Ako vytvoriť multi-umelecké dielo (článok 1 z 2)
Na konci 19. storočia, hudobný svet sa zdobia umelec, ktorý by sa posunúť hranice hudby a umenia. Richard Wagner položil základ pre performance. Wagner kombinácii viacerých umeleckých foriem do súdržného jednotky. Jedným z hlavných prvkov, ktoré by Wagner použiť na vytvorenie tohto komplexného tvorby bola hudba, ktorá bola hybnou silou pre mnohé z jeho skladieb. Ale súčasťou iných médií, ako je scénický dizajn, kostýmy, a zložité témy. Témy mnohé z jeho opier hľadať lásku medzi ľuďmi a boli občas prejavuje bájneho elements.After zloženie Wagner, kolektívne umelecký svet zostane úhorom približne 30 rokov po jeho smrti. Na začiatku 20. storočia, kolektívne umenie bol oživený až Ballets Russes Serge Diaghilav to. Jeho spoločnosť sa bude skúmať kolektívne umenie iným smerom, ako Wagner. Jeden z základné aspekty Wagnerovej opery a Diaghilav inscenáciou bolo, že Ballets Russes nikdy použitý reči a rozpráva príbeh. Wagner na druhej strane používa reč a spev vyjadriť rozprávanie. Okrem toho, spôsob tvorby medzi Ballets Russes, a bolo to, že Wagner Wagner primárne vyrábajú takmer každý aspekt výkonu, zatiaľ čo na druhej strane Ballets mal odborník v každej oblasti a nasmerovať. Napríklad bola dejová línia sa Svätenie jari vytvorených Stravinského, ale choreografia bola vyvinutá Váslav Nijinski. Na rozdiel od tohto kusu, bola vytvorená takmer každý aspekt Das Rheingold Wagnerova Wagner. Wagner vytvoril hudbu, ktorá kulisy, pokyn pohyb hercov, a všetky ostatné veci. Základný rozdiel v spôsobe medzi Wagner a Ballets Russes je, že Ballets Russes spoliehal na vstupy z jedného odborníka zo všetkých médií a použité Wagner sólo approach.Many vyššie uvedených umeleckých diel boli archivované rôznymi prostriedkami, ako sú partitúry, libretá a všetky ostatné veci. Ale Bohužiaľ metodika tvorby pre tieto inscenácie boli zriedkavo zaznamenané a / alebo sú k dispozícii pre vedeckú inšpekciu. V obidvoch vyššie uvedených príkladov, je možné nájsť na každom libretá, ktorá stanovuje celkový príbehu, ale nepomáha umelec sa dozviete, ako vytvárať multi-umelecké dielo. V tejto splátky niekoľkých článkov, na otázky, ktoré budú riešené a odpovedal patria: Čo je to libreto? Ako môže libreto pomoci v rozvojových dejová línia? Ako sa dá vybrať tému? Príbeh by mal byť vývoj lineárne alebo abstraktné? Prvá otázka, ktorá kolektívne umelec musí riešiť, je téma, ktoré bude prešetrená. Téma je základom pre výrobu. Témy môžu byť jednoduché alebo zložité konštrukcie. Debussy popoludní Plavá má jednoduché tému, v tom, že skúma konci dospievania a značky na začiatku dospelosti. V Okrem tohto kusu, Wagnerův Bludný Holanďanov skúma zložitosti medziľudských vzťahov. V týchto dvoch príkladoch témy sú pomerne jednoduché. Na rozdiel od Holanďanov a Flying Popoludní plavá, Svätenie jari sa zdá byť zložité na prvý, ale po analýze jeden zistí, že v najmenšom sa zaoberá rôznymi aspektmi iconoclasm.After tému bolo zvolené, tematické rozvoj musí byť vytvorený. Tematickým vývojom v podstate vdychuje život téme. Otázka, ktorá umelec musí riešiť, je, ako človek chce rozvíjať príbeh? Počas tejto prvej fáze je potrebné rozhodnúť, či je Príbeh sa bude vyvíjať v lineárnej alebo abstraktnej forme. Príbeh, ktorý je lineárny všeobecne má jednoduchý formát začiatok, stred a koniec. Na rozdiel od tohto formátu, abstraktné metóda vo všeobecnosti ukazuje rôzne aspekty celku. Okrem toho môže byť vo formáte abstraktné stručný výpis situácie. Popoludní Fawn je príkladom tejto metódy. To len ukazuje, stretnutie so ženou stretnutie plavá v lese. V ide o prvý opis abstraktné metóda, zákon I Svätenie jari, výstavy rôznych obradov, ktoré predstavujú vznik Zeme. Na rozdiel od zákona I z Svätenie jari, Act II takto lineárne formát. Začína výberom panna byť obetovaný. Z tohto výberu, príbeh pokračuje do ďalšej etapy vývoja, kde je ctiť vybraného panenskej zverejnené. Potom, Príbeh končí tým, že obeť. Okrem toho rieši otázku, či tematických vývoja bude abstraktné alebo lineárne, musia kolektívne dialóg umelcov adresu, ak budú použité. Ak je dialóg sa používa, potom to by malo byť vytvorených v priebehu tejto fázy. Posledná časť tejto fázy je zistiť, ako bude príbeh bude rozdelený do sekcií. Účely použitia častí, z väčšej časti, je pre zachovanie jasnosti myslenia a pomoc pri rozvoji téme. Hierarchie, že príbeh možno rozdeliť do prvej rade zahŕňa akty a scény. Zákona tým, že definícia je súčasťou celku a v rámci každého aktu časť témy je preskúmaná. Scény, na druhej strane, je najmenšie zo zákona a že v zásade podporujú akt pomerného theme.After kolektívnej umelec má riešiť otázky týkajúce sa témy a príbehu vývoj, teraz umelec potrebuje na vytvorenie libreta. Libreto, v podstate je osnova podrobne všetky prvky výroby. To zahŕňa dialóg, scénické prevedenie, osvetlenie pódia, a všetky ostatné veci. Účel, pre libreto dáva výtvarník (y), referenčný bod, keď začnú vyrábať produkciu. Niektoré dôležité vlastnosti libretá zahŕňajú stručný prehľad produkcie aj celý a čiastočne. Okrem toho bude obsahovať všetky libreto dialógu, ktorý je používaný. Posledný aspekt, že jeden bude vidieť v libreto je v akejkoľvek fáze príkazy, svetelné efekty, vizuálne prvky, a všetky ďalšie veci. Títo prvkov, zvyčajne načrtnúť ich funkciu a kedy budú occur.After umelec vytvoril tému, určí tematickým rozvojom a zostavujú všetky tieto aspekty do libretá. Potom sa presuňte na ďalšie etapy tvorivého procesu. V nasledujúcom článku sa budem zaoberať tento proces a ako to súvisí s rôznym umenia. Ďalej budem podrobne silné a slabé stránky niekoľkých media.Andrew Hanna, kolektívne umelcov z Philadelphie, začal čoskoro prieskum a štúdiu o kolektívne umenie počas jeho vysokoškolskej rokov na University of the Arts. Proroctvo vojny, kolektívne umelecké dielo, ktoré skúma fázy
Článok Zdroj: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster si html kód
Pridajte tento článok do svojich webových stránok sa!
Webmaster Pošlite svoj článok
Nie nutná registrácia! Vyplňte formulár a Váš článok je v Messaggiamo.Com Adresár!
