Come creare un multi-pezzo d'arte (articolo 1 di 2)
Nel fine del 19esimo secolo il mondo della musica è stato graziato da un artista che avrebbe spinto i confini della musica e dell'arte. Richard Wagner gettato le basi per le performance artistiche. Wagner combinato diverse forme artistiche in una coesa unità. Uno degli elementi primari che Wagner avrebbe utilizzato per creare questa creazione olistica è stata la musica, che è stata la forza trainante per molti dei suoi pezzi. Ma inseriti altri media come scenografia, costumi, e temi complessi. I temi di molte delle sue opere esplorato amore tra le persone e sono stati a volte espressa attraverso elements.After mitico il passaggio di Wagner, il mondo d'arte collettiva che restano in sospeso per circa 30 anni dopo la sua morte. Agli inizi del secolo 20 l'arte collettiva è stato ripreso con Serge Diaghilav's Ballets Russes. La sua azienda sarebbe esplorare l'arte collettiva in una direzione diversa da quella di Wagner. Uno dei aspetti principali delle opere di Wagner e di produzioni Diaghilav era che mai i Ballets Russes utilizzati discorso di narrare la storia. Wagner d'altra parte utilizzati parola e voce per esprimere la narrazione. Inoltre, il metodo di creazione tra i Ballets Russes e di Wagner che Wagner è stato prodotto in primo luogo quasi ogni aspetto delle prestazioni, mentre d'altra parte il Balletti era un esperto in ogni settore per dare una direzione. Ad esempio, la linea della storia di La sagra della primavera di Stravinskij è stato creato, ma la coreografia è stata sviluppata da Vaslav Nijinsky. In contrasto con questo pezzo, quasi ogni aspetto di Wagner Das Rheingold è stato creato da Wagner. Wagner ha creato la musica, ha progettato la scenografia, ha incaricato il movimento degli attori, e tutte le altre cose. La principale differenza nel metodo tra Wagner e Ballets Russes è che i Ballets Russes basata su input da un esperto di ciascuno dei media e Wagner usato un approach.Many solo delle opere artistiche di cui sopra sono state archiviate con mezzi diversi, come partiture, libretti, e tutte le altre cose. Ma Purtroppo i metodi di creazione per queste produzioni sono state raramente registrate e / o disponibili per l'ispezione scientifica. Nei due esempi sopra riportati, si può trovare un libretto su ciascuna, che delinea il complesso storia, ma non aiuta l'artista a imparare a creare un multi-pezzo artistico. In questa puntata di diversi articoli, le questioni che saranno affrontate e risponde comprendono: Che cosa è un libretto? Come può un libretto di aiuto nello sviluppo di una linea di storia? Come si fa a scegliere un tema? La storia dello sviluppo dovrebbe essere lineare o astratta? Il primo problema che un artista collettivo deve affrontare è il tema che verrà esplorato. Un tema è il fondamento per una produzione. I temi possono essere semplici o complesse nel design. Pomeriggio di Debussy di un capriolo è un tema semplice, nel senso che esplora la fine degli anni adolescenti e segna l'inizio dell'età adulta. In Oltre a questo pezzo, Wagner's Flying Dutchmen indaga la complessità di un rapporto interpersonale. In questi due esempi i temi sono abbastanza semplici. In contrasto con gli olandesi volanti e Pomeriggio di un cerbiatto, La sagra della primavera sembra essere complesse in un primo momento, ma dopo un analisi che si trova in meno che esplora i vari aspetti di un tema iconoclasm.After è stata scelta, la tematica lo sviluppo deve essere creato. Lo sviluppo tematico, in sostanza, porta la vita a un tema. La domanda che un artista deve affrontare è come si vuole la storia di sviluppare? Durante questa fase deve scegliere se la storia si svilupperà in una forma lineare o astratta. Una storia che è lineare ha generalmente il formato semplice di un inizio, metà e fine. In contrasto con questo formato, il metodo astratto mostra generalmente vari aspetti di un tutto. Inoltre, il formato astratto può essere un breve estratto di una situazione. Pomeriggio di un capriolo è un esempio di questo metodo. Mostra solo un incontro di una donna incontro un cerbiatto nella foresta. In rispetto alla prima descrizione del metodo astratto, Atto I, La sagra della primavera, mostra le varie cerimonie che rappresentano la creazione della terra. A differenza di Atto I di The Rite of Spring, Act II segue un lineare formato. Si inizia con la selezione di una vergine da sacrificare. Da questa selezione, i proventi storia nella prossima fase di sviluppo in cui l'onore della scelta vergine è reso pubblico. Successivamente, dovrebbe essere creato durante questa fase. L'ultima parte di questa fase è quello di determinare come la storia sarà divisa in sezioni. Lo scopo di utilizzare le sezioni, per la maggior parte, è quello di mantenere la chiarezza di pensiero e di di aiuto nello sviluppo del tema. La gerarchia che una storia può essere divisa in comprende in primo luogo gli atti e scene. Un atto, per definizione, è parte di un tutto e all'interno di ogni atto di una porzione del tema viene esplorato. Scene, d'altra parte, sono la parte più piccola di un atto e che in sostanza il supporto theme.After proporzionate l'atto è l'artista collettivo ha affrontato le questioni relative al tema e la storia lo sviluppo, ora l'artista ha bisogno di creare un libretto. Un libretto, in sostanza, è uno schema in dettaglio tutti gli elementi della produzione. Esso include il dialogo, scenografia, luci di scena, e tutti gli altri cose. Lo scopo di un libretto dà l'artista creativo (s), un punto di riferimento quando iniziano a produrre la produzione. Alcune importanti caratteristiche del libretto inclusa una sintesi della produzione sia tutta e in parte. Inoltre, il libretto includerà un dialogo che viene utilizzato. L'ultimo aspetto che si vedrà in un libretto tutti i comandi fase, effetti di luce, elementi visivi, e tutte le altre cose. Questi elementi di contorno di solito la loro funzione e quando potranno occur.After un artista che ha creato un tema, determinato lo sviluppo tematico, e compilate tutti questi aspetti in un libretto. Poi passare al successivo fase del processo creativo. Nel prossimo articolo, vorrei discutere di questo processo e come esso si riferisce alle varie arti. Inoltre, vi dettaglio i punti di forza e di debolezza di un media.Andrew pochi Hanna, una collettiva artista di Philadelphia, ha iniziato la sua esplorazione precoce e lo studio nelle arti collettive durante i suoi anni universitari presso la University of the Arts. Profezie di guerra, un pezzo d'arte collettiva che esplora le tappe
Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com
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