Voix dans le récit et le dialogue - un contraste des 
modèles d'écriture
 
	
	
Une des choses gentilles au sujet d'être un auteur
est que nous pouvons casser n'importe quelle règle que nous voulons. 
(je  juste.) Ce fait partie de notre description des 
fonctions. La langue change par l'utilisation -- définitions, 
épellation, grammaire -- et les auteurs peuvent l'aider font ceci. 
Mais d'autre part, nous devons avoir une certaine sorte d'accord
sur la langue ou nous ne pourrons pas parler entre eux.
Quand nous car les auteurs cassent une règle ou deux, il 
n'est pas parce que nous sommes ignorants. Il est parce que nous
avons des raisons de les casser. C'est l'une des joies de 
l'écriture.
Après avoir dit cela, maintenant je vais expliquer 
quelques règles. Il y a deux types d'inscription en votre 
roman. Il y a votre récit et il y a votre dialogue. Les 
règles pour les deux ne sont pas identiques.
Par exemple, utilisation de virgule. Dans le 
dialogue, ce n'est pas aussi difficile. Mis dans une virgule 
partout où votre haut-parleur fait une pause dans son parler. 
Dans le récit, vous devez consulter les guides de modèle et 
espérer que vous et votre rédacteur, travaillant en équipe, pourrez
le trier tout.
RÉCIT
Un récit à suspense de cannette de fil comme ma 
JUSTICE de SURVEILLANT a un ensemble de règles simple pour la partie 
narrative. Troisième-personne, écriture franche, lumière sur 
des adjectifs et des adverbes, faciles à lire et corriger 
grammaticalement. Les fragments de phrase sont acceptables si la
communication est réalisée, et vous noterez que je les emploie 
souvent en cet article. Pourquoi ? Simplement parce qu'il 
est plus efficace de cette façon.
À un degré le genre vous aidera à identifier ce qui est
approprié. Pour un drame de cannette de fil, écrivez dans le 
modèle sec d'un journaliste. Pour l'horreur, un peu de 
hyperbole peut être acceptable dans les sections les plus 
dramatiques. Pour roman (non mon genre), vous pouvez employer 
probablement des sorts de plus adjectifs (gonflé, soulèvement, 
palpitation, etc...) que vous oserait normalement.
Quand j'ai écrit AUGMENTER DES CENDRES, l'histoire vraie 
de la maman seul élevant mon frère et moi, j'ai essayé d'adopter 
"une voix enfantine" tôt dans le récit. Comme le caractère de
Michael que le storyteller s'est développé plus ancien, j'ai 
abandonné cette qualité enfantine. (un livre entier de ce 
obtiendrait vieux rapide de toute façon.)
Quand j'ai écrit UN REDNECK AMÉRICAIN DANS HONG KONG, 
la suite pleine d'humour, j'ai décrit de nouveau premier personne. 
Mais le récit de la MONTÉE est la première personne seulement
parce qu'il emploie "I" au lieu d'"Michael." Michael est 
seulement un appareil-photo. Il suit toujours toutes les règles
de récit "conventionnel". Dans REDNECK, j'ai jeté les la 
plupart de élimine la fenêtre.
J'ai employé ce qu'un auteur s'est référé au mon en 
tant que tonalité "conversationnelle" à l'effet maximum en REDNECK. 
Cet auteur de camarade s'est senti comme il tellement ne lisait 
pas mon livre comme en écoutant juste moi dites quelques histoires 
au-dessus de quelques bières. Est exactement ce ce que j'ai 
voulu.
Quand j'ai écrit la suite à REDNECK, un autre peu 
d'humeur a appelé MON RIZ d'WHO MOVED ?, J'ai choisi de garder 
que le même modèle narratif, que je  des trois années épuisées se
perfectionnant en mon bulletin.
EN SE LEVANT, alors que j'étais le caractère de la 
"première personne", je n'étais pas vraiment le foyer du livre. 
En REDNECK et RIZ, je suis. Étape centrale, dans le 
projecteur. Employer plus d'un modèle de "dialogue" dans ce qui
devrait avoir été "récit" m'a permis de concentrer l'attention du 
lecteur sur la première personne à un plus grand degré que 
simplement le décrivant pourrait jamais. Vous pouvez m'aimer ou
vous pouvez me détester, mais vous saurez que moi et vous rirez de 
moi. Ou, dans le cas du RIZ, vous sentirez ma confusion 
fréquente. J'ai dû écrire que de "ma perspective" parce 
qu'elle était souvent la seule que j'ai comprise.
Si vous voulez voir une telle technique utilisée à 
l'effet maximum, je recommande Une NATATION de MOINE par Malachy 
McCourt. (je l'ai lue après l'écriture REDNECK, d'ailleurs.) 
Il est au sujet d'un acteur qui devient ivre et fait des choses 
très mauvaises à se et à sa famille, et elle est juste étonnant 
combien je l'ai rie hors de la lecture forte. Pas  bruit comme 
un sujet drôle, le fait ? Il n'est pas, mais il est, grâce à 
son modèle narratif peu usuel.
Pour vous dire la vérité, je ne pense pas même que 
McCourt "a écrit" ce livre. Je pense qu'il l'a juste dit tout 
dans un magnétophone et l'a transcrit plus tard. Il lit que 
tout comme "un type à la publication indiquant un conte." S'il 
employait la grammaire vérifiant la fonction dans MSWord, j'ai parié
qu'il a souligné chaque phrase. Et, camarade intelligent
qu'il est, il les a ignorés tous et n'a pas changé un mot.
Si vous allez employer une tonalité plus 
conversationnelle dans votre récit, ne pensez pas que les moyens vous
écrivent juste quelque chose et ne devez pas l'éditer. Vous 
devez encore organiser vos pensées, et ce des moyens récrivant. 
Tandis que votre modèle peut être peu usuel, vous devez rendre
les idées faciles pour le lecteur de suivre.
(je ne suis pas entièrement sérieux quand je dis le rai 
de McCourt juste dans un magnétophone, et même si il faisait qui ne 
veut pas dire le reste de nous peut partir avec lui.)
Dans le cas du récit, vous avez le choix. Si vous 
voulez mettre en lumière le storyteller à l'effet maximum, vous 
pouvez aller avec la première personne et laissez son dialogue des 
storyteller le récit et lisent la même chose. Si vous 
préféreriez "déplacer l'appareil-photo" arrière un peu, rendez le 
récit conventionnel contrairement au dialogue. En règle 
générale, ce lecteur aime le contraste, parce qu'il obtient ennuyeux
lisant la même chose à plusieurs reprises encore à moins que le 
modèle soit vraiment spécial. Ou peut-être vous pouvez 
trouver un point quelque part dans l'intervalle.
Chaque histoire a une manière qu'elle devrait être dite 
pour l'effet maximum. L'effet maximum en yeux de l'auteur, 
naturellement, en tant que lui est une chose subjective. 
Maintenez-le dans l'esprit comme vous écrivez. Faites 
l'appel, collez à lui, changez-le si cela ne fonctionne pas. Il
pourrait même être correct d'être contradictoire, mais seulement si
vous  tellement délibérément. La substance juste de 
subsistance aiment la "facilité de la lecture" et "de l'effet 
maximum" à l'esprit et soient créatrice.
DIALOGUE
Avez-vous jamais lu un livre où le dialogue lit 
comme le récit ? J'espère que vous n'avez pas. Mais car 
un rédacteur j'ont vu de telles choses, et elles soyez très laid.
Savez-vous pourquoi elles sont si laides ? 
Puisqu'elles rappellent le lecteur l'une chose un auteur ne veut
pas rappeler le lecteur. À savoir, ce chaque caractère à la 
page est une marionnette sous la commande de l'auteur.
Comme lecteurs, nous mettons cela avons pensé de côté 
ainsi nous pouvons avoir plaisir la lecture. "suspension 
disposée d'incrédulité," pour citer l'expression que un professeur 
anglais a employée en décrivant l'exécution des jeux de 
Shakespeare. Si l'auteur s'assure que le lecteur ne peut pas 
suspendre l'incrédulité, le livre ne sera pas lu. Le dialogue 
surélevé est l'une des manières dont les plus rapides de faire se 
produisent.
J'ai décidé que l'inscription du dialogue est la chose 
la plus dure que nous . Elle n'est certainement pas quelque 
chose que nous pouvons aller recherchons d'un manuel de modèle comme 
Strunk ou Turabian.
Quelles sont les règles ? "faites-lui vrai sain." 
Mais avec le corollaire, "pas trop vrai parce que les gens 
disent toujours l'UM et heu et chiez comme cela." Oh ouais. 
Cela explique tout ! Fin de mon article, droite ?
Nope. Je suis écriture immobile il.
Dans le meilleur des cas, le plus grand des grands 
créateurs du dialogue aura chaque caractère "parler" dans une voix 
si distinctive que he/she ne doivent jamais identifier le 
haut-parleur. L'ok, celui est assez de fiction. De nouveau
à la réalité. Aucun de nous n'est dialogue d'écriture qui 
bien, sont-ils nous ?
Peuplez les contractions d'utilisation beaucoup plus de 
dans le discours que dans l'écriture. Elles sont plus rapides. 
Plus de fragments de phrase, aussi. Les gens emploient 
très souvent la version fausse de lie/lay ou de who/whom en parlant. 
(je n'emploie jamais "qui" en parlant ou en écrivant parce que 
je veux voir la distinction ferraillée, mais cela est une autre 
histoire.)
La partie de dialogue d'isn't de JUSTICE de SURVEILLANT 
difficile à décrire. Le héros est un flic suicidaire appelé 
Gary Drake. Il est basé sur un flic réel, mon petit 
frère. Ainsi son dialogue était facile parce que, dans mon 
esprit, j'ai toujours entendu Gary parler dans la voix de Barry.
Pour mes autres caractères, j'ai dû trouver quelques 
autres voix. Par exemple, la voix de docteur Garrett Allison 
est, à moi, celui de Michael Jordanie.
C'est exact, les gens. Quand j'écris, j'entends 
littéralement des voix dans ma tête.
En tant qu'un auteur commençant, et pas très bon, je lis
un certain conseil vous disant quelque part pourrais vouloir couper
des photos hors des magasins et les employer en écrivant votre 
description physique, au cas où vous ne pourriez pas former une image
mentale de vos caractères. J'ai employé cette technique, et 
avec une certaine modification je l'ai prolongée aux voix.
En tant qu'auteur, vous devriez toujours jouer à vos plus
grandes forces tout en travaillant pour améliorer vos faiblesses. 
Je connais beaucoup d'auteurs qui pensent visuellement, et je 
les envie cela. J'ai lu une certaine substance qui peut vous 
faire la sensation que vous skiez en bas d'une montagne neige-couverte
quand elle est réellement de 85 degrés dans votre appartement et 
vous n'avez jamais skié dans votre vie.
Un auteur m'a dit que quand il écrit, il voit 
littéralement des films dans sa tête, puis juste doit les 
dactylographier vraiment rapides parce que c'est comment ils jouent. 
Chanceux il ! Mes romans viennent d'abord à moi dans les 
extraits du dialogue. Chaque caractère a la même voix à 
cette étape. (ma voix, naturellement.)
Le dialogue serré est une chose que j'apprécie quand je 
lis. Voici les caractères à une certaine sorte d'épreuve de force 
verbale. Je les sais, je sais leurs motifs, je peux lire entre 
les lignes et savoir ce qui est laissé inexprimé. Je peux 
juste sentir la tension dans le ciel. Je tellement ne décris 
pas mentalement les veines d'enflement et les lueurs fâchées car je 
suis sentiment juste les mots parlés.
J'ai également une excellente mémoire des voix. 
J'ai toujours. Comme un chien se rappelle des parfums ou 
des couleurs d'un artiste, il semble, je peut se rappeler des voix. 
Si j'entends une chanson peu familière sur la radio mais j'ai 
jamais entendu ce chanteur avant, je peux vous dire qui elle est. 
Je peux vous dire que le type faisant la voix de Gomez Addams 
dans le dessin animé original de famille d'Addams fait maintenant une
des voix de la série du dessin animé de diable tasmanien. Je 
peux repèrer un acteur comme Andreas Katsulas n'importe ce que les 
espèces de l'étranger caoutchouté il joue, parce que 
j'identifie sa voix, bien que vraiment ce ne soit aucun grand défi 
dans son cas.
(pour mémoire, si vous avez lu LES CHRONIQUES D'un FOU, 
Ahriman ressemble et retentit à Andreas Katsulas. Clyde Windham
est Dennis Franz. Wendy Himes est une certaine fille qui m'a 
vendu de l'alimentation de cheval il y a environ 15 ans.)
Mais juste "entendre" les voix (si vous pouvez en mesure) 
n'est pas assez. Les mots eux-mêmes seront différents selon 
qui a les parler, même si elles transmettent par relais la même 
information.
Pour obtenir de nouveau à la JUSTICE de SURVEILLANT, Gary
Drake n'emploie pas beaucoup de mots. Il ne décrit 
presque jamais ses propres sentiments, et s'il  il se sent toujours 
coupable à son sujet. Il parle avec une voix traînante 
méridionale. Il tend à employer un simple jurent le mot, et ce
mot est "baise."
Les ruisseaux de Marjorie, d'autre part, mentionne des 
sentiments et les utilisations celui qui jurent le mot est la plus 
précise, sauf qu'elle ne dit jamais l'"baise." Docteur Allison 
n'emploie pas autant de contractions car le reste de nous pour faire. 
Ce sont des choses que j'ai maintenues dans l'esprit pendant que
j'écrivais leur dialogue.
Qui se rappelle M. Spock ? Son discours ressemble à
de la langue écrite, très grammaticale et corrige, et c'est 
délibéré. Il est un scientifique, il est logique, et pour lui
la langue est un outil à employer avec autant précision comme 
possible. Ce n'est pas simplement un modèle différent du 
dialogue ; il aide à définir son caractère.
Dans LES CHRONIQUES D'un FOU, Ahriman a employé peu de 
contractions que le reste de nous et de lui a évité des fragments de
phrase. Il a probablement même su la différence entre qui et 
qui ou mensonge et configuration. C'est parce qu'il est 
intelligent, vous voient. Il des sortes de est assorti au 
territoire quand on est mauvais s'incarnent.
Pendant une édition que j'ai faite d'un livre sci-fi, j'a
vu que l'auteur n'employait pas des contractions dans le dialogue. 
J'ai fait beaucoup de suggestions qu'il changent le dialogue des
humains pour employer ces contractions, excepté quand les officiers 
militaires donnaient des ordres, parce qu'ordre-donnant les officiers 
tendent à être davantage "sérieux" et "pensifs" que des gens étant
juste les gens réguliers.
J'ai également suggéré à cet auteur qu'il ne changent 
rien au sujet des modèles "surélevés" de la parole de ses 
étrangers. L'anglais n'est pas leur langue maternelle, vous 
voyez, et une chose que j'ai notée d'habiter en Chine est que les 
gens du pays n'emploient pas presque autant de contractions comme le 
fais je. Ainsi j'ai pensé ce réalisme supplémentaire. 
Le plus, le contraste devrait aider les lecteurs à maintenir 
tout le monde droit même si ils ne se rendent pas consciemment compte
de pourquoi.
Je me rappelle dans un m'édite où je lis une certaine 
énonciation de caractère, "suis un historien." Ah, je déteste
cette expression. Je déteste n'importe qui jamais mise "" 
devant un mot qui commence par la consonne "h." Il est 
terriblement prétentieux et arhythmique. Pendant que je 
continuais à lire le livre, j'ai rapidement appris que le caractère 
en question est terriblement prétentieux. Personne autrement 
dans le livre ne jetait "" devant des mots de "h". C'était un 
contraste délibéré de la part de l'auteur, et cela a fonctionné 
tout à fait bien.
CONCLUSION
Je suppose que le point du tout ceci est, se 
rappelle la différence entre le récit et le dialogue.
Dans le cas du récit, vous essayez simplement de décrire
ce qui se produit. Il y a une citation célèbre d'une certaine 
sorte qui indique, "grande écriture est comme un carreau de 
fenêtre." Collez à cette maxime à moins que vous vous sentiez
avoir une bonne raison pas à. Si vous avez ce qu'il prend pour 
faire à votre supérieur de modèle d'écriture au conventionnel, et 
si votre histoire le permet, laissez ce modèle être des capitaux de 
votre écriture. Autrement, bâton juste aux règles jusqu'à ce
que vous les maîtrisiez.
Dans le cas du dialogue, vous essayez d'écrire quelque 
chose que cela ressemble à de ce que les caractères indiqueraient 
réellement, mais un peu plus organisé parce que le "vrai" discours 
peut être ennuyeux. Donnez chaque caractère que his/her/its 
possèdent la voix.
Suis je plaisantant quand je dis le "son?" Pas 
entièrement. LES CHRONIQUES D'un FOU contient une histoire 
courte, écrite chez la première personne du point de vue de mon 
chien. Mais de l'autre côté, je n'appellerais jamais la 
marguerite "lui."
Il y a une décision stylistique que vous pouvez prendre 
dans le récit, d'ailleurs. Je me réfère toujours à des 
animaux en tant que "lui" ou "elle." Quelques auteurs 
l'emploient toujours "."
Dans le dialogue, vous pouvez laisser quelques caractères
toujours indiquer lui ou elle, et laissez d'autres toujours 
l'indiquer, pour contraster le sentiment avec le insensible. 
(mes héros ne lui appellent jamais un animal ".")
En fin de compte, le but est toujours le même. 
Rendez votre écriture aussi facile à lire comme vous pouvez. 
Maintenez cela dans l'esprit, et continuez toujours l'étude, et
vous ne tournerez pas mal.
Copyright 2005, Michael LaRocca
Le site Web de Michael LaRocca 
à http://www.chinarice.org a été 
choisi par DIGEST d'WRITER'S en tant qu'un des 101 meilleurs sites Web
pour des auteurs en 2001 et 2002. Sa réponse devait le jeter 
dehors et commencer l'excédent encore parce qu'il est aliéné. 
Il enseigne l'anglais à une université dans Hangzhou, province
de Zhejiang, Chine, et édite l'OMS hebdomadaire libre de bulletin A 
DÉPLACÉ MON RIZ ?
Source D'Article: Messaggiamo.Com
 
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