La recherche de l'histoire : Une approche de l'auteur à la fiction
Le processus d'écrire un livre part, pour moi, avec un endroit à temps que je trouve des intrigues. Je commence à faire une peu de recherche -- si possible, avec des romans écrits alors -- et puis, si tout va bien, j'éprouve un genre de flash d'arrangement complet quelques semaines plus tard. Chaque caractère, chaque arrangement, chaque moment de tension, choix, trahison, et résolution hérite le foyer parfait. Mais seulement pendant un instant. Il est comme si j'ai été donné cette une chance de voir comment le livre est censé pour être, et le reste du processus -- l'année suivante à l'année et à une moitié -- est essai dépensé de reprendre tout de ce flash. Naturellement, je ne parviens jamais à obtenir lui tout, mais des flotteurs de ce moment ci-dessus et des actes comme genre de guide. Heureusement, il y a un certain peu qui demeurent plus clair que d'autres. L'arc général du livre -- les scènes que je me connais doivent obtenir -- semble habituellement le joli puits fixé, mais ce qui se produit entre les scènes est parti pour que je découvre. Et, je suppose, je le préfère de cette façon. Je n'ai jamais eu un ans pour les contours détaillés. J'ai les cinq ou six scènes qui se tiennent dehors -- habituellement ceux quand des choix sont faits et, plus tard, quand les conséquences jouent dehors -- mais, hormis le ce, j'aime voir comment les caractères obtiennent d'un endroit à l'autre pendant qu'ils disparaissent.
Il n'est pas aussi arbitraire qu'il pourrait retentir. La plupart des morceaux de fiction -- si des romans, des films ou des jeux -- sont écrits dans trois actes. La meilleure manière que j'ai entendu pour la décrire fonctionne comme suit : Dans le premier acte, vous prenez deux bâtons dans l'une ou l'autre main et placez une bande élastique autour d'eux ; dans le deuxième acte, vous tirez les bâtons loin de l'un l'autre, rendant la bande élastique aussi tendue comme possible -- un pouce et elle différents se casseraient ; au début du troisième acte, vous étirez la bande élastique juste ce peu plus loin. . . et laissez alors vont. Voir la structure de cette manière garantit que le conflit (ou la tension, ou cependant vous aimez le décrire) demeure la force d'entraînement dans l'histoire. Comment ce conflit se manifeste -- par des caractères, la parcelle de terrain tord, etc... -- marques pour la découverte.
Les longueurs des actes peuvent changer considérablement. J'ai été étonné à la trouvaille moi-même à la fin de l'acte un vingt pages dans un livre, et à d'autres fois, 100 pages dedans. L'acte trois peut être moitié d'un chapitre, ou trois. Naturellement, avoir un bon rédacteur pour vous dire qu'un acte est trop long, trop court, pas fleshed assez dehors, etc. est crucial.
Ce qui résonne le plus fortement du flash, cependant, est un raccordement avec un ou deux des caractères. En mes deux premiers livres, ce n'était pas beaucoup d'un bout droit puisque les caractères principaux étaient, à un plus grand ou de peu de degré, versions de me. Cette fois autour, il était quelque chose entièrement différente, non simplement parce que le caractère principal était quelqu'un que j'ai dû finir par savoir, mais parce qu'un des caractères n'était pas une personne, mais la ville de Berlin. Cela pourrait sembler impair, mais je suis venu pour découvrir que l'endroit est autant une chose vivante et respirante qu'est le peuple qui l'habitent.
Une fois que toute la celle est en place, je vais de nouveau à la recherche. Pour mon dernier livre, j'ai remonté presque cinquante pages des notes dactylographiées single-spaced sur la langue, les arrangements, les caractères, l'habillement, etc., dont 95% ne l'a jamais transformé en le livre. Je fais que parce que je dois me sentir absolument certain dans le monde que je crée avant que je commence à écrire, autrement comment peux je m'attendre à ce qu'un lecteur accepte ce monde en tant que quelque chose de possible. Et c'est toujours d'importance critique donnée le type de livres que j'écris. Ma fiction est de ?what-si ? variété. J'aime trouver des moments dans l'histoire où il y a des lacunes, ou les inconnus, et puis jouer avec ce qui pourrait avoir été. C'est différent de prendre quelque chose que nous savons et disant ?actually il s'est produit différemment ? Je n'ai pas un ans pour récrire l'histoire, ou pour tordre des choses nous savons pour être vrais dans l'aide de la fiction. Je prends ce que nous savons entourer le moment, m'assure que je le rapporte en termes authentiques, et puis crée ma propre histoire à l'intérieur de l'espace. Par exemple, en mon dernier livre, nous savons historiquement que Rosa Luxembourg est revenu à Berlin en novembre de 1918 ; nous savons qu'elle, avec Karl Liebknecht, a plongé Berlin dans la révolution ; nous savons que tous les deux ont été tués janvier 15, 1919, apportant de ce fait la révolution à une halte ; et nous savons que le corps de Liebknecht a révélé le jour suivant, alors que Rosa resté manquant pendant quatre mois jusqu'à ce qu'on l'ait avéré flotter dans un canal en mai 1919. Mon livre commence janvier 16, 1919, le jour après sa mort, et imagine ce qui pourrait s'être produit pendant ces mois où elle était absente. Et à l'extrémité, il reste absolument conformé à l'histoire au delà de ce moment. Si je suis réussi, le lecteur n'est jamais tout à fait sûr où la réalité cesse et où la fiction succède, et c'est ce qui fait, à mon avis, parce que très un amusement lu. Aussi longtemps que le lecteur fait confiance que je dans les trente premières pages ou ainsi -- ce je connais ce monde, et cela lui ou elle fait un pas maintenant dans lui -- ce que je décide alors de créer sur le mon propres s'adaptera dans cette réalité, et le lecteur n'aura aucun choix mais suit le long.
Quant à l'écriture réelle, je dois la faire chaque jour. Je dois entrer dans l'ordre -- je n'ai jamais été n'importe quel bon pour sauter en avant à une scène que je sais que je dois obtenir à. En fait, je préfère avoir cette scène planer en haut, me poignardant le long pour y arriver. J'écris dans le silence et je souvent trouvaille moi-même lisant ma substance soutiens fort. Je sais quand je suis allé au loin -- ou quand la langue est erronée -- quand je commence à m'entendre ronfler comme je lis. C'est le signe indicateur que je dois retourner, frappe l'effacement (sauvant le texte supprimé, naturellement, dans certains loin dossier parti), et repense ce que je fais. Je peux habituellement aller pendant environ cinq heures, et alors mon cerveau donne dehors. L'édition est une autre matière. Je peux faire cela ad infinitum, mais, à la fin, ce n'est pas terriblement utile. l'Au-dessus-édition est comme dangereuse juste que n'éditant pas assez, et plus vous éditez longtemps, plus vous restez loin de pousser les caractères le long long.
Le plus important pendant l'écriture a un peu d'inspiration tout près. Pour moi, elle est toujours étée Graham Greene. Par mon évaluation, il n'y a pas un seul meilleur à capturer une émotion, un moment, un endroit avec une telle facilité parfaite ou la beauté de la langue. Greene est également remarquable à créer des choix pour ses caractères qui, sur la surface, semblent presque insignifiants, mais qui effectuez finalement le monde à l'effet d'éclatement.
Le long de la manière, j'obtiens des commentaires de mon rédacteur, de mon agent, d'autres auteurs et d'essai pour ne pas obtenir déroutés pour trop long. Par la suite, une première ébauche émerge, et je retourne invariablement et joue du violon le commencement, et puis me rends compte que la fin est complètement erronée. Je ne pense pas que j'ai jamais écrit une fin qui était exacte la première fois autour. Je prends plusieurs plus de passages à travers tout en attendant les commentaires de mon rédacteur (je la bombarde habituellement avec des pages de rechange pendant ces semaines, qui doivent être ennuyantes), et quand le manuscrit revient à moi, moi passe par lui plusieurs plus de fois. Ils disent d'une poésie qu'elle n'est jamais finie, simplement abandonné, et je pense qui est vrai de toute l'écriture. À un certain point, le stylo rouge obtient mis loin, et le rédacteur, les copie-rédacteurs, l'étape etc. dedans. Si tout va bien d'ici là, j'ai eu l'idée pour mon prochain livre de sorte que tandis que les affaires de l'édition succèdent, je sois en ligne à un autre endroit intrigant, avec des caractères à se réunir, à une réalité à jouer avec les débuts -- et de processus encore une fois.
Y a-t-il des règles fixes pour la fiction d'écriture ? Je ne sais pas. Tout que je sais est ce qui fonctionne pour moi parce que, à la fin, l'inscription est un exercice purement idiosyncratique.
Copyright ? Jonathan 2005 Rabb
Au sujet de l'auteur :
Jonathan Rabb est l'auteur du nouveau livre Rosa : Un roman (édité par Crown ; Février 2005 ; $24.95US/$34.95CAN ; 1-4000-4921-0) aussi bien que le contrôleur et le livre de Q. Il habite à New York City.
Pour plus d'information, visitez svp www.rosa.crownpublishing.com
Source D'Article: Messaggiamo.Com
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