Искусство записи инженер: от Майкла Джексона до мутанта радио, Мэтт фальшивомонетчик выступает
Интервью Скотта G (G-Man) G-Man: Когда люди думают о Мэтт Кузнец, они обычно думают о вашей работе с Майклом Джексоном, Куинси Джонс, Брюс Спрингстин, Пол Маккартни, Глен Баллард и Swedien Брюса, но когда Вы руку компакт-диск с примерами ваших производство, проектирование или перемешивание, она почти всегда есть новые и новые художники, такие люди, как Mutant радио, и смеялся с Лулу, Дхарма Bomb, или Fjaere. Что ваше мышление За выбором избежать больших имен? Кузнец: Хотя моя ассоциация с большими именами был замечательный опыт, она также в past.G-Man: Но вы работаете с художниками на всех уровнях, в том числе " китов "." Кузнец: Ох уверен, например, я по-прежнему поддерживать профессиональные отношения с Майклом Джексоном и способствовало недавнее освобождение "Michael Jackson - The Ultimate Collection" коробочный набор, и я работал по многим из ранее Unreleased записей, которые включены в нее, а также надзор за различными аспектами реализации проекта. Это, конечно, очень приятным быть частью потому, что я получил пересмотреть тех эпох, когда я очень тесно взаимодействует с Майклом, когда он создал большие альбомы, которые созданы его как "король поп-музыки". Для меня это был опыт обучения, что не было равных. Чтобы быть частью истории принятия проектов, как "Thriller" и работать с Куинси Джонс учил меня, что оно принимает, чтобы сделать возможным лучших записей. Не только в коммерческом смысле, а как художественное заявлений, и что он берет за песню, чтобы привлечь слушателя, власть совместным усилиям команды, и что оно значит "прийти в студию и оставить его на дверь". Эти и многие другие извлеченные уроки, что я принести к столу, когда я работаю с новыми и artists.G-Man: Так ты Объединяя в себе лучшие аспекты прошлого и настоящего. Каковы некоторые из контрастов? Кузнец: старая модель запись бизнес разрешен для развития таланта, коучинг его по дороге, работа с композиторов, аранжировщиков, продюсеров и инженеров и обучения ремеслу записи решений. Эта система не существует в бизнес-модель сегодня. Сегодня, за редкими исключениями, крупные лейблы искать наиболее перспективные группы и исполнители, подписать их в дело, и если они не продают номера, что компании требуют, самосвалы акта. Прежде чем действовать имеет возможность развиваться и учиться следующие веревки, он может быть все над. Вот о чем она сейчас, в нижней строке. Корпоративный бизнес не имеет сердца, и нет смысла артистизма. Я хочу смотреть в будущее, и он там. Будущее музыкального бизнеса в неоткрытых Талант, что мухи ниже РЛС. Вот кем я хочу работать. Это надежда музыкальной индустрии: уникальные, инновационные художники, которые создают нечто новое и выхода, а не обратном направлении старый усталый формулой, или изготовление синтетических дерьмо без каких-либо эмоций или сердца. Я хочу быть частью будущего! G-Man: Если ничего другого не прочитал в этом интервью, я хочу поблагодарить Вас за Ваши комментарии! В дополнение к семи Майкл Джексон альбомы, вы работали с Van Halen, Лена Хорн, Джеймс Инграм, Giorgio Moroder, и многие другие. Уход прокомментировать разницу между сессиями с суперзвездами и сессий с Звезды-в-решений? Кузнец: Одним словом: опыт. Опытные профессионалы имеют одно важное качество, которое отличает их: они разработали инстинктивные чувствовать музыку. Она о том, что вещь, которая осуществляется музыкантов. Это интуитивная вещь. Вы учитесь доверять своим кишечнике путем проб и ошибок. Существует не может заменить ее. Некоторые люди имеют больше, чем другие. Это чувствительность, способность видеть внутри музыки и читать различные уровни что происходит. Затем, чтобы иметь возможность распознавать и управлять элементами таким образом, чтобы сделать более эффективной коммуникации о намерениях песнями. Для новых художников, часто вопрос оказания им помощи в выявлении и настроиться на тех тонких качеств. И, сосредоточиться на том, что важно, а что это просто фоновый шум это создание confusion.G-Man: Давайте поговорим о разнообразии вашей музыкальной проценты за минуту. Вы записали современном ретро-группа под названием Teddy Boys, то вы сделали танцевального ремикса на пару моих песен, и вы сделали живая запись для певца-песенник Caroline Aiken. Кажется как вам понравится разнообразие стилей и жанров. Вы пользу определенных видов музыки, или имеются музыкальные формы вам не нравится? Кузнец: Я рос вместе с поп-форматов радио, начиная с 60-х, где можно услышать весь ассортимент, что было там. Джими Хендрикс, Фрэнк Синатра, Роджер Миллер, The Beach Boys и The Beatles все будет на той же станции. Когда вы все слышали от Яна и Дина Джеймс Браун В течение нескольких минут, он дал обзор того, что население в целом было слушать. Когда радио в 70-х годов стал альбом-ориентированной, она началась в узких областях, что будет услышан на заданную станции. В ходе моего взросления, я всегда был изучать новое, что было и другое, какой тип приборов было новым и выходе. Как тенденции сохранятся, влияние этнического мира и бить стали интересно движения. Есть слишком много стилей музыки, чтобы назвать и сказать, что они все на меня влияние, но качество всегда было важным фактором. Я работал на сессиях от классики до страны, Новой волны New Age, Поп до панка, музыки со всех уголков земного шара, и оно по-прежнему интересной и вызов на работу на что-то новое. Если есть форма музыки, я не люблю, это выпускаемой посредственный дерьма, которая получает продали как имеющие что-то сказать, когда это просто претенциозной drivel.G-Man: Опять же, Спасибо за этими заявлениями. Это здорово. При записи жить, я знаю, у вас есть предпочтения определенной технике записи. Можете ли вы Расскажите нам об этом? Кузнец: когда позволит обстановка, есть техника, которую я люблю использовать из-за своей элегантной простотой. Он использует одно высокое качество стерео микрофона стратегически расположен, чтобы захватить эффективность, мероприятия и окружающая среда все в то же время. Существует звуковые подписи, которые создают эту технику, которая в отличие от любого другого. Это захват этот момент времени, и когда это происходит, вы захватить большую производительность. Когда сделано должным образом, она переносит слушателя в это место и ощущение пребывания там. Этот метод кажется, лучше всего работают в акустическом и ансамбль ситуаций, в которых объем не ужасно подавляющим. Он имеет возможность захвата тонкости и нюансы в перспективе динамику момента. Это, конечно, что прямой записи в стерео это все о. Я не происходят техники, но пришли к оценить свои силы и чистоты. Когда художник на дому с аудиторией, записывать события и есть документ, что энергия и честность выражения музыки. Это может быть так простой и эффективной. Существуют также способы, чтобы включить это в большей записи плана и дополнительных микрофонов для выделения различных разделов или документов. Я сделал это как хорошо, и было очень приятно results.G-Man: Как Вы получите Ваш старт в бизнесе? Был ли формального обучения, или же вы просто начать запись вокруг дома и болтаясь на студиях? Кузнец: Ну, мой старт в бизнесе на самом деле, когда Я начал жить смешивания шоу. Я делал другие вещи, прежде чем что: Уроки классической гитары, играл с электронными вещи и слушать тонны записей и музыки. Но это было микширования, что дал мне первые деньги Я когда-нибудь заработал в музыке, и ощущение, что я был на то, что я знал, что природные способности. Было просят держать глаз на смеситель для друзей, которые группа. Они были поражены, что они звучали намного лучше, и что аудитория пользовалась звука. Это был мой первый концерт. Это привело к моей изучения всех вопросов, связанных с звуком. Я читал, я экспериментировал, я построил свое снаряжение, я задавал вопросы людей, я могу найти, у кого больше опыта, чем я. Был парень в моем городе, который был Wiz с электроникой, и он построил студию звукозаписи в старинном переворота курицы. Было Funky место для работы, но звук, который пришел из там было удивительно. Я использовал, чтобы повесить там, и просто посмотреть и попробовать, чтобы узнать, что происходит. Я хотел бы работать с моими друзьями и попробовать технику, размещение микрофона и экспериментировали со всем, мы могли бы подумать. Было образования путем проб и ошибок. Было приятно, когда музыканты придут наши временные студии в барабанщиков подвале или в спальне бас-гитаристов и отмечают, что они тратят большие деньги на запись с опытные люди на профессиональных студиях и не было ничего что-то вроде наших записей. Все это было инстинкта. Что это должно звучать как? Как и все те великие записи, что я вырос, слушая -- , которая была эталоном. Я просто следовал мое сердце скажи мне, что музыка needed.G-Man: каким причинам вы взаимодействуете с и поддержкой NARIP (Национальной ассоциации профессионалов отрасли запись)? Кузнец: NARIP большой организации. Это одно из тех мест, которые вы можете пойти и сеть с теми, кто смотрит в будущее. Есть специалисты из всех аспектов индустрии, начиная с творческой стороны Бизнес специалисты. Если вы ищете кого-то с конкретными навыками или смотрят, что предлагают свои таланты в другой, всегда есть выбор людей с сетью. В индустрии развлечений, успех основан на кого вы знаете больше, чем вы знаете. Когда у вас обоих, у вас есть потенциал для великих свершений. Как организация, NARIP проводит много мероприятий панели, семинары, практикумы, и только сеть сборищ. Качество люди, которые посещают всегда notch.G Топ-Man: Вы также участник таких организаций, как L * A * M * P и Венера Music.Forger: Да, это также большой организации, поскольку они играют важную Roll в поддержка независимого сообщества художника в районе Лос-Анджелеса. Я пытаюсь предложить мою поддержку организациям, которые, как цель, развитие независимого музыкального сообщества. Это мое убеждение, что музыка будущего будет поступать из этих композиторов и полос. С основным этикетках не развиваются больше таланта, он создал пустоту, где можно идти чтобы понять, как все это работает изнутри. Художник сегодня, чтобы узнать как он идет, и поможет избежать дорогостоящих ошибок и тратить время и деньги, есть прекрасные программы, предлагаемые этими организациями, чтобы помочь художнику двигаться вперед и понимать сложный характер бизнеса. Существует также преимущество, что могут создать команду поддержки специалистов для оказания помощи в районы, что вы не желанием провести самостоятельно. Помните, что совместные усилия могут быть наиболее эффективным способом достижение цели, особенно когда масштабы данного мероприятия является overwhelming.G-Man: Что вы можете рассказать нам о своих текущих передач студии? Кузнец: простым, прямым, всегда глаза на качество. Дело не в новейших восходящая взрыва устройства, которое устанавливает студия друг от друга. Это рабочая лошадка, верный и проверенный технологию, которая окажется самой большой ценностью. Сейчас я использую Pro Tools, потому что это стандарт для аудио производства в промышленности. Другие системы тоже хорошо работают, но некоторые типы совместимости всегда желательно. Я приветствую моего компьютера с системой выбора внешние устройства, которое работает по моему заявлению. Я специализируюсь на перемешивание и я есть и хорошие и эффекты реверберации от Lexicon, Yamaha и Roland. И освоение цепь, которая создает хорошую качество конечного продукта, Неве компрессоры, преобразователи DB технологий и ТК софта в M-5000 процессор. Для выступающих, я использую Tanoys и пользовательские Altec мониторов. Они работают на меня. Очень часто клиенты говорят, что они не получают понимание звука в студии. Но когда они принимают смесей в реальный Мир, они любят звук. Вот где это действительно имеет значение. Если это звучит большой в студии, но нигде, вы на ложном path.G-Man: С вашей студии настройку, я вижу, что ты обнял в цифровом мире. Есть все, что вы скучаете в аналоговом дней? Кузнец: Есть много вещей, которые вы получаете, когда используются для аналоговой записи на ленту. Время, необходимое для перемотки, жир звука, которые происходят несчастные случаи, которые оказываются быть вдохновляющим, имея трек лист на каракули. Это здорово, если вы можете позволить себе включить аналоговой стадии в некоторой точке процесса записи. Некоторые стили музыки больше выгод, чем другие, но это еще добавляет Очаровательный Sonic личность, если можно. Дело дошло до точки, где записи аналогового является роскошью. Для покрытия расходов на катушки двух дюймах ленты, вы можете купить жесткий диск достаточно большой, чтобы провести несколько компакт-дисков записей. Независимо от выбора, использования носителя информации до максимального potential.G-Man: Что вы думаете о проблемах производства ленты? Кузнец: Это печальное положение дел, при котором производство аналоговой ленты прекратились. К лишить тех, кто любит звуковыми характеристиками, что в нем отозвалось на записях вызывает сожаление. Это заставляет художников, инженеров и производителей делать выбор, не основанные на творческом стиле, но вместо этого на корпоративном Влияние на бизнес-творчества. Я слышал, что там будут ленты доступны в будущем. Это, конечно, стал пункт специальности и стоимости, несомненно, станет гораздо выше, что все привыкли платить сейчас. Но для тех, кто ценит его и финансовых средств, чтобы позволить себе это, она станет премии в записи world.G-Man: Я знаю, что ты один из почти 100 ведущих производителей связанных с StudioExpresso.com. Как это организация работы? Кузнец: Это очень хороший вопрос, потому что студия Expresso это разные вещи для разных людей, в зависимости от ваших потребностей. Это координационный центр для инженеры и производители, портал, так сказать, для внешнего мира, а также промышленности. Если вы хотите найти инженера или продюсера для предстоящего проекта, справочная и контактная информация там в течение многих ведущих лиц в отрасли. Если вам необходимо координировать студийный проект, то студия Expresso могут помочь вам найти объект Top Notch, или что персонал может вам потребоваться. Если Вы путешествуете в Лос-Анджелес, чтобы использовать творческие активы область может предложить, то соглашений и поддержки для вашего проекта и проживание также доступны. Studio Expresso изучает также пути оказания поддержки независимым движением музыки бизнеса и предлагает своим опытом и опытом в бизнесе, чтобы помочь построить свою careersG-Man: Если Исполнитель заинтересован в сотрудничестве с вами, что они должны делать? Отправить Вам некоторые материалы, в первую очередь? Контактов с вами через StudioExpresso.com? Контактов с вами напрямую? Кузнец: Хотя я не возражаю говорить с потенциальным клиентом, то хорошо, чтобы наладить диалог с SE в первую очередь. Если есть какие-либо вопросы о том, как подходить к производителю, то Подобного рода вопросы могут быть устранены досрочно. Много раз я уже принятых вызовов для кого-то нуждается в "производитель", только чтобы выяснить, в ходе разговора, что они ищут, кто будет сотрудничество писать песни, выступать в качестве музыканта, программа бьет и синтезаторов, а также в качестве инженера, перемешать и продукции. Некоторые художники считают, что производитель должен магазин материальных и безопасной сделки для них. В этом бизнесе все работает по-разному. Я работаю, чтобы способствовать успешному завершению записи проектов, независимо от его сложности. Это всегда хорошая скорость, чтобы знать конкретные квалификации вы ищете и что вы говорили с человеком, который имеет право установить в skills.G-Man: У вас есть мысли на 5.1? Кузнец: Да, это красивая вещь. Хотя Майкла Джексона "Captain EO" была одной из первых цифровых 5,1 театрально-релизы, и работать над этим проектом была новаторской, моя область интересов в настоящее время является песня, а его эмоциональное содержание. Хотя 5.1 Home Theater растет огромную популярность, большинство музыкальных Сегодня "потребления" в традиционном формате стерео, и в значительной степени MP3 формат выбора при доставке на компьютер, IPOD, бластеров и малых систем. Почти противоположность эзотерической среде, что истинной 5,1 аудио система будет диктовать. И хотя звучание в формате 5.1 может быть очень приятно, большинство независимых артистов просто не туда, поскольку получение музыки в эффективной манере priority.G-Man: Уход прокомментировать Формат последней войны? Кузнец: Мое наблюдение только в том, что она будет сама работа в коммерческом рынке. Помните VHS / Beta, Quad звук, Laserdisks, 8 Композиции против кассеты. Если смотреть с исторической точки зрения, задним числом все будет 20/20 и этот вопрос не будет issue.G-Man: Какой странный, что вы сделали в студии? С точки зрения Соникс, я mean.Forger: До появления цифровых технологий, Вам необходимо творчески акустическом и электронном виде. В песне "Billie Jean", когда Майкл поет строку "думаю, дважды" в конце третьего стиха, он поет через трубку рассылки картона. Мы часто будет регистрировать элементами в ванной комнате (плиточные), поскольку это дало бы ему краткий рано качество отражения. Основной звук перкуссии на песню "Beat It" Майкла было нанесение ударов по ДВП барабан случаях 1x3 дюйма штук древесины в зеркальной комнатой Westlake Studio A. Это было все нормально. Теперь, если вы хотите поговорить странно, на одну песню (не МДж), мы побежали ленты петлю вокруг комнаты поддерживаются микрофона стоит на двух трек машины. Это была петля отрыгивает и ключи от удара и малый барабан, чтобы добиться эффекта барабаны, которые были живы и breathing.G-Man: Что такое "Мэтт Кузнец Show"? Кузнец: "Мэтт Кузнец Show" является именем, зачисленных к звуку элементы дизайна, которые я создал. Она была начата Майкла, когда мы будем работать вместе, и часто он находился в месте, которое не позволяет визуальный контакт. У нас был только наш голос в качестве ссылки. Отряд сделал это чувствовать себя как будто это было радио. Это стало имя я выбрал для использования мой стиль работы, который сочетает в себе слово, звуковые эффекты и music.G-Man: Как бы вы описали магии или увлечение музыкой? Кузнец: Музыка форма эмоционального общения. Сочетание ритмических узоров, мелодичные и лирические прогрессии содержания, общаться и выражать свои чувства, которые мы разделяем, хотя общий опыт. Исполнителей эстрадной песни "состоит из трех минута исправить эмоционального наркотиков. Мы подключены через нашего человечества, и наиболее успешные песни говорят на это. Это наши общие человеческие недостатки и чаяния, которые нас объединяют. Будь то рассказывать, выразив чувство или идея, это честность, с которой мы общаемся наше внутреннее наиболее самоуправления, что позволяет другим долю в moment.G-Man: Существуют ли общие качества вы наблюдали в успешных художников? Кузнец: Существует одно качество, которое я наблюдал во всех успешных художников, с кем работал. То есть способности и талант, чтобы понять музыку на интуитивном уровне. Не только технически и в теории, но в кишечнике уровня чувствовать Что необходимо, чтобы сделать музыкальную работу. Это проявляется в творческом процессе. Когда его спросили за идею, мелодическую линию, счетчик линии, гармония частей, композиция прогрессии или инструмент текстуру, я заметила что некоторые очень успешных людей никогда не себе в убыток. И, хотя не в убыток, всегда есть идеи, которые подходят для конкретной ситуации и имеют самое высокое качество. Они работают на деньги инстинктивно, без оговорок и с полной уверенностью. Они, по сути, "один с музыкой". Это качество я могу сказать, это то, что отличает наиболее успешных художников с теми, которые стремятся к величию. Пока Правда это то, что приходит с опытом, она также, что качество, которое позволяет с успехом продолжить. Чтобы ваш палец на пульсе, что общественность считает это одно, чтобы иметь возможность вести общественности с вашим собственным чувством того, что является истинным выражением эмоций честным является еще одним talent.CONTACTS: http://www.mattforger.com http://www.studioexpresso.com http://www.gmanmusic.com HTTP: / / www.narip.com
Статья Источник: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Вебмастер получить html-код
Добавить эту статью на Вашем сайте прямо сейчас!
Вебмастер представить свои статьи
Не требуется регистрация! Заполните форму и ваша статья в Messaggiamo.Com каталог!
