概念的な芸術: だれが感謝しているか。
芸術は時々圧倒している。 生命は全体として圧倒的になることができ自分自身が戯曲の旋風で追いついたことを時々私は見つける。 人で私が、あることそれに直面される、私は私がほとんどの確信していること私が理解しない、時々私がほとんどを理解する事、芸術のような事に、質問する事に質問しがちで。
大学の私達の規則的なセミナーの会議の1つが私自分自身を作品を熟視することを見つけた後私達はその午後にと示された: 3つのキャンバスは傑作が、ある特定の価値の何か、例私達に見合うべきであるように黄色を表面上はギャラリー、楽な作成の壁に互いの上に置かれて塗ったりけれども私達と全世界に宣言された。 それは部屋、私が私のクラスメートの中の芸術関連議論で目撃したあることが最も多様な応答の多くの論争をかき混ぜた。 少数はそれを賞賛したが一部は助けることができなかったが、それをの他品位を下げるために悲しい何か子供が1日に作り出すことができる何かとしてそれを退去させた。 多数に賞賛の確実、価値があるいかにのようであるできたか私の理解なとのそれを、査定する方法を私が私に知らないことにそこに失望させて坐ったどんなに。
その日以来、そのような芸術品を見ることは私のために非常に示唆に富むようになった。 私が大学図書館を訪問したときに、私はトムフリードマンの仕事の本に出くわした。 彼の部分の1つは、無題の1995年、私の目をつかまえた; それは天井および床両方に付くために伸びたフーセンガムのかみ砕かれた部分だった。 突然、この作品は私に些細、汚れていたようである。 なぜ芸術の部分としてチューインガムか。 すべての私達がでかみ砕き、通りの側面で毎日毎日吐く何かにとって入手しやすい何か非常に。 彼はなぜ芸術品のようなとるに足らない事を示したいと思うか。 私はどうしてもそのような芸術家が認識および名声をいかに見つけるか得なかった。 それは芸術で私を再度反映させる。 それは何であるか。 だれがそれを定義するか。 だれがそれを作成するか。 そして変数はどこにあるか。
私がそれについて読んだように私は考えに概念内のすべてのうそ、それの価値主にあることを、それの後ろで埋め込まれた哲学発見した。 「無題の」1995年この特定の作品は、1996年に展覧会で特色になった彼のの複数の他の中の1だった。 各々の個々の部分は彼が探検していたより大きい映像の1つの角度に反映する実例だった。
彼の考え間の関係の調査としてそのショーで一まとめに見られたはたらく; 彼が内容をの述べなかったという私が大将の表現を物見るという考え、しかし考え、彼らの未加工文脈の思考を表す。 それらはいかに互いに相互に作用しているか。 それらは増強するために超過するかまたは分岐し、彼ら自身を複雑にするか。
フーセンガムの部分は視覚で互いから離れて漂う考えの概念それ故に伸張の行為に取り組む。 それ以上また元の州からいかに示し、離れ考えを離した促進する。 関係がもはや探索可能、定義されるまで関係にそれからなったシンナーがあるためにより薄い描写され。 この特定の部分がそれ以上の意味を運んだことがまたそれでように、言われたフリードマンは関係に増加する独立国および離れて更に展開彼の他のさまざまな作品互いに見た。
この作品で反射し返して私はそのような仕事のより鑑賞的になり、私が最初の一見で理解し損う芸術品に意味を捜すことを学んだ。 但し、まだこの仕事(考えおよび関係互いに)の件名を覚えておいて、私は関連することができる私の専有物の解釈を思い付いた。 何天井および床の間の伸ばされた部分が表現すれば離れ離すよりもむしろ把握の感じをか。 この考えはまた私達が考えを考え、開発する方法であるあい昧性、否定をおよび自発性を反映できる。 私はまた彼の有形何か私達の手がと遊ぶことができるフリードマンの場合のチューインガムのような何かより小さい彼が事と生命の意味を減らすか、または比較する正直でであることを、簡単な人、信じる。 私にそれは彼の生命の制御の彼の表現である。 私の考えでは彼はとるに足らないように生命をようである作っている。
フリードマンは私が調べることを来たので慣習的な絵画か彫刻を越えてある、これは概念的な芸術が属する、全体として近代美術の特徴の1である方法で芸術に近づいた1人の芸術家であり。
Conceptualismは慣習的な芸術に質問する芸術の形態である。 それはそれの価値がそれの表示よりもむしろそれの後ろの知性そして考えにしっかりとある作品を通して視聴者に概念を写し出すために置く。 実際はそれの物理的な出現そして美学はほとんど重要性を頻繁にもつ。 概念的な芸術の下で分類される芸術品のように、動きはそれ自体論争に開いている、多数はラベルを付けたいと思うしないまたはそれへの定義は、他ない芸術としてそれを拒絶する。 www.bbc.co.uk、www.artlex.com。 Lucieスミス1995年
動きは前の芸術の動向(ぽんと鳴ら芸術)の方にあった商業態度に対して独立した芸術家のグループが作成したバックラッシュとして始まった。 従って概念的な芸術の説明者は奪い取られた清浄になった」図像学の重い重点および視覚訴求のための探求のようなポップアート「の「不純物の」芸術を作り出したいと思い。 さらに、conceptualistsのほとんどに販売することを何もあり声明を物質主義の方の彼らの態度についての彼らの視聴者に実施する。 それはまた彼らが彼らの仕事についてのほとんどを評価するもののより明確な考えを与える; 形態、考えとして考えとして形態の考察。
、「無題同一のサイズ、質フリードマンの仕事に戻り、それを信じるためまたはない同一のしわと表面上は並んで表示される1990年」、2枚の白い紙。 考えは今回がアイデンティティおよび「identicalsのまわりで」回転させる彼によって示した。 彼にそのような事はし、存在できない。 彼は私達が信じる何を私達に疑いをしている間私達に新しい何かを教えている。 2つの事は同様決して同じのどれである場合もある同じである場合もない; それの端に私達が1つの原物を常に有するので何かを何か他のものが現実には起こることができない、実質および実際の事の2の持を意味する同じがあってもらうため。 それぞれは右の部分が左の部分の左側にまたその逆にも置かれる互いへの「別の」関係に置かれる。 私は私達が最初にであると思考および理由のプロセスによって反対に展開した同一の目的感知した何をことそれを皮肉見つけない訳にはいく。 私は私が彼の本から理解したものをの芸術家に思考のこの道に視聴者を導く心でそれがあるか、またはかどうかそれが私の加えられた洞察力だけであるかどうか疑問に思う。
フリードマンの日常の事物の再発結合は、チューインガムのような、すべてに新しい問題の彼の仕事へのわら、ペーパーおよび鉛筆、熟視の大気を作成する。 項目および目的のそのような新しい位置は視聴者に1の存在そして彼の存在を考慮させる。
私達をSimone Bertiの仕事を取ることを例えば許可しなさい。 、水によって囲まれているように屋外展覧会の部分が池の真中に彼煉瓦の橋を置いたので。 この設置部分を観察して、多くの人々は水が乾燥した土地の1つの端からの乾燥した土地のもう一方の端に移動の人々の明白な機能を行わないように橋がする障害として機能しているという結論に達する。 但し、橋および池のこの人騒がせな整理にもかかわらず、Bertiは調和した環境としてこの場面を示したいと思った。 彼は彼に池は背景か背景幕としてほとんど機能したが「目的として私達に橋を」独自の権利で示すように意図した。
私がそれを見るように、Bertiは橋が付いている情緒的愛着か関係を説明していないが、全く右に見るか、またはであるものをのそれが鎖から緩んでとれることは良いことむしろ用具としてそれを使用して視聴者を言う理想から壊しなさい。 それは私達が生命のより大きい映像を見、標準として珍しい、また更に賞賛されるとしてより斬新可能にする事を分類することはより少なく恐れていることを。 Bertiが生命の他の問題に私達の態度の測定としてちょうど私達に、例えば美のような、なぜ教えたものを私達が取れば何がまだ流行の雑誌のカバーの太りすぎの女性を持って受諾可能ではないか。 それは私達ただことセットのある特定の手段、私達自身で、そしてそれを変えるために強い、私達に共通である尖鋭化し、フーセンガムの部分のようにそれを伸ばすものを芸術は。 現実のその部分がそれ自身を歪め、私達がそれから新しいより有望のからの生命を見させるまで質問の角度。
これは私を私がまたフリードマンのDamien Hirstの部分と1つの間で見つけた類似を述べるために連れて来る。 豚のようなこの少しとよばれた部分は販売することを行った; 家に居るこの少しは動物の彼のより広い仕事の1つの例である。 それで彼が個々の部品に切られたブタを、それぞれ表示する「自動化されたトラック」によって別に監察されるホルムアルデヒドの防腐剤のタンクに置かれる。 タンクはそれからブタの部分を離れて動かし、ブタのボディを接続し、切る反復的な動きの場所に再び滑る。
フリードマンおよびBertiの両方仕事と比べて、この部分が現われるが衝撃を与えるように私に、異様およびうんざりするよう。 私はことがアプローチの同じような心遣い分る。 Hirstは彼が彼の芸術品に「人々を当然と思う事について考えさせるほしかったことを示した。 、性のように、愛のような、生命のような」、死のように広告のような煙ることのように。 彼はまた驚いた人々を作り彼が」知っているものをのたいと思ったと言った。 私はそれらに質問を"したいと思う。 http://dh.rysshuu.com/art/
私の考えではそれは目的の彼の包含であり、それの新しく、unthought-ofである方法で彼の芸術作品の私達によく知られている事は質問に視聴者として実際に私達を誘発する。 新しい順序で現実の認識は恐れを持って来る。 「通常の事は驚くべきである。 それはのようにある; 靴は1つの場所から別のものに得るように意図されている。 あなたがそれのそれのあなたのガールフレンドの頭部を打つ時は異常な何かになる。 機能の変更は驚くべきであるものがであるか。 それは芸術が」。であるものである http://dh.rysshuu.com/art/
私達がギャラリーでもはや掛からないキャンバスと表面を通してむしろキャンバスのボディの処理によって、もはや写し出す考えをそれ恐い自己、示されなかったが、ことを言いなさい。 アンジェラDe La Cruz'sの仕事の一部では、私は明白であるとそのような概念が見つけた。 彼女のキャンバスはほとんど醜く、否定的な感じの象徴である。 それらは軽罪を、罰されるために扱われ託した、またはむしろそれのためにようである人々として乱用される。 、タイトルを付けられるについて読むことの後で、彼女の部分1997年折られる、空私はそのような部分が展開したプロセスおよび行為を認めないで、彼らは決して同じ価値および感謝をあったら維持しないことを発見することを来た。 、1997年折られたについて読んで、空私は苦痛な格闘の背部の後ろで」ピンで止められた腕のように、キャンバスのブロックが「斜めに沿って激しくこわれ、曲がったことを調べるために驚かせられた。 そのような情報はそれの私の認識を今変える、それはコーナーの1つで折られ、床に思慮深く置かれた、感情的に代りにあり、と物理的に対処したキャンバスの部分ではないし。 Breuvant 2002年
私は完了するためにはすべて単にに来る何をことを意識することを来た; 現実は再配列されるとき簡単に鳴るが、これは人々を混同する; 私は別の形態の私達の現実を示した芸術家を研究している間これを調べた。 私は別の種類の現実を発見し、それは、台の糞便の些細なサイズを決して私に私の知識および常識を疑わせるどうにかしてもらわない芸術作品私が衝撃を与えることを見つけるものである。 それは思考の新しい次元を見つけることのようであり、概念の後ろの実際の隠された思考そして意思を実現するときこのポイントに本当にとどまって、衝撃の波を作成すること概念的なできる以外芸術のありとあらゆる形態できるか。
Mahaba Abdulla
記事のソース: Messaggiamo.Com
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