Arte de la ingeniero de grabación: de Michael Jackson a la radio mutante, forjador mate speaks out
Entrevistado por Scott G (The G-Man) G-Man: Cuando la gente piensa de Matt Forger, por lo general piensan de su trabajo con Michael Jackson, Quincy Jones, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Glen Ballard, y Bruce Swedien, sin embargo, cuando que entregar un CD con ejemplos de su producción, la ingeniería o la mezcla, casi siempre tiene nuevas y artistas emergentes, la gente como Mutant Radio, riendo con Lulu, La Bomba Dharma, o Fjære. ¿Cuál es tu pensamiento detrás de la opción de evitar los grandes nombres? Forjador: Aunque mi relación con los grandes nombres fue una experiencia maravillosa, también en el past.G-Man: ¿Pero usted trabaja con los artistas en todos los niveles, incluido "el biggies. "Forjador: Oh, por supuesto, por ejemplo, sigo manteniendo una relación profesional con Michael Jackson y contribuyó a la reciente liberación de" Michael Jackson - The Ultimate Collection ", una caja de juego, y he trabajado en muchas de las grabaciones inéditas que se incluyen en él, así como la supervisión de diversos aspectos del proyecto. Esto es, por supuesto, muy agradable ser parte de, porque tengo que volver a aquellos tiempos cuando yo trabajado muy estrechamente con Michael, él creó los discos grandes que lo estableció como el "Rey del Pop". Para mí, esa fue una experiencia de aprendizaje que no tenía igual. Para ser parte de la historia de adopción de proyectos como "Thriller" y trabajar con Quincy Jones me enseñó lo que se necesita para hacer la mejor grabación posible. No sólo en un sentido comercial, sino como declaraciones artística, y lo que se necesita para una canción a la participación del oyente, el poder de la un esfuerzo de equipo de colaboración, y lo que significa "llegar al estudio y dejar el ego en la puerta." Estos y muchos otros las lecciones aprendidas son lo que traen a la mesa cuando trabajo con nuevas y emergentes artists.G-Man: Así que usted es combinar los mejores aspectos del pasado y del presente. ¿Cuáles son algunos de los contrastes? Forjador: El viejo modelo de la industria discográfica permitió el desarrollo del talento, el coaching es el camino, de trabajo con los compositores, arreglistas, productores e ingenieros y que aprenden el oficio de registro de decisiones. Ese sistema no existe en el modelo de negocios de hoy. Hoy en día, con pocas excepciones, los principales sellos discográficos buscar la mayoría de los bandas y artistas prometedores, a firmar un acuerdo, y si no se venden los números que las empresas requieren, vuelque el acto. Antes de que un acto tiene la oportunidad de desarrollar un seguimiento y aprender de las cuerdas, que puede ser todo por encima de. Eso es lo que se trata ahora, la línea de fondo. Y corporativos de empresa no tiene corazón y no tiene sentido del arte. Quiero mirar al futuro, y es por ahí. El futuro de la industria de la música está en el descubrir el talento que vuela por debajo del radar. Eso es lo que quiero trabajar. Esa es la esperanza de la industria de la música: el único, artistas innovadores que están creando algo nuevo y salir, no regurgitar un viejo cansado fórmula, o de fabricación mierda sintética sin emoción o el corazón. Quiero ser parte del futuro! G-Man: Si nada más se lee en esta entrevista, quiero darle las gracias por esos comentarios! Además de los siete Álbumes Michael Jackson, que ha trabajado con Van Halen, Lena Horne, James Ingram, Giorgio Moroder, y muchos otros. Cuidado de hacer comentarios sobre la diferencia entre períodos de sesiones con las superestrellas y las sesiones con estrellas-en-la toma de decisiones? Forjador: En una palabra: experiencia. Los profesionales experimentados tienen una cualidad importante que los diferencia: han desarrollado una sensación instintiva de la música. Es que lo que los músicos han logrado. Es algo intuitivo. Aprendes a confiar en tu instinto a través de ensayo y error. No hay sustituto para ella. Algunas personas tienen más que otros. Es una sensibilidad, una capacidad de ver dentro de la música y leer la diferentes niveles de lo que está ocurriendo. Entonces, para tener la capacidad de reconocer y manipular los elementos de tal manera como para hacer una comunicación más efectiva de la intención de las canciones. Para los nuevos artistas, es a menudo una trata de ayudarles a identificar y sintonizar con las cualidades sutiles. Y, para centrarse en lo importante y lo que es justo el ruido de fondo que es la creación de confusion.G charla de hombre: Hablemos de la diversidad de su música intereses por un momento. Que registró un moderno-retro banda llamada The Teddy Boys, a continuación, hizo algunas remezclas de baile de un par de mis canciones, y que ha hecho la grabación en directo de la cantante y compositora Carolina Aiken. Parece como usted disfrutar de una amplia variedad de estilos y géneros. ¿Favorece usted ciertos tipos de música, o hay cualquier tipo de música que no te gusta? Forjador: Yo crecí con los formatos de la radio pop a partir de los años 60, donde se puede escuchar el surtido completo de lo que estaba allí. Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Roger Miller, The Beach Boys y The Beatles todos estarían en la misma estación. Al oído de todo de Jan y Dean a James Brown en el curso de unos pocos minutos, le dio una visión general de lo que el público en general, estaba escuchando. Cuando la radio en los años 70 se convirtió en disco orientado, comenzó a reducir el campo de lo que se escucha en un determinado estación. En el curso de mi crecimiento, yo siempre estaba estudiando lo que era nuevo y diferente, ¿qué tipo de instrumentos es nuevo y de salir. Como tendencias continúan, la influencia de las minorías étnicas y golpearon mundo llegó a ser un movimiento interesante. Hay muchos estilos de música a nombre y decir que todos ellos han influido en mí, pero la calidad siempre ha sido un factor. He trabajado en las sesiones de música clásica a country, New Wave de la Nueva Era, Pop al punk, música de todas partes del mundo, y sigue siendo apasionante y un reto para trabajar en algo nuevo. Si hay una forma de música que no me importa, es la mierda mediocre manufacturados que se venden como tener algo que decir cuando es sólo drivel.G pretencioso-Man: Una vez más, gracias por hacer esas declaraciones. Eso es genial. Cuando graba en vivo, sé que usted tiene una preferencia por una determinada técnica de grabación. ¿Puede usted decirnos al respecto? Forjador: Cuando la situación lo permite, hay una técnica que me gusta de usar debido a su simplicidad elegante. Se utiliza un solo micrófono estéreo de alta calidad estratégicamente colocadas para capturar la el rendimiento, el evento y el medio ambiente, al mismo tiempo. Hay una firma acústica que esta técnica crea que es diferente a cualquier otro. Se trata de la captura de ese momento en el tiempo, y cuando ocurre, usted captura de una gran actuación. Cuando se hace correctamente, transporta al oyente a ese lugar y la sensación de estar allí. Esta técnica parece funcionar mejor en acústica y las situaciones de conjunto en que el volumen no es terriblemente agobiante. Tiene la capacidad de capturar la sutileza y los matices en la perspectiva de la dinámica del momento. Esto es por supuesto lo directo a la grabación estéreo es todo. Yo no soy autor de la técnica, pero han llegado a apreciar su potencia y pureza. Cuando un artista está en casa con un público, grabar el evento y tener un documento de esa energía y honestidad de la expresión de la música. Puede ser tan simple y eficaz. También hay formas de incorporar esto en un plan más amplio de grabación y han micrófonos adicionales para poner de relieve las diversas secciones o instrumentos. He hecho esto así y había muy agradable results.G-Man: ¿Cómo usted consiguió su comienzo en el negocio? ¿Existe la formación formal, o se Forjador acaba de comenzar la grabación en la casa y salir en los estudios?: Bueno, mi comienzo en el negocio en realidad, cuando Empecé a mezclar shows en vivo. Que yo había hecho otras cosas antes de que: clases de guitarra clásica, jugando con material electrónico y escuchar un montón de discos y música. Sin embargo, se vive la mezcla que me dio el dinero de la primera Que he ganado en la música, y el sentido de que yo estaba en algo que yo sabía que tenía una habilidad natural para. Se les pide que mantener un ojo en la mesa de mezclas para una amiga que tenía una banda. Estaban impresionados de que sonaban mucho mejor y que el público disfrutó el sonido. Ese fue mi primer concierto. Eso llevó a mi aprendizaje de todos los asuntos relacionados con el sonido. He leído, he experimentado, construí mi propio equipo, le pedí a las preguntas de la gente que podría encontramos que tenía más experiencia que yo. Había un tipo en mi ciudad que era un mago con la electrónica, y que había construido un estudio de grabación en un gallinero de edad. Era un lugar funky a trabajar, pero el sonido que venía de no fue sorprendente. Yo solía pasar el rato allí y ver y tratar de aprender lo que estaba ocurriendo. Me gustaría trabajar con mis amigos y probar las técnicas, la colocación de micro, y experimentó con todo lo que podía pensar. Se una educación por ensayo y error. Es gratificante cuando los músicos que vienen por nuestro estudio improvisado en el sótano de los tambores 'o dormitorio bajistas "y comentar que están gastando mucho dinero para grabar con el personas con experiencia en los estudios profesionales y no tienen nada que sonaba como nuestras grabaciones. Todo era instinto. ¿Qué se suponía que suena? Como todos los grandes discos que yo crecí escuchando -- que fue el punto de referencia. Me limitaba a seguir mi corazón para decirme lo que la música needed.G-Man: ¿Cuáles son algunas de las razones por las que interactúan con el apoyo y la NARIP (Asociación Nacional de Profesionales de la Industria Discográfica)? Forjador: NARIP es una gran organización. Es uno de esos lugares que usted puede ir a la red con otros que están mirando hacia el futuro. Hay profesionales de todas las facetas de la industria, desde el lado creativo de la especialistas en negocios. Si usted está buscando a alguien con una habilidad específica o que buscan ofrecer sus talentos a los demás, siempre hay una gran variedad de personas a la red con. En la industria del entretenimiento, el éxito se basa en que usted sabe más de lo que sabe. Cuando tienes tanto, usted tiene el potencial para grandes cosas. Como organización, NARIP tiene muchas mesas redondas, seminarios, talleres, y sólo la creación de redes reuniones. La calidad de personas que asisten siempre notch.G top-Man: Usted es también un participante en organizaciones como L * A * M * P y Venus Music.Forger: Sí, estas son también las grandes organizaciones, ya que juegan un papel importante en el respaldo de la comunidad artística independiente en el área de Los Ángeles. Trato de ofrecer mi apoyo a las organizaciones que tienen como objetivo, el progreso de la comunidad de música independiente. Es mi creencia de que la música de mañana vendrá de estos compositores y bandas. Con las grandes discográficas ya no desarrollar el talento, ha creado un vacío de donde uno puede ir a comprender cómo funcionan las cosas en el interior. El artista de hoy tiene que aprender como que vaya, y para ayudar a evitar costosos errores y pérdidas de tiempo y dinero, hay excelentes programas ofrecidos por estas organizaciones para ayudar a la artista hacia adelante y entender la naturaleza compleja de la empresa. Existe también la ventaja de ser capaces de construir un equipo de especialistas de apoyo para ayudar a las áreas que no desean llevar a cabo usted mismo. Recuerde, un esfuerzo de colaboración pueden ser la forma más eficaz de el logro de un objetivo, sobre todo cuando el ámbito de la empresa es overwhelming.G-Man: ¿Qué nos puede decir acerca de sus equipos de estudio actuales? Forjador: Simple, sencillo, siempre un ojo a la calidad. No es el más reciente whiz-bang dispositivo que establece un estudio aparte. Es el caballo de batalla, juzgados y tecnología cierto que resulta ser el mayor valor. Ahora mismo estoy usando Pro Tools, porque es el estándar para la producción de audio en la de la industria. Otros sistemas también funcionan bien, pero algún tipo de compatibilidad es siempre deseable. Felicito a mi equipo con un sistema de selección de los equipos externos que trabaja para mi solicitud. Me especializo en la mezcla, así que tienen algunas buenas reverbs y efectos de Lexicon, Yamaha y Roland. Y una cadena de masterización que crea un buen producto final de calidad, los compresores de Neve, las tecnologías de convertidores de PP y TC de software en el dominio de una M-5000 procesador. Para los oradores, yo uso Tanoys y personalizada Altec Monitores. Ellos trabajan para mí. Muy a menudo, los clientes dicen que no tienen una comprensión del sonido en el estudio. Pero cuando se tome la mezcla a cabo en el real el mundo, les encanta el sonido. Ahí es donde realmente importa. Si suena muy bien en el estudio, pero en ningún otro lugar, usted está en el path.G mal-Man: Desde el set de filmación-, puedo ver que usted ha abrazado el mundo digital. ¿Hay algo que extraño de los días analógicos? Forjador: Hay un montón de cosas que uno se acostumbra a cuando se graba en una cinta analógica. El tiempo que toma para rebobinar, el sonido de grasa, que se producen los accidentes que resultan ser inspirador, con una hoja de seguimiento de garabatear en. Es muy bueno si puede permitirse el lujo de incorporar una etapa analógica en algún momento del proceso de grabación. Algunos estilos de música beneficiarse más que otros, pero todavía añade un Sonic personalidad encantadora cuando pueda. Se ha llegado al punto en que la grabación analógica es un lujo. Por el costo de un rollo de cinta de dos pulgadas, usted puede comprar un disco duro con capacidad suficiente para varios CDs de grabaciones. Cualquiera que sea la elección, utilice el soporte de grabación a su máximo potential.G-Man: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre los problemas de fabricación de cinta? Forjador: Es un triste estado de cosas que la fabricación de la cinta analógica ha cesado. Para privar a los amantes de las características del sonido que se imparte en las grabaciones es lamentable. Obliga a los artistas, ingenieros y productores a tomar decisiones no se basan en el estilo creativo, sino en el empresarial la influencia en el negocio de la creatividad. He oído que habrá de cinta disponibles en el futuro. Es, por supuesto, convertirse en un tema de especialidad y el costo sin duda será mucho más alto que lo que todo el mundo es acostumbrados a pagar ahora. Pero para aquellos que aprecian y tienen los medios económicos para pagarla, se convertirá en una opción de la prima en el world.G grabación-Man: Sé que eres uno de los casi 100 productores top afiliados a StudioExpresso.com. ¿Cómo funciona la organización? Forjador: Esa es una buena pregunta porque las cosas Studio Expresso es diferente para distintas personas, dependiendo de sus necesidades. Es un centro de intercambio de los ingenieros y productores, un portal por así decirlo, para el mundo exterior, así como de la industria. Si usted desea a la investigación de un ingeniero o productor para un próximo proyecto, los antecedentes y la información de contacto está que para muchos de los top de la industria. Si usted necesita para coordinar un proyecto de estudio, a continuación, Studio Expresso puede ayudar a encontrar una instalación de primera clase, o lo que el personal que necesite. Si va a viajar a Los Angeles para hacer uso de los activos creativos de la zona tiene para ofrecer, a continuación, los arreglos y el apoyo para su proyecto y estar también están disponibles. Studio Expresso también ha estado estudiando formas de apoyar el movimiento de música independiente ayudando a los nuevos contactos y desarrollar formas de talento a la red y establecer dentro de la industria. Claris, que dirige la organización, también gestiona los productores, ingenieros y otras personas con talento en el lado de la producción de de la empresa y ofrece sus conocimientos y experiencia en el negocio para ayudar a construir su careersG-Man: Si un artista está interesado en trabajar con usted, ¿qué deben hacer? Enviar un poco de material en primer lugar? En contacto con usted a través de StudioExpresso.com? En contacto con usted directamente? Forjador: Si bien no me importa hablar con un cliente potencial, es bueno establecer un diálogo con la SE en primer lugar. Si hay alguna pregunta acerca de cómo acercarse a un productor, a continuación, estos tipos de preguntas pueden ser aclaradas antes de tiempo. Muchas veces he tenido pide a alguien en necesidad de un "productor", sólo para descubrir en el transcurso de una conversación que están buscando a alguien que le co-escribir canciones, actuar como un músico, ritmos y sintetizadores del programa, así como ingeniero, mezclar y producir. Algunos artistas sienten que un productor debe buscar el material y garantizar un acuerdo para ellos. En este negocio, todo el mundo opera de manera diferente. Yo trabajo para facilitar la finalización con éxito de un proyecto de grabación, independientemente de su complejidad. Siempre es bueno ir a conocer la cualificación específica que está buscando y que está hablando con una persona que tiene el conjunto adecuado de skills.G-Man: ¿Tiene usted alguna idea de 5.1? Forjador: Sí, es una cosa hermosa. Mientras que Michael Jackson, "Capitán EO" fue uno de los digitales primera 5,1 estrenos cinematográficos, y trabajando en ese proyecto era innovador, mi área de interés, es el tema, y su contenido emocional. Mientras que 5,1 de cine en casa está creciendo enormemente en popularidad, la mayoría de la música de hoy es "consumido" en el en formato estéreo tradicional, y que en gran medida, un MP3 es el formato de elección cuando se entreguen en el ordenador, iPod, Blasters y pequeños sistemas. Casi lo contrario del medio ambiente esotérico que un verdadero sistema de audio 5.1 dictaría. Y mientras que una experiencia de sonido en 5.1 puede ser muy gratificante, los artistas más independientes simplemente no ir allí porque conseguir la música a cabo de manera eficaz es la priority.G-Man: Cuidado a comentar las guerras de formato más reciente? Forjador: Mi única observación es que se resolverá en el mercado comercial. Recuerde VHS / Beta, sonido Quad, Laserdisks, 8 pistas vs Cassettes. Cuando se observa desde una perspectiva histórica perspectiva, la visión retrospectiva de todos será 20/20 y la cuestión no será un issue.G-Man: ¿Cuál es la cosa más rara que has hecho en el estudio? En cuanto a los Sonics, que mean.Forger: Antes de la llegada de la tecnología digital, usted necesita para ser creativo acústica y electrónica. En la canción "Billie Jean", cuando Miguel canta la línea de "Don't Think Twice" al final de la tercera estrofa, está cantando a través de un tubo de cartón de correo. A menudo registraría elementos en el cuarto de baño (azulejos), ya que le daría un poco la calidad de la reflexión inicial. El sonido de percusión principal en la canción "Beat It" de Michael latía en fibra de tambor de los casos con piezas de 1x3 pulgadas de la madera en el espejo del cuarto de Westlake Studio A. Esto fue todo normal. Ahora bien, si quieres hablar raro, en una canción (no MJ) nos encontramos un bucle de cinta alrededor de la sala con el apoyo de pedestales para micrófono en la máquina de dos pistas. Ello era un lazo de eructos y fue introducido por el bombo y la caja para dar el efecto de los tambores que estaban vivos y breathing.G-Man: ¿Qué es "El" Matt Forjador Show? Forjador: El "Matt Forjador Show" es el nombre del acreditado el sonido elementos de diseño que he creado. Fue iniciado por Michael cuando íbamos a trabajar juntos y con frecuencia estaba en una ubicación que no permite el contacto visual. Sólo tuvimos nuestras voces como referencia. El destacamento de hecho siento como si fuera un programa de radio. Se convirtió en el nombre que elegir para mi estilo de trabajo que combina la palabra hablada, efectos de sonido y music.G-Man: ¿Cómo describiría usted la magia o la fascinación de la música? Forjador: La música es una forma de comunicación emocional. La combinación de patrones rítmicos, melódicos y progresiones contenido lírico, comunicar y expresar los sentimientos que compartimos aun cuando la experiencia común. Una canción pop es de tres revisión minutos de una droga emocional. Estamos conectados a través de nuestra humanidad, y canciones más exitosas de hablar de ello. Se trata de nuestros fracasos y aspiraciones humanas comunes que nos unen. Ya se trate de contar una historia, expresión de un sentimiento o idea, es la honestidad con que nos comunicamos nuestro más yo interior, que permite a otros a participar en la moment.G-Man: ¿Hay cualidades comunes que ha observado en los artistas de éxito? Forjador: No hay una cualidad que he observado en todos los artistas de éxito que he trabajado. Esa es la habilidad o talento para comprender la música a un nivel intuitivo. No sólo, ni técnica ni en la teoría, pero a un nivel visceral a sentir lo que se requiere para hacer un trabajo de música. Esto es evidente en el proceso creativo. Cuando se le preguntó por una idea, la línea melódica, la línea de venta libre, parte la armonía, la progresión de la disposición o la textura del instrumento, he notado que ciertas personas no son nunca un gran éxito en una pérdida. Y, aunque no en una pérdida, siempre tenemos ideas que son apropiados para la situación particular y son de la más alta calidad. Ellos están en el dinero instintivamente, sin reservas y con total confianza. Son, en realidad, "uno con la música". Esta cualidad que puedo decir es lo que separa a los artistas más exitosos con los que aspiran a la grandeza. Mientras Es cierto que esto es algo que viene con la experiencia, también es que la calidad que permite el éxito para continuar. Para tener el dedo en el pulso de lo que el público se siente es una cosa, ser capaz de liderar el pública con su propio sentido de lo que es una verdadera expresión de emociones honestas es otro talent.CONTACTS: http http://www.studioexpresso.com http://www.mattforger.com http://www.gmanmusic.com: / / www.narip.com
Artículo Fuente: Messaggiamo.Com
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