Kunst van de opnameingenieur: van michael Jackson aan mutantradio, uit spreekt de matte vervalser
Geïnterviewd door Scott G (de g-Mens)
G-mens: Wanneer de mensen aan Matte Vervalser denken, denken zij gewoonlijk aan uw werk met Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Glen Ballard, en Bruce Swedien, nog wanneer u CD met voorbeelden van zich uw het produceren, techniek of het mengen uitdeelt, het hebben bijna altijd nieuwe en nieuwe kunstenaars, mensen die zoals de Radio van de Mutant, met Lulu, de Bom Dharma, of Fjaere lachen. Wat is uw het denken achter de keus van het vermijden van de grote namen?
Vervalser: Terwijl mijn vereniging met die grote namen een prachtige ervaring was, is het ook in het verleden.
G-mens: Maar u werkt met kunstenaars op elk niveau, met inbegrip van "biggies."
Vervalser: Zeker oh, bijvoorbeeld, handhaaf ik nog een professionele verhouding met Michael Jackson en bijgedragen tot de recente versie van "Michael Jackson - de Uiteindelijke Inzameling," een in dozen gedane reeks, en ik werkte aan veel van de eerder unreleased opnamen die daarin inbegrepen zijn, evenals toezicht houdend op diverse aspecten van het project. Dit is, zeer natuurlijk plezierig deel van uit te maken omdat ik kreeg om die era's opnieuw te bezoeken toen ik zeer nauw met Michael samenwerkte aangezien hij de grote albums creëerde die hem als "Koning van Pop." vestigden Voor me, was dat een het leren ervaring die geen gelijke had. Om deel uit te maken van geschiedenis-makende projecten zoals "Thriller" en met Quincy te werken onderwees Jones me wat het neemt om de beste opnamen mogelijk te maken. Niet alleen in een commerciële betekenis, maar als artistieke verklaringen, en wat het voor een lied neemt om de luisteraar, de macht van een samenwerkingsteaminspanning in dienst te nemen, en wat het "bij de studio betekent aankomen en uw ego bij de deur verlaten." Deze en de veel andere geleerde lessen zijn wat ik aan de lijst breng wanneer ik met nieuwe en nieuwe kunstenaars werk.
G-mens: Zo combineert u de beste aspecten van afgelopen en huidig. Wat zijn enkele contrasten?
Vervalser: Het oude model van de verslagzaken stond voor de ontwikkeling van talent toe, trainend het langs de manier, die met songwriters, arrangers, producenten en ingenieurs en het leren van de ambacht van verslag het maken werkt. Dat systeem bestaat niet in het bedrijfsmodel van vandaag. Vandaag, met weinig uitzonderingen, zoeken de belangrijke etiketten de veelbelovendste banden en de kunstenaars, ondertekenen hen aan een overeenkomst, en als zij niet de aantallen verkopen dat de bedrijven vereisen, de handeling dumpen. Alvorens een handeling de kans heeft om het volgende te ontwikkelen en de kabels te leren, kan het helemaal over zijn. Dat wat het ongeveer nu, de bodemlijn is. De collectieve zaken hebben geen hart en geen betekenis van kunstenaarstalent. Ik wil aan de toekomst kijken, en het is daar. De toekomst van de muziekzaken is in het onontdekte talent dat onder de radar vliegt. Dat wie ik wil werken met. Dat de hoop van de muziekindustrie: de unieke, innovatieve kunstenaars die nieuw iets creëren en weggaan, uitbrakend een oude vermoeide formule, of productie geen synthetische crap zonder emotie of hart. Ik wil deel van de toekomst uitmaken!
G-mens: Als niets anders in dit gesprek wordt gelezen, wil ik u voor die commentaren danken! Naast de zeven Michael Jackson albums, hebt u met Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder, en vele anderen gewerkt. Zorg aan commentaar op het verschil tussen zittingen met superstars en zittingen met ster-in-de-maakt?
Vervalser: In een woord: ervaring. Gekruide pros hebben één belangrijke kwaliteit die hen apart plaatst: zij hebben een instinctual gevoel voor muziek ontwikkeld. Het is dat het ding dat musici verwezenlijkte heeft. Het is een intuïtief ding. U leert om op uw darm door proef en fout te vertrouwen. Er is geen substituut voor het. Sommige mensen hebben het meer dan anderen. Het is een gevoeligheid, een capaciteit om binnen de muziek te zien en de verschillende niveaus te lezen van wat voorkomt. Dan, om de capaciteit te hebben om de elementen te erkennen en te manipuleren zodat om een efficiëntere mededeling van de bedoeling van de liederen te maken. Voor nieuwere kunstenaars, is het vaak een kwestie hen helpen zich in die subtiele kwaliteiten identificeren en stemmen. En, om zich op wat belangrijk is en wat te concentreren enkel achtergrondgeluiden die leidende tot verwarring is.
G-mens: Spreek over de diversiteit van uw muzikale belangen voor een ogenblik. U registreerde een modern-retro band genoemd de Jongens Teddy, dan maakte u één of andere dans opnieuw mengt van een paar mijn liederen, en u hebt levende opname voor singer-songwriter Caroline Aiken gedaan. Het schijnt als u geniet van een grote verscheidenheid van stijlen en genres. Keurt u bepaalde soorten goed muziek, of zijn er om het even welke vormen van muziek u niet houdt van?
Vervalser: Ik groeide met de pop radioformaten die in de ' jaren '60 beginnen, waar u het volledige assortiment kon horen van wat daar was. Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, de Jongens van het Strand en Beatles allen zou op de zelfde post zijn. Toen u alles vanaf Januari en Dean aan James Brown in de loop van een paar notulen hoorde, gaf het een overzicht van wat het publiek in het algemeen aan luisterde. Toen radio in de jaren zeventig werd album-georiënteerd, begon het om het gebied te versmallen van wat op een bepaalde post worden gehoord. In de loop van mijn het groeien, onderzocht ik altijd wat nieuw en verschillend was, welk type van instrumentatie nieuw en weggaand was. Aangezien voortdurende de tendensen, de invloed van etnisch en de wereld kwamen een interessante beweging zijn sloegen. Er zijn teveel stijlen van muziek om te noemen en te zeggen dat zij allen me hebben beïnvloed, maar de kwaliteit is altijd een factor geweest. Ik heb gewerkt aan zittingen van Klassiek aan Land, Nieuwe Golf naar Nieuwe Leeftijd, Pop aan Punker, muziek van alle delen van de bol, en het is nog het opwekken en een uitdaging aan het werk aangaande nieuw iets. Als daar een vorm van muziek ik niet voor geef, is het vervaardigde middelmatige crap die zoals hebbend iets verkocht wordt om te zeggen wanneer het enkel aanmatigende drivel is.
G-mens: Opnieuw, dank voor het afleggen van die verklaringen. Groot dat. Wanneer u levend registreert, weet ik u een voorkeur voor een bepaalde opnametechniek hebt. Kunt u ons over het vertellen?
Vervalser: Wanneer de situatie toestaat, is er een techniek die ik houd van wegens zijn elegante eenvoud te gebruiken. Het gebruikt één enkele stereomicrofoon van uitstekende kwaliteit die strategisch wordt geplaatst om de prestaties, de gebeurtenis en het milieu allen tezelfdertijd te vangen. Er is een sonische handtekening dietot deze techniek leidt die in tegenstelling tot een ander is. Het is het vangen van dat ogenblik op tijd, en wanneer het voorkomt, vangt u grote prestaties. Wanneer behoorlijk gedaan, vervoerden het de luisteraar aan die plaats en gevoel van daar het zijn. Deze techniek schijnt om het best in akoestische en ensemblesituaties te werken waar het volume niet vreselijk overweldigt. Het heeft de capaciteit om subtiliteit en nuance in het perspectief van de dynamica van het ogenblik te vangen. Dit is natuurlijk wat direct aan stereoopname ongeveer allen is. Ik kwam niet de techniek voort, maar ben zijn macht en zuiverheid komen waarderen. Wanneer een kunstenaar thuis met een publiek is, registreer de gebeurtenis en hebben een document van die energie en eerlijkheid van de uitdrukking van de muziek. Het kan zo eenvoudig en efficiënt zijn. Er zijn ook manieren om dit op te nemen in een groter opnameplan en extra microfoons te hebben om diverse secties of instrumenten te benadrukken. Ik heb dit eveneens gedaan en zeer aangename resultaten gehad.
G-mens: Hoe kreeg u uw begin in de zaken? Was er formele opleiding, of begon u enkel met opname rond het huis en het hangen uit bij studio's?
Vervalser: Goed, was mijn begin in de zaken eigenlijk toen ik levend met mengen toon begon zich. Ik had andere dingen vóór dat gedaan: klassieke guitar lessen die, die met elektronisch materiaal spelen en aan een ton verslagen en muziek luisteren. Maar het was het levende mengen zich die me het eerste geld gaf dat ik ooit in muziek heb verdiend, en de betekenis dat ik op iets was dat ik het wist ik een natuurlijke capaciteit voor had. Het werd gevraagd om een oog op de mixer voor vrienden te houden die een band hadden. Zij waren geïmponeerd die zij zo veel beter klonken en die het publiek van het geluid genoot. Dat was mijn eerste jol. Dat leidde tot mijn het leren van alle kwesties met betrekking tot geluid. Ik las, experimenteerde ik, bouwde ik mijn eigen toestel, stelde ik kwesties van mensen ik kon vinden wie meer ervaring had dan ik deed. Er was een kerel in mijn stad die een wiz met elektronika was, en hij had een opnamestudio in een oude kippenstaatsgreep gebouwd. Het was een funky plaats om te werken maar het geluid dat uit daar kwam was het verbazen. Ik gebruikte om daar te hangen en enkel te letten en te proberen om te leren op wat voorkwam. Ik zou met mijn vrienden werken en zou technieken, mic plaatsing proberen, en geëxperimenteerd met alles wij konden denken van. Het was een onderwijs door proef en fout. Het was voldoend wanneer de musici door onze voorlopige studio in drummers ' kelderverdieping of de slaapkamer van basspelers zouden komen en dat zij goed geld om met ervaren mensen bij professionele studio's besteedden te registreren en hadden om het even wat niet zouden becommentariëren die als onze opnamen klonk. Het was al instinct. Wat was het verondersteld om als te klinken? Als al die grote verslagen dat ik het luisteren groeide - dat was de benchmark. Ik volgde enkel mijn hart om me te vertellen wat de muziek vergde.
G-mens: Wat zijn enkele redenen u met en steun NARIP interactie aangaat (Nationale Vereniging van de Beroeps van de Industrie van het Verslag)?
Vervalser: NARIP is een grote organisatie. Het is één van die plaatsen dat u kunt gaan en netwerk met anderen wie naar de toekomst kijken. Er zijn beroeps van alle facetten van de industrie, van de creatieve kant aan de bedrijfsspecialisten. Als u iemand met een specifieke vaardigheid zoekt of kijkt om uw talenten aan anderen aan te bieden, is er altijd een assortiment van mensen aan netwerk met. In de vermaakindustrie, is het succes gebaseerd op wie u meer dan weet wat u weet. Wanneer u allebei hebt, hebt u het potentieel voor grote dingen. Als organisatie, houdt NARIP vele paneelgebeurtenissen, seminaries, workshops, en enkel voorzien van een netwerk krijgen-togethers. De kwaliteit van mensen die aanwezig zijn is altijd hoogste inkeping.
G-mens: U bent ook een deelnemer in organisaties zoals de Muziek van L*A*M*P en Venus.
Vervalser: Ja, zijn dit ook grote organisaties omdat zij een belangrijk broodje in de steun van de onafhankelijke kunstenaarsgemeenschap in het gebied van La spelen. Ik probeer om mijn steun aan organisaties aan te bieden die, als doel, de vordering van de onafhankelijke muziekgemeenschap hebben. Het is mijn overtuiging dat de muziek van morgen zal komen uit deze songwriters en banden. Met de belangrijkste etiketten die niet meer talent ontwikkelen, heeft het tot een leegte geleid van waar men kan gaan begrijpen hoe de dingen aan de binnenkant werken. De kunstenaar van vandaag moet leren aangezien hij gaat, en dure fouten helpen vermijden en verspillend tijd en geld, zijn er uitstekende programma's die door deze organisaties worden aangeboden de kunstenaarsbeweging vooruit te helpen en de complexe aard van de zaken te begrijpen. Er is ook het voordeel om een team van steunspecialisten te kunnen bouwen met de gebieden te helpen geen die u wenst te ondernemen zelf. Herinner me, kan een samenwerkingsinspanning de meest efficiënte manier zijn om een doel te bereiken, vooral wanneer het werkingsgebied van de onderneming overweldigend is.
G-mens: Wat kunt u ons over uw huidig studiotoestel vertellen?
Vervalser: Eenvoudig, ongecompliceerd, altijd een oog aan kwaliteit. Het is niet het nieuwste whiz-klapapparaat dat een studio apart plaatst. Het is de werkpaard, geprobeerde en ware technologie die de grootste waarde blijkt te zijn. Op dit ogenblik gebruik ik Prohulpmiddelen omdat het de norm voor audioproductie in de industrie is. Andere systemen werken goed ook, maar één of ander type van verenigbaarheid is altijd wenselijk. Ik complimenteer mijn computersysteem met een selectie van buitenboordtoestel dat voor mijn toepassing werkt. Ik specialiseer me in zich het mengen zodat heb ik sommige goede reverbs en gevolgen van Lexicon, Yamaha en Roland. En een het beheersen keten die tot een goed definitief kwaliteitsproduct, compressoren Neve leidt, tot de technologieënconvertors van OB en TC tot beheersend software in een bewerker m-5000. Voor sprekers, gebruik ik de Monitors van Altec van Tanoys en van de Douane. Zij werken voor me. Zeer vaak, zullen de cliënten zeggen zij geen inzicht in het geluid in de studio krijgen. Maar wanneer zij de mengelingen in de echte wereld nemen, houden zij van het geluid. Dat waar het werkelijk telt. Als het in de studio maar nergens anders groot klinkt, bent u op de verkeerde weg.
G-mens: Van uw studioopstelling, kan ik zien dat u de digitale wereld hebt omhelst. Zijn er om het even wat u over de analoge dagen mist?
Vervalser: Er zijn heel wat dingen dieaan u wanneer opname op analoge band went. De tijd die het heeft genomen om opnieuw op te winden, het vette geluid, de ongevallen die zich inspirerend voordoen dat opkomst om te zijn, hebbend een spoorblad aan doodle. Het is groot als u zich kunt veroorloven om een analoog stadium op wat punt van het opnameprocédé op te nemen. Sommige stijlen van muziek profiteren meer dan anderen, maar het voegt nog een charmante sonische persoonlijkheid toe wanneer u kunt. Het is gekomen over het punt waar het opnameanalogon een luxe is. Voor de kosten van een spoel van twee duimband, kunt u een harde aandrijving kopen grote genoeg om verscheidene CDs van opnamen te houden. Wat ook de keus is, gebruik het opnamemiddel aan zijn maximumpotentieel.
G-mens: Wat zijn uw gedachten over band productieproblemen?
Vervalser: Het is een droevige stand van zaken die de analoge band productie heeft opgehouden. Om hen te beroven die houden van de correcte kenmerken die het op opnamen verleent is ongelukkig. Het dwingt kunstenaars, ingenieurs en producenten om keuzen niet die op creatieve stijl, maar in plaats daarvan op de collectieve invloed op de zaken van creativiteit worden gebaseerd te maken. Ik heb gehoord dat er band beschikbaar in de toekomst zal zijn. Het zal natuurlijk een specialiteitpunt worden en de kosten zullen zeker veel hoger dat worden welk iedereen gebruikelijk is aan nu het betalen. Maar voor zij die het waarderen en de financiële middelen hebben om zich het te veroorloven, zal het een premieoptie in de opnamewereld worden.
G-mens: Ik weet u bent één van bijna 100 hoogste producenten aangesloten=worden= die met StudioExpresso.com. Hoe werkt die organisatie?
Vervalser: Dat een goede vraag omdat de Studio Expresso verschillende dingen van verschillende mensen, afhankelijk van uw behoeften is. Het is zo te zeggen een clearinginstituut voor ingenieurs en producenten, een portaal, voor de buitenwereld evenals de industrie. Als u een ingenieur of een producent voor een aanstaande project zou willen onderzoeken, is de achtergrond en contactinformatie daar voor veel van de hoogste mensen van de industrie. Als u een studioproject moet coördineren, dan kan de Studio Expresso u helpen een hoogste inkepingsfaciliteit vinden, of het personeel kunt vereisen u. Als u naar La reist om van de creatieve activa gebruik te maken moet het gebied aanbieden, dan zijn de regelingen en de steun voor uw project en verblijf ook beschikbaar. De studio Expresso heeft ook manieren onderzocht om de onafhankelijke muziekbeweging te steunen door nieuwe en ontwikkelende talentenmanieren te helpen aan netwerk en contacten te vestigen binnen de industrie. Claris, die omhoog de organisatie leidt, slaagt producenten, ook ingenieurs en andere begaafde mensen op de productiekant van de zaken en de aanbiedingen haar deskundigheid en ervaring in de zaken erin helpen hun carrières bouwen
G-mens: Als een kunstenaar in het werken met u geinteresseerd is, wat zouden zij moeten doen? Verzend u één of andere materiële eerste? Contacteer u via StudioExpresso.com? Contacteer direct u?
Vervalser: Terwijl ik niet let op sprekend met een potentiële cliënt, is het goed om een dialoog met SE eerst te vestigen. Als er om het even welke vraag over hoe te om een producent te benaderen is, dan kunnen deze soorten vragen voor tijd worden verklaard. Vaak heb ik vraag naar iemand met behoefte aan een "producent," genomen om slechts te weten te komen in de loop van een gesprek dat zij iemand wie liederen zal mede-schrijven zoeken, slaat de handeling als musicus, programma en synths, evenals ingenieur, mengeling en opbrengst. Sommige kunstenaars zijn van mening dat een producent zou moeten winkelen en het materiaal een overeenkomst voor hen beveiligen. In deze zaken, verschillend werkt iedereen. Ik werk om de succesvolle voltooiing van een opnameproject, ongeacht zijn ingewikkeldheid te vergemakkelijken. Het is altijd het goede binnen gaan de specifieke kwalificatie kennen u zoekt en dat u aan een persoon spreekt die de juiste reeks vaardigheden heeft.
G-mens: Hebt u om het even welke gedachten op 5,1?
Vervalser: Ja, is het een mooi ding. Terwijl Michael Jackson "Kapitein EO" één van de eerste digitale 5,1 theatrale versies was, en het werken aan dat project groundbreaking, is mijn aandachtsgebied momenteel het lied, en zijn emotionele inhoud. Terwijl het 5,1 huistheater immensely in populariteit groeit, wordt de meeste muziek vandaag "verbruikt" in het traditionele stereoformaat, en in hoge mate is MP3 het formaat van keus wanneer geleverd op computer, iPod, zandstralers en kleine systemen. Het bijna tegengestelde van het esoterische milieu dat een waar audiosysteem 5,1 zou dicteren. En terwijl een het luisteren ervaring in 5,1 zeer voldoend kan zijn, daar gaan de meeste onafhankelijke kunstenaars enkel niet omdat het krijgen van de muziek uit op een efficiënte manier de prioriteit is.
G-mens: Zorg aan commentaar op de recentste formaatoorlogen?
Vervalser: Mijn enige observatie is dat het zich in de commerciële markt zal uitwerken. Herinner VHS/Bèta, Quad geluid, Laserdisks, 8 Sporen versus Cassettes. Wanneer bekeken vanuit een historisch perspectief, zal de terugblik van iedereen 20/20 zijn en de vraag zal een kwestie zijn.
G-mens: Wat is het meest weirdest ding u in de studio hebt gedaan? In termen van sonics, beteken ik.
Vervalser: Vóór de komst van digitale technologie, moest u creatief zijn akoestisch en elektronisch. In het lied "Billie Jean," wanneer Michael de lijn "zingt denken tweemaal" op eind van het derde vers, heeft hij het zingen door een karton postbuis. Wij zouden vaak elementen in de (betegelde) badkamers registreren omdat het het een korte vroege bezinningskwaliteit zou geven. Het belangrijkste percussiegeluid op het lied "sloeg het" was Michael afstraffing op de gevallen van de houtvezelplaattrommel met 1x3 duimstukken van hout in de weerspiegelde ruimte van Westlake Studio A. Dit was normaal allen. Nu als u bizar wilt spreken, op één lied (niet MJ) wij stelden een bandlijn rond de ruimte in werking die door microfoontribunes wordt gesteund op een twee spoormachine. Het was een lijn van burps en werd gesloten door de schop en de strik om het effect van trommels te geven die in leven en ademend waren.
G-mens: Wat is de "Matte Vervalser toont"?
Vervalser: De "Matte Vervalser toont" de naam die aan de correct ontwerpelementen wordt gecrediteerd is die ik heb gecreeerd. Het was begonnen door Michael wanneer wij zouden samenwerken en vaak hij in een plaats was die geen visueel contact toeliet. Wij hadden slechts onze stemmen als verwijzing. Het detachement maakte tot het gevoel alsof het een radioprogramma was. Het werd de naam die ik heb verkozen om voor mijn stijl van het werk te gebruiken die gesproken woord, correcte gevolgen en muziek combineert.
G-mens: Hoe zou u magisch of de betovering van muziek beschrijven?
Vervalser: De muziek is een vorm van emotionele mededeling. De combinatie ritmische patronen, melodic vooruitgang en lyrische inhoud, deelt en drukt gevoel mee uit dat wij hoewel gemeenschappelijke ervaring delen. Een pop lied is een minieme moeilijke situatie drie van een emotionele drug. Wij worden verbonden door het ons mensdom, en de meeste succesvolle liederen spreken aan dit. Het is onze gedeelde menselijke tekortkoming en aspiraties die ons verbinden. Of het een verhaal vertelt, uitdrukkend een gevoel of een idee, is het de eerlijkheid waarmee wij onze binnen het meest zelf meedelen, die anderen om in het ogenblik toestaat te delen.
G-mens: Zijn er om het even welke gemeenschappelijke kwaliteiten u in succesvolle kunstenaars hebt waargenomen?
Vervalser: Er is één kwaliteit ik in alle succesvolle kunstenaars heb waargenomen die ik heb gewerkt waarmee. Dat is de capaciteit of het talent om muziek op intuïtief niveau te begrijpen. Niet alleen technisch of in theorie, maar op een darmniveau om te vinden wat wordt vereist om een stuk van het muziekwerk te maken. Dit is duidelijk in het creatieve proces. Wanneer gevraagd om een idee, een melodielijn, een tegenlijn, een harmoniedeel, een regelingsvooruitgang of instrumententextuur, heb ik opgemerkt dat bepaalde zeer succesvolle individuen nooit bij een verlies zijn. En, terwijl niet bij een verlies, hebben altijd ideeën die aangewezen voor de bijzondere situatie zijn en van de hoogste kwaliteit zijn. Zij zijn instinctief op het geld, zonder reserve en met volledig vertrouwen. Zij zijn, in feite, "één met de muziek." Deze kwaliteit kan ik zeggen is wat de meest succesvole kunstenaars met die scheidt die voor greatness streven. Terwijl het waar is is dit iets die met ervaring komt, is het ook die kwaliteit die voor succes toestaat verder te gaan. Uw vinger op de impuls hebben van wat het publiek voelt één ding, is het publiek met uw eigen betekenis kunnen leiden van wat een ware uitdrukking van eerlijke emotie is nog een ander talent is.
CONTACTEN:
http://www.mattforger.com
http://www.studioexpresso.com
http://www.gmanmusic.com
http://www.narip.com
http://www.delvianrecords.com
ONGEVEER DE INTERVIEWER:
Scott G maakt reclamespots bij g-Mens Muziek & Radicale Radio en geeft albums onder de naam de "G-Mens" voor Verslagen Delvian vrij. Zijn muziek kan op reclamespots voor Radio Verizon, Goodrich, Micron, NASSCO, de Autoclub, en veel meer worden gehoord.
Artikel Bron: Messaggiamo.Com
Related:
» Hot Mp3 Download» iSoftwareTV
» Unlimted Games Downloads
» All PSP Games Downloads
Webmaster krijgen html code
Voeg dit artikel aan uw website!
Webmaster verzenden van artikelen
Geen registratie vereist! Vul het formulier in en uw artikel is in de Messaggiamo.Com Directory!
