Πώς να δημιουργήσετε ένα πολυεθνικό καλλιτεχνικό κομμάτι (άρθρο 1 από 2)
Κατά τα τέλη του 19ου αιώνα, η μουσική ήταν graced κόσμο από έναν καλλιτέχνη που θα ωθήσει τα όρια της μουσικής και της τέχνης. Richard Wagner έθεσαν τα θεμέλια για την άσκηση τέχνης. Wagner συνδυάζονται διάφορες μορφές τέχνης σε μια συνεκτική μονάδα. Ένα από τα βασικά στοιχεία που Wagner θα χρησιμοποιηθεί για να δημιουργηθεί αυτή η ολιστική δημιουργία μουσικής, η οποία ήταν η κινητήρια δύναμη για πολλά από τα κομμάτια. Αλλά αυτός ενσωματωθεί άλλα μέσα όπως ο γραφικός σχεδιασμός, κοστούμια, και περίπλοκων θεμάτων. Τα θέματα της πολλές από τις όπερες διερευνηθεί η αγάπη μεταξύ των ανθρώπων και κατά καιρούς είχαν εκφραστεί μέσω μυθικό elements.After το πέρασμα του Βάγκνερ, η συλλογική τέχνη κόσμο θα παραμείνει αδρανής για 30 περίπου χρόνια μετά τον θάνατό του. Στις αρχές του 20ου αιώνα ήταν συλλογική τέχνη αναβιώνει μέσω του Serge Diaghilav ρωσικές χοροδράματα. Η εταιρεία θα διερευνήσει συλλογική τέχνη σε μια διαφορετική κατεύθυνση από ό, τι Wagner. Μία από τις κύριες πτυχές της όπερες του Βάγκνερ και του Diaghilav παραγωγές ήταν ότι οι ρωσικές χοροδράματα ομιλία δεν έχει χρησιμοποιηθεί ποτέ να αφηγούνται την ιστορία. Wagner από την άλλη πλευρά χρησιμοποιείται ομιλία φωνητικά και να εκφράσω την αφήγηση. Επιπλέον, η μέθοδος της δημιουργίας μεταξύ των χοροδράματα ρωσικές και Βάγκνερ ήταν ότι Wagner παράγεται κυρίως σχεδόν κάθε πτυχή της επιδόσεις, ενώ από την άλλη πλευρά τα μπαλέτα είχε έναν εμπειρογνώμονα σε κάθε τομέα, προκειμένου να δώσει την κατεύθυνση. Για παράδειγμα, η γραμμή για την ιστορία Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης δημιουργήθηκε από Στραβίνσκι, αλλά η χορογραφία αναπτύχθηκε από Vaslav Nijinsky. Σε αντίθεση με αυτό το κομμάτι, σχεδόν σε κάθε πτυχή της Wagner της Das Rheingold δημιουργήθηκε από Wagner. Βάγκνερ δημιούργησε τη μουσική, το στάδιο που σχεδιάζονται, ανέθεσε τη διακίνηση των φορέων, καθώς και όλα τα άλλα πράγματα. Η κύρια διαφορά ανάμεσα στη μέθοδο Wagner και την χοροδράματα ρωσικές είναι ότι οι ρωσικές χοροδράματα επικαλείται στοιχεία από έναν εμπειρογνώμονα από κάθε μέσων μαζικής ενημέρωσης και Βάγκνερ χρησιμοποίησε ένα σόλο approach.Many των παραπάνω καλλιτεχνικών έργων έχουν αρχειοθετηθεί με διάφορα μέσα, όπως τα αποτελέσματα, librettos , και όλα τα άλλα πράγματα. Αλλά, δυστυχώς, οι μέθοδοι για την δημιουργία αυτών των παραγωγών έχουν καταγραφεί σπάνια ή / και διατίθενται για επιστημονική επιθεώρηση. Στις δύο παραπάνω παραδείγματα, μπορεί κανείς να βρει σε κάθε λιμπρέτο, το οποίο περιγράφει τη συνολική ιστορία, αλλά δεν βοηθούν τον καλλιτέχνη να μάθουν πώς να δημιουργήσουν ένα πολυεθνικό καλλιτεχνικό κομμάτι. Σε αυτήν την δόση του ενός είδη, τα ερωτήματα που θα πρέπει να αντιμετωπιστούν και να απαντηθούν είναι: Τι είναι ένα λιμπρέτο; Πώς μπορεί μια λιμπρέτο βοήθεια στις αναπτυσσόμενες μια ιστορία γραμμή; Πώς μπορεί να επιλέξει ένα θέμα; Πρέπει η ιστορία να είναι γραμμική ανάπτυξη ή αφηρημένα; Το πρώτο θέμα που μια συλλογική καλλιτέχνη πρέπει να αντιμετωπίσει το θέμα είναι ότι θα πρέπει να διερευνηθούν. Ένα θέμα είναι το θεμέλιο για μια παραγωγή. Θέματα μπορούν να είναι απλές ή πολύπλοκες στο σχεδιασμό. Ντεμπυσσύ της Απογευματινή της ελαφάκι έχει ένα απλό θέμα που εξερευνά το τέλος του εφηβική ηλικία και σηματοδοτεί την έναρξη της ενήλικης ζωής. Εκτός από αυτό το κομμάτι, Wagner της Flying Ολλανδοί ερευνά τις λεπτομέρειες μιας διαπροσωπικής σχέσης. Σε αυτά τα δύο παραδείγματα, τα θέματα που είναι σχετικά απλός. Σε αντίθεση με το Flying Ολλανδοί και Απογευματινή της ελαφάκι, Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης φαίνεται να είναι πολύπλοκη στην αρχή, αλλά μετά από μία ανάλυση που θα βρείτε σε αυτό το ελάχιστο που διερευνά τις διάφορες πτυχές της iconoclasm.After ένα θέμα έχει επιλεγεί, η θεματικής ανάπτυξης θα πρέπει να δημιουργηθεί. Η θεματική ανάπτυξη φέρνει στην ουσία της ζωής σε ένα θέμα. Το ερώτημα που πρέπει να αντιμετωπίσει έναν καλλιτέχνη είναι πως κάποιος θέλει να αναπτύξει την ιστορία; Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης πρέπει να επιλέξουν ως προς το αν η ιστορία θα εξελιχθεί σε μια γραμμική ή αφηρημένη μορφή. Μια ιστορία που είναι γραμμική, έχει γενικά την απλή μορφή του αρχή, μέση και τέλος. Σε αντίθεση με αυτή τη μορφή, την αφηρημένη μέθοδο γενικά δείχνει διάφορες πτυχές ενός συνόλου. Επιπλέον, η αφηρημένη μορφή μπορεί να είναι ένα σύντομο απόσπασμα από μια κατάσταση. Απογευματινή της ελάφι είναι ένα παράδειγμα αυτής της μεθόδου. Το μόνο που προκύπτει από μια συνάντηση του μια γυναίκα συνεδρίαση ελαφάκι στο δάσος. Σε σχέση με την πρώτη περιγραφή της μεθόδου αφηρημένο, ο νόμος Ι του Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης, παρουσιάζει τις διάφορες τελετές που αποτελούν τη δημιουργία της γης. Αντίθετα ο νόμος Ι του Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης, Πράξη ΙΙ, ακολουθεί μια γραμμική μορφή. Ξεκινά με την επιλογή ενός παρθένου να θυσιαστεί. Από την επιλογή αυτή, η ιστορία προχωρεί στο επόμενο στάδιο ανάπτυξης, όπου η τιμώντας του επιλεγέντος παρθένο γίνεται δημόσια. Στη συνέχεια, η ιστορία τελειώνει με την θυσία. Εκτός από την αντιμετώπιση του ζητήματος από το αν θεματική ανάπτυξη θα αφηρημένη ή γραμμική, ο καλλιτέχνης πρέπει να αντιμετωπίσει τις συλλογικές εάν διάλογος θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί. Εάν χρησιμοποιείται το διάλογο, τότε θα πρέπει να δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης. Το τελευταίο μέρος αυτής της φάσης είναι να προσδιορίσει τον τρόπο η ιστορία θα χωριστεί σε τμήματα. Ο σκοπός της χρήσης των τμημάτων, ως επί το πλείστον, είναι να διατηρηθεί η σαφήνεια της σκέψης και της ενίσχυσης για την ανάπτυξη του θέματος. Η ιεράρχηση ότι μια ιστορία μπορεί να διαιρεθεί σε περιλαμβάνει κυρίως πράξεις και σκηνές. Μια πράξη, είναι εξ ορισμού μέρος ενός συνόλου, και σε κάθε πράξη ένα μέρος του θέματος έχει διερευνηθεί. Σκηνές από την άλλη πλευρά, είναι το μικρότερο μέρος της πράξης και θα στηρίξει ουσιαστικά την πράξη, την αναλογική theme.After η συλλογική καλλιτέχνης έχει αντιμετωπίσει τα ζητήματα που ασχολούνται με το θέμα και την ιστορία της ανάπτυξης, τώρα ο καλλιτέχνης πρέπει να δημιουργηθεί ένα λιμπρέτο. Ένα λιμπρέτο, στην ουσία, είναι μια λεπτομερή περιγραφή όλων των στοιχείων της παραγωγής. Περιλαμβάνει το διάλογο, γραφικός σχεδιασμός, το στάδιο του φωτισμού, καθώς και όλα τα άλλα πράγματα. Ο στόχος για ένα λιμπρέτο δίνει το δημιουργικό καλλιτέχνη (ες), ένα σημείο αναφοράς όταν αρχίσουν να παράγουν την παραγωγή. Μερικά σημαντικά χαρακτηριστικά του λιμπρέτο περιλαμβάνει μια σύνοψη της παραγωγής όσο και σε ολόκληρο το τμήμα. Επιπλέον, το λιμπρέτο θα περιλαμβάνει διάλογο που χρησιμοποιείται. Η τελευταία πτυχή που θα δει ότι σε λιμπρέτο είναι οποιοδήποτε στάδιο εντολές, εφέ φωτισμού, οπτικά στοιχεία, και όλα τα άλλα πράγματα. Τα στοιχεία αυτά συνήθως περιγράφει τη λειτουργία τους και πότε θα occur.After ένας καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα θέμα, το οποίο προσδιορίζεται η ανάπτυξη θεματικών, και συγκεντρώνονται όλα αυτά τα θέματα σε ένα λιμπρέτο. Στη συνέχεια θα προχωρήσουμε στην επόμενη φάση της δημιουργικής διαδικασίας. Στο επόμενο άρθρο, θα συζητήσουμε αυτή τη διαδικασία και πώς σχετίζεται με τις διάφορες τέχνες. Επιπλέον, θα περιγράφονται λεπτομερώς τα πλεονεκτήματα και τις αδυναμίες των λίγων media.Andrew Hanna, μια συλλογική καλλιτέχνη από τη Φιλαδέλφεια, ξεκίνησε την έγκαιρη διερεύνηση και μελέτη για τη συλλογική τέχνες του κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών χρόνια στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών. Προφητείες του πολέμου, μια συλλογική τέχνη κομμάτι που διερευνά τα στάδια του πολέμου, πραγματοποιήθηκε στη Φιλαδέλφεια Τεχνών Τράπεζας.
Αρθρο Πηγη: Messaggiamo.Com
Related:
» Home Made Power Plant» Singorama
» Criminal Check
» Home Made Energy
Webmaster παίρνει τον κώδικα HTML
Προσθεστε αυτο το αρθρο στον ιστοτοπο σας τωρα!
Webmaster υποβάλλει τα άρθρα σας
Εγγραφή που απαιτείται καμία! Συμπληρώστε τη μορφή και το άρθρο σας είναι στον κατάλογο Messaggiamo.Com
