A relação é, então, ter-se tornado mais fino retratado e diluente até a sua conexão não é mais detectáveis e definida. Também foi dito que esta peça transportada mais significado, como em Friedman ele viu a sua relação outras diversas peças de trabalho têm uns com os outros, a sua crescente independência ea sua evolução posterior apart.Reflecting de volta a esta peça de trabalho que se têm tornado mais sensível desse trabalho, e aprendi a busca de significados para peças de arte que não consigo compreender a primeira vista. No entanto, ainda tendo em conta o objecto do presente trabalho (idéias e sua relação uns com os outros), eu vim com uma interpretação do meu próprio que pode ser relevante. E se o esticado na peça entre o tecto eo chão exprime um sentimento de exploração em vez de se afastando? Esta ideia poderá também reflectir a ambigüidade, contradição e espontaneidade que existe na nossa forma de pensar e desenvolver ideias. Creio também que ele é um honesto, pessoa simples, que reduz ou compara o sentido da vida para uma coisa, menor do que ele, algo tangível, algo em torno de nossas mãos pode jogar com, como uma mastigação no caso da goma de Friedman. Para mim, é a sua expressão de controle sobre sua vida. Na minha opinião ele está tornando a vida parece tão trivial.Friedman é um artista que se aproximou da arte em formas que estão além do convencional pintura ou escultura, e, como tenho vindo a descobrir, esta é uma das características da arte moderna como um todo, em que a arte conceitual belongs.Conceptualism é uma forma de arte que questões convencional arte. Estabelece a projecto, um conceito para o telespectador através de uma peça de trabalho, na qual o valor de que reside firmemente sobre o intelecto e da idéia por trás dele, em vez de a representação da mesma. Na verdade, a aparência física e os estética do que é muitas vezes de pouca ou nenhuma importância. Tal como as obras de arte que são classificados sob a arte conceitual, o movimento em si mesmo é aberto à polémica, muitos o fazem não quiser colocar rótulos ou definições para ele, outros não rejeitá-la como arte. www.bbc.co.uk, www.artlex.com. Lucie-Smith, 1995The movimento começou como uma reação criada por um grupo de artistas independentes contra a atitude comercial que existia no sentido a anterior arte circulação (pop-arte). Os expoentes da arte conceitual, por isso, queriam produzir arte que foi privado e 'purgada' dos "impurezas" da Pop Art, como a sua forte ênfase na iconografia e sua busca para o recurso visual. Além disso, a maioria dos conceptualists não têm nada para vender, uma declaração para fazer respeitar os seus telespectadores sobre as suas atitudes em relação ao materialismo. Além disso, dá uma ideia mais clara do que eles mais valorizam sobre seu trabalho, sua análise da forma como fazem, como uma idéia idea.To regresso ao trabalho da Friedman, "Untitled 1990", duas folhas de papel branco, exibidos lado a lado, aparentemente com tamanho idêntico, com textura e Acredite ou não com idêntico rugas. A idéia apresentada por ele neste momento gira em torno de identidade e 'identicals'. Para ele tal coisa não é e não pode existir. Ele está ensinando-nos algo novo, enquanto que nos dúvida que cremos pol n. duas coisas podem ser os mesmos, eles podem ser parecidos, mas nunca a mesma, para que algo seja o mesmo que qualquer outra coisa significaria ter de dois a coisa real e efectiva, o que, na realidade pode não acontecerá, porque no final do mesmo, vamos ter sempre um original. Cada um é colocado em um "diferente" relativamente a uma outra peça do direito está posicionado à esquerda da peça esquerda e vice-versa. Eu não posso ajudar mas encontrá-lo irónico que o que estamos a ser percebida primeiro objetos idênticos evoluiu em opostos através de um processo de pensamento e razão. Pergunto-me se o artista tinha em mente para conduzir o espectador a este caminho do pensamento ou se é apenas a minha visão sobre o que eu acrescentado entendida a partir de sua book.Friedman 's recorrentes incorporação das coisas cotidianas, tais como gomas de mascar, palhetas, papéis e lápis, em seu trabalho em um assunto novo para todos, cria uma atmosfera de contemplação. Esse novo posicionamento de itens e objetos faz com que o telespectador considerar a sua existência e da sua existência, em one.Let nós tomar Simone Berti de trabalho da instância. Como parte de um outdoor exposição que tenha colocado uma ponte de tijolos no meio de uma lagoa de modo que, é delimitada pela água. Observando esta instalação peça, muita gente ia chegar à conclusão de que a água está agindo como um obstáculo não permitindo que a ponte para desempenhar a sua função de transferência do povo pacífico de um final de terra seca para a outra extremidade da terra seca. No entanto, apesar desta inquietante arranjo da ponte e da lagoa, Berti pretendia apresentar esta cena como um ambiente harmonioso. Ele pretendia apresentar-nos a ponte como "um objeto em seu próprio direito", enquanto que para ele a lagoa quase agiu como um fundo ou uma backdrop.As me vê-lo, Berti não está ilustrando um anexo ou uma ligação emocional com a ponte, mas sim usá-lo como uma ferramenta para informar os telespectadores que é certo para quebrar soltos das cadeias, romper com os ideais do que ou é, de facto, parece certo. Permite-nos a ver o maior retrato da vida e medo de ser menos rótulo coisas que são pouco usuais como a norma, ou ainda mais ousado que o elogiou. E se a gente pegar o que acaba Berti ensinou nós, como uma medida de nossas atitudes para com a vida em outras questões, como a beleza, por exemplo, por que ainda não é aceitável ter um sobrepeso mulher na capa da revista Vogue? É só nós que estabelecem determinadas medidas e constrangimentos sobre nós mesmos, e no intuito de mudar isso, a arte radicaliza o que é comum para nós, e estende-la como o pedaço de chiclete. Até que a peça tenha distorcida da realidade própria e, então somos obrigados a olhar a vida de um doce mais esperança, mais questionamento angle.This traz-me de mencionar a semelhança Tenho também encontrada entre Friedman's e pedaços de um Damien Hirst's. A peça intitulada este porquinho foi ao Mercado; esta pequena ficou em casa é um exemplo de seu trabalho mais amplo sobre os animais. Nela, ele exibe um porco que foi cortado transversalmente em peças individuais, cada um é colocado em um tanque de formol conservante que é então separadamente monitorizado por um 'automatizado faixa'. As cisternas, em seguida, mova as partes do porco além slide e volta para o lugar em movimentos repetitivos, ligando e desligando o porco da body.Although em comparação com os dois Friedman's e Berti de trabalho, essa peça parece-me tão chocante, revoltante e grotesco. Acho que uma ponderação semelhante nas suas abordagens. Hirst declarou que ele queria que sua obra de arte de fazer "as pessoas pensar sobre as coisas que eles consideram um direito adquirido. Tal como fumar, como o sexo, como o amor, como a vida, como a publicidade, como a morte ". Ele também disse que ele queria" fazer com que as pessoas receosas de que eles sabem. Eu quero torná-los questão ". http://dh.rysshuu.com/art/In minha opinião, é a sua inclusão de objetos e coisas que são familiares para nós, na sua arte de formas que são novos e unthought-do do que realmente provoca nós, como telespectadores em questionamento. A realização de uma nova realidade na forma traz medo. "Ordinary coisas são assustadoras. É como; um sapato é destinado para que você obtenha a partir de um local para outro. No momento em que você bate em sua namorada a cabeça com isso, torna-se algo louco. A mudança de função é o que é assustador?. Isso é o que é arte ". Http://dh.rysshuu.com/art/Say fomos apresentados com telas que deixam pendurar na galerias, deixou uma ideia projecto através da sua superfície, mas sim através da manipulação do corpo da tela que eu, que não irá ser assustador. Em alguns dos Angela De La Cruz de trabalho, eu encontrei estes conceitos devem ser evidentes. Suas telas são quase a personificação do feio e sentimentos negativos. Eles parecem ser tratados como pessoas que tenham cometido um delito e foram punidos, ou melhor, abusadas por ele. Após a leitura sobre sua peça intitulada, Sky dobrados, 1997, eu vim a descobrir que, sem reconhecer a ação eo processo em que essas peças tenham evoluído para, eles nunca irão manter o mesmo valor e apreço se foram. Lendo sobre Sky dobrados, 1997, fiquei espantado ao descobrir que o bloco de tela "foi violentamente esmagado e dobrada ao longo da diagonal, como armas preguei atrás de alguém em um doloroso lutar". Tal informação altera a minha percepção de que agora, não é um pedaço de tela que foi dobrada em um de seus cantos e, em seguida, cuidadosamente colocada no chão, e em vez de ter sido tratada emocionalmente e fisicamente com. Breuvant, 2002To concluir, eu vim a perceber que tudo se resume à simples, quando a realidade é que confunde as pessoas rearranjada simples como este pode soar; Achei isto enquanto pesquisando artistas que apresentaram a nossa realidade em outra forma. Eu descobri uma realidade de outra forma e que, é o que eu considero chocante, obras de arte que têm tamanhos insignificantes de fezes em um pedestal nunca conseguiu tornar-me dúvida o meu conhecimento e de senso comum. É como encontrar uma nova dimensão de pensamento e de permanecer fiel a este ponto, pode toda e qualquer forma de arte conceitual do que outros possam criar uma onda de choque quando perceber a real
Artigo Fonte: Messaggiamo.Com
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