다 예술적인 조각 (2)의 기사 1을 창조하는 방법
19세기 후반 세기에서 음악 세계는 음악과 예술의 경계를 밀 예술가에 의해 우아하게 했다. Richard Wagner는 성과 예술을 위한 기초를 닦아놓았다. Wagner는 점착력이 있는 단위로 몇몇 예술적 표현 방식을 결합했다. 이 전체론 창조를 창조하기 위하여 Wagner가 사용할 것입니다 1 차적인 성분의 한개는 그의 조각의 많은 것을 위한 원동력인 음악이었다. 그러나 그는 풍경 디자인 복장 및 복잡한 주제와 같은 다른 매체를 통합했다. 탐구된 사람들 사이에서 그의 오페라의 많은 것의 주제는 사랑하고 신화적인 성분을 통해서 때때로 표현되었다.
Wagner의 통과 후에, 공동 예술 세계는 그의 죽음 후에 몇 30 년간 잠복에 남아 있을 것입니다. 이른 것에서 - 20 토륨 세기 공동 예술은 서지 Diaghilav의 발레 Russes를 통해 부흥되었다. 그의 회사는 Wagner 보다는 다른 방향에 있는 공동 예술을 탐구할 것입니다. Wagner의 오페라와 Diaghilav의 생산의 1 차적인 양상의 한개는 이야기를 서술하기 위하여 발레 Russes가 연설을 결코 이용하지 않았다 이었다. 다른 손에 Wagner는 연설과 내레이션을 표현하기 위하여 vocals를 이용했다. 다른 손에 발레에는 방향을 주는 각 분야에 있는 전문가가 있었는 그러나 게다가, 발레 Russes 사이 창조의 방법 및 Wagner는 Wagner가 1 차적으로 성과의 거의 각 양상을 일으켰다 이었다. 예를 들면, 봄의 종교 의식에 줄거리는 Stravinsky에 의해 창조되었다, 그러나 안무는 Vaslav Nijinsky에 의해 개발되었다. 이 조각과 달리, Wagner의 Das Rheingold의 거의 각 양상은 Wagner에 의해 창조되었다. Wagner는 배우의 운동, 및 다른 것이라고 전부 지시된 무대 장치이라고 디자인된 음악을 창조했다. Wagner와 발레 Russes 사이 방법에 있는 1 차 다름은 발레 Russes가 각에서 1명의 전문가에게서 입력을 매체 의지하고 Wagner가 솔로 접근을 사용했다는 것을 이다.
상기 예술적인 일의 많은 것은 점수 가극 대본 및 다른 것 전부와 같은 각종 방법을 통해 보관되었다. 그러나 유감스럽게도 이 생산을 위한 창조의 방법은 드물게 기록되어 그리고/또는 계속 학자 검사를 위해 유효하다 없다. 2개의 위의 예제에서는, 사람은 전반적인 이야기를 개설하는, 각각에 가극 대본을 찾아낼 수 있고 그러나 예술가가 다 예술적인 조각을 창조하는 방법 배울 것을 돕지 않는다. 몇몇 기사의 이 부금에서는, 검토되고 응답될 질문은 다음을 포함한다: 가극 대본은 무엇인가? 가극 대본은 어떻게 줄거리 개발을 보조할 수 있는가? 1개는 어떻게 주제를 선택하는가? 이야기 발달은 선형 추상적이어야 하는가?
해결해야 공동 예술가가 하는 첫번째 문제점은 탐구될 주제이다. 주제는 생산을 위한 기초이다. 주제는 디자인에 있는 간단할 복합물일 수 있다. 사춘기 년의 끝을 탐구하고 성년의 처음을 표시한다 Debussy의 새끼 사슴 에서의 오후에는 간단한 주제가 있다. 이 조각 이외에, Wagner의 유령선은 개인간 관계의 복잡을 조사한다. 이러한 두 종류 보기에서 주제는 아주 간단하다. 새끼 사슴의 유령선 그리고 오후와 달리, 봄의 종교 의식은 아주 가장적은에서 우상 파괴의 각종 양상을 탐구한ㄴ다는 것을 것을을 분석 사람이 발견한 후에, 그러나 복잡한 우선 것처럼 보인다.
주제가 선택된 후에, 주제 발달은 창조되어야 한다. 주제 발달은 주제에 실지로 생활을 가져온다. 검토해야 예술가가 하는 질문은 사람이 이야기를 발전하는 원하는 방법 인가? 이 단계 도중 사람은 이야기가 선형 추상적인 모양에서 발전할 것이라는 점을 여부 선택해야 한다. 선형 인 이야기에는 일반적으로 처음, 중앙 및 끝의 간단한 체재가 있다. 이 체재와 달리, 추상적인 방법은 일반적으로 전부의 각종 양상을 보여준다. 게다가, 추상적인 체재는 상황의 짧은 발췌일 수 있다. 새끼 사슴의 오후는 이 방법의 보기이다. 그것은 숲에 있는 단지 새끼 사슴을 만나 여자의 실전만 보여준다. 추상적인 방법의 첫번째 묘사에 관하여, 봄의 종교 의식의 행위 I는, 지구의 창조를 대표하는 각종 식을 전시한다. 봄의 종교 의식의 행위 I와는 다른, 행위 II는 선형 체재를 따른다. 그것은 희생될 처녀의 선택으로 시작된다. 이 선택에서, 이야기는 선택된 처녀의 명예를 주는 것이 공중에게 만들어지는 발달의 다음 단계로 진행한다. 이후에, 이야기는 희생으로 끝난다. 문제점의 해결 이외에 주제 발달이 추상 또는 선형 일 것이라는 점을, 공동 예술가는 대화가 사용되는 경우에 연설해야 한다. 대화가 사용되는 경우에, 이 단계 도중 창조되어야 한다. 이 단계의 마지막 부분은 이야기가 단면도로 어떻게 분할될지 결정하기 위한 것이다. 단면도, 대부분에 사용의 목적은, 주제의 발달에 있는 생각 그리고 원조의 명확성을 유지하기 위한 것이다. 이야기가로 분할될 수 있다 계층구조는 1 차적으로 행위와 장면을 포함한다. 행위는, 정의상으로 전부의 일부분이고 주제의 부분 각 행위 안에 탐구된다. 장면은, 다른 손에, 행위의 가장 작은 부분이고 근본적으로 행위의 비례하는 주제를 지원한다.
공동 예술가가 주제와 이야기 발달을 취급한 질문을 검토한 후에, 지금 예술가는 가극 대본을 창조할 필요가 있다. 가극 대본은, 실지로, 생산의 성분 모두를 선발하는 개략이다. 그것은 대화, 풍경 디자인, 단계 점화 및 다른 것을 전부 포함한다. 가극 대본을 위한 목적은 그들이 생산을 일으킬 것을 시작될 때 참고 적 관점 창조적인 예술가에게 준다. 가극 대본의 몇몇 중요한 특징은 전체기도 하고 생산의 부분적으로 종관을 포함한다. 게다가, 가극 대본은 사용되는 어떤 대화든지 포함할 것이다. 사람이 가극 대본에서 볼 마지막 양상은 어떤 단계 명령, 조명 효과, 시각적인 성분든지 및 다른 것 전부이다. 이 성분은 보통 생길 때 그들의 기능을 개설하고.
예술가가 주제를 창조하고, 주제 발달이라고 결정하고, 가극 대본으로 이 양상이라고 전부 집계한 후에. 다음 그들은 창조적인 과정의 다음 단계에 움직인다. 다음 기사에서는, 나는 각종 예술과 관련되는 방법 이 과정을 토론하고. 게다가, 나는 약간 매체의 강약점 선발할 것이다.
앤드류 Hanna, 필라델피아에서 공동 예술가는 예술의 대학에 그의 대학생 년 도중 공동 예술로, 그의 이른 탐험 및 학문을 시작했다. 전쟁, 전쟁의 단계를 탐구하는 공동 예술 조각의 예언은 필라델피아 예술 은행에, 실행되었다.
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