Cómo crear un multi-pieza artística (artículo 1 de 2)
A fines del siglo 19 el mundo de la música fue adornado por un artista que empujan los límites de la música y el arte. Richard Wagner sentó las bases de arte de performance. Wagner combinado varias formas de arte en un coherente unidad. Uno de los principales elementos que Wagner se utiliza para crear esta era global la creación de música, que fue la fuerza impulsora de muchas de sus piezas. Pero incorporarse otros medios tales como el diseño escénico, vestuario, temas e intrincado. Los temas de muchas de sus óperas explorar el amor entre las personas y en ocasiones se expresa a través de la transmisión mítica elements.After de Wagner, el mundo del arte colectivo que permanecen latentes para unos 30 años después de su muerte. A principios del siglo 20 colectivos de arte fue revivido por Serge Diaghilav el Ballets Russes. Su empresa colectiva de explorar el arte en una dirección diferente a Wagner. Uno de los aspectos fundamentales de las óperas de Wagner y las producciones de la Diaghilav fue que los Ballets Russes discurso nunca utilizado para narrar la historia. Wagner, por otra parte utiliza el habla y la voz para expresar la narración. Además, el método de creación entre los Ballets Russes y Wagner fue que Wagner producidos principalmente casi todos los aspectos de la interpretación o ejecución, mientras que por otro lado los Ballets había un experto en cada ámbito, para dar dirección. Por ejemplo, la historia de El Rito de la primavera fue creada por Stravinsky, pero la coreografía ha sido desarrollada por Vaslav Nijinsky. En contraste con esta pieza, casi todos los aspectos de Wagner, Das Rheingold se creó por Wagner. Wagner creó la música, el escenario diseñado conjunto, dio instrucciones a la circulación de los actores, y todas las demás cosas. La principal diferencia entre el método de Wagner y los Ballets Russes es que los Ballets Russes se basó en las aportaciones de un experto de cada uno de los medios de comunicación y Wagner utiliza un solo approach.Many de lo anterior las obras de arte han sido archivados por diversos medios, como partituras, libretos, y todas las demás cosas. Pero lamentablemente, los métodos de creación de estas producciones han sido rara vez registrada y / o disponible para la inspección académica. En los dos ejemplos anteriores, uno puede encontrar un libreto de cada una, que resume el conjunto de historia, pero no ayuda al artista para aprender a crear un multi-pieza artística. En esta entrega de varios artículos, las preguntas que se abordarán y sus respuestas son: ¿Qué es un libreto? ¿Cómo puede un libreto de ayuda en el desarrollo de una historia? ¿Cómo elegir un tema? En caso de que la historia de desarrollo lineal o resumen? La primera cuestión que un artista debe abordar colectiva es el tema que se explorarán. Un tema es la base para una producción. Temas pueden ser simples o complejas en el diseño. Debussy de la tarde de un Fawn tiene un simple tema en la medida en que explora el final de la adolescencia y el inicio de la edad adulta. En Además de esta pieza, Wagner's Flying holandeses investiga las complejidades de una relación interpersonal. En estos dos ejemplos, los temas son bastante sencillos. En contraste con los holandeses y Flying Tarde de un Fawn, El Rito de la primavera parece ser compleja al principio, pero después de un análisis se encuentra que en lo menos que explora los diversos aspectos de un tema iconoclasm.After se ha elegido, la temática el desarrollo debe ser creado. El desarrollo temático, en esencia, da vida a un tema. La pregunta que un artista debe abordar es cómo se quiere desarrollar la historia? Durante esta etapa se debe elegir en cuanto a si la historia se desarrolle de una forma lineal o el resumen. Una historia que es lineal en general tiene el formato simple de un comienzo, medio y fin. En contraste con este formato, el método abstracto general muestra diversas aspectos de un todo. Además, el formato de resumen puede ser un breve fragmento de una situación. Tarde de un Fawn es un ejemplo de este método. Sólo se muestra un encuentro a una mujer en una reunión cervatillo en el bosque. En relación con la primera descripción del método abstracto, la Ley N º I de El Rito de la Primavera, las diferentes ceremonias de exposiciones que representan la creación de la tierra. A diferencia de la Ley N º I de El Rito de la primavera, Acto II sigue un formato lineal. Se inicia con la selección de una virgen para ser sacrificada. De esta selección, la historia en la próxima etapa de desarrollo, donde en honor a la virgen de los elegidos se hará público. Posteriormente, la historia termina con el sacrificio. Además de abordar la cuestión de si el desarrollo de los temas se resumen o lineal, el artista debe abordar colectivos si el diálogo va a ser utilizada. Si se utiliza el diálogo y, a continuación, debe ser creado durante esta etapa. La última parte de esta etapa es determinar la forma en que la historia se dividirá en secciones. El propósito de la utilización de las secciones, en su mayor parte, es mantener la claridad de pensamiento y de ayuda en el desarrollo del tema. La jerarquía que una historia puede dividirse en primer lugar incluye actos y escenas. Un acto que, por definición, es parte de un todo y dentro de cada acto de una parte se estudia el tema. Escenas, por otra parte, son la parte más pequeña de un acto y que en esencia el acto de apoyo proporcionadas theme.After colectivo artista ha abordado las preguntas sobre el tema y la historia desarrollo, ahora el artista debe crear un libreto. Un libreto, en esencia, es un esquema que detalla todos los elementos de la producción. Se incluye el diálogo, el diseño escénico, iluminación escénica, y todas las demás cosas. El propósito de un libreto le da al artista (s) de un punto de referencia cuando se empiezan a producir la producción. Algunas características importantes del libreto incluir una sinopsis de la producción tanto en su conjunto y en parte. Además, el libreto incluirá cualquier diálogo que se utiliza. El último aspecto que se verá en un libreto es cualquier etapa comandos, efectos de iluminación, elementos visuales, y todas las demás cosas. Estos resumen de sus elementos por lo general la función y cuando se occur.After un artista que ha creado un tema, determina el desarrollo temático, y recopilado todos estos aspectos en un libreto. Luego se trasladan al siguiente etapa del proceso creativo. En el próximo artículo, voy a discutir este proceso y cómo se relaciona con las diversas artes. Además, voy a detalle las fortalezas y debilidades de unos pocos media.Andrew Hanna, una colectiva artista de Philadelphia, comenzó sus primeros estudios de exploración y en el colectivo de arte durante años sus estudios en la Universidad de las Artes. Profecías de guerra, una obra de arte colectiva que explora las etapas
Artículo Fuente: Messaggiamo.Com
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