Die Revolution hat angefangen - und es wird nicht dem 
neuen Künstler-Entwicklung Paradigma im Fernsehen übertragen
 
	
	
Beim Reflektieren auf der Welt des Musik-Geschäfts
2004, gab es etwas sehr profunde und drastische Änderungen, die die 
Natur des Musik-Geschäfts selbst änderten. an 2004 sind immer 
erinnert, wie das Jahr die ' grossen fünf ' die ' grossen vier ' 
wurden und sind nicht überrascht, wenn Sie diesmal folgendes Jahr 
lesen und wir Ihnen über die ' grossen drei ' erklären! Neben 
der Sony/BMG Fusion werden an 2004 auch erinnert, wie die 
Jahraufkleber, die konkurrenzfähig verwendet wurden, videospiele als 
Marketing-Träger für das Ausstoßen von vielen ihrer Künstler 
verwendeten.
An es wird auch als das Jahr erinnert, als die 
Öffentlichkeit schließlich "keinen Dank" des Konzert-Geschäfts in 
einer sehr lauten und freien Weise sagte. Zu zahlen der Sommer 
Jahreszeit besonders bereisend, wurde einige sehr schmerzliche und 
teure Lektionen unterrichtet betreffend sind, wem und genau, wieviel 
die Öffentlichkeit ist bereit, um eine Tat zu sehen und was zu zahlen
sie nicht mehr willen, für! Infolgedessen hat freie Führung 
Bearbeitungsgebühren von seinen Karte Preisen und verringert 
drastisch das Parken an vielen seiner Schauplätze entfernt. Die
Industrie erlernte auch, daß einige sehr wertvolles (und langes 
überfälliges) Lektionen auf dem Volumen von Taten der Markt in der 
LageIST, sowie die tatsächliche Lebenentwicklungsfähigkeit von 
einigen von denen aufzusaugen, fungiert.
Selbstverständlich war die profundeste Auswirkung auf das
Musikgeschäft, das Schliessen von vier Hauptaufklebern; 
DreamWorks, Arista, Elektra und MCA (obgleich MCA reborn mit 
weit weniger Personal als Geffen war). Dieses Schliessen 
erklärte den Verlust von fast 600 Jobs. Neue Aufkleber waren 
nicht so reichlich wie in den Jahren hinter.
Von der Anmerkung bildete EMS Musik Verlags- Executivevan 
Lamberg E.V.L.A., einen neuen Aufkleber über Atlantik für 
EMS-UNTERZEICHNETE Verfasser, Simon volleres (amerikanisches Idol) 
gebildet 19 Aufnahmen in den US und Großbritannien, hat 
Künstler-Manager Dave Benveniste ein neues Aufkleberwagnis - 
Samt-Hammer-Musik über Sony/BMG und Künstler-Manager Joe Simpson 
(manager/father von Ashley u. von Jessica Simpson)formed JT über 
Geffen, Produzent Kanye Westen hat gute Musik über Sony/BMG in Los 
Angeles gebildet. Shaquille O'Neal ist in das Musik-Geschäft 
über Deja 34 aus Atlanta heraus zurückgekommen.
Wenn man zurück Überschuß das letzte Jahr schaut, 
werden wir an die vielen Gespräche erinnert, die wir mit 
verschiedenen Musik-Geschäft Fachleuten von beiden Seiten des 
Atlantiks hinsichtlich ist der gegenwärtigen Lage der heutigen 
Musik-Industrie hatten. Ohne Ausnahme scheint es, eine sehr 
sobering Richtung geben, die das Rekordgeschäft, das wir für die 
letzten 25 Jahre gewußt haben, jetzt gegangen wird. Dieses 
bemüht extrem für viele, traurig für einiges und regt schrecklich 
für andere auf.
Wir sehen diese Zeiten wie eine unglaubliche Gelegenheit 
für eine GesamtRe-erfindung nicht gerade für Rekordaufkleber A&R 
Depts., aber für das gesamte Spektrum der Musik-Industrie. Wenn
Sie als Künstler, Band, Vertreter, Manager oder irgendein anderer 
Musik-Geschäft Fachmann nicht sehen können, daß das alte Paradigma 
der Künstlerentwicklung (der tatsächliche langfristige Prozeß von 
eine Karriere vom Boden oben errichten) vollständig über den letzten
Jahren re-invented, dann Sie Notwendigkeit, ein dieses Geschäft zu 
verlassen. Die alten Methoden des Tuns von von Sachen treffen 
nicht mehr zu. Dieses kann zu vielen von Ihnen offensichtlich 
klingen, aber Sie würden nicht glauben, wieviele sogenannte Fachleute
innerhalb des Geschäfts heute, dem wir sprechen, um noch zu glauben, 
daß die einzige Weise, die eine Tat haben kann, eine 
entwicklungsfähige Karriere heute erhalten soll, daß Tat zu einem 
Hauptaufkleber unterzeichnete. Was wir also finden, traurig ist,
daß diese Leute, die glauben, daß diesem (und dort viele sind), 
nicht sogar sehen kann, daß das System, das sie glauben, kann u. wird
vollenden dieses für einen Künstler nicht mehr besteht sogar!
Wir haben besagt dieses vor, aber es trägt zu wiederholen
- zwar ist niemand wirklich herausgekommen und gesagt ihm (Wahrheit 
ist, sie kann möglicherweise nicht sie sogar bewußt 
berücksichtigen), willen Hauptaufkleber heute, mit sehr seltener 
Ausnahme, nicht mehr, im Geschäft zu sein, das sie über den letzten 
vierzig Jahren errichtet haben. Der ' alte ' Prozeß des 
Unterzeichnens, der Aufnahme und sich entwickelnden Talents nimmt weit
zu langes und ist die Weise, die, die Resultate zu erzielen zu teuer 
ist, die sie in der Zeit wünschen, sie zugeteilt haben. Als 
Folge ob beabsichtigt oder nicht, ist (und dieses ist das Teil, das 
viele Leute nicht einfach sehen können), sind die Hauptaufkleber 
jetzt im Förderung- und Marketing-Geschäft, aber 
selbstverständlich, nur für jene erfahrenen Künstler, die bereits 
entwickelt worden sind, das zu Multi-Platin Verkäufer gemacht werden 
kann. Gut würde das zweifellos groß sein, aber die ist gerade 
nicht die Welt, die wir innen mehr leben. Selbstverständlich 
gibt es immer Platinverkäufer zukünftig, aber weit weniger von 
ihnen. Heute gibt es einfach zu viel vorhandene Wahl.
Sie ist faszinierend, einige der einflußreichsten 
Musik-Publikationen dort heute wie pitchforkmedia.com, Mischmaschine 
heraus zu beobachten, um 2 zu nennen hat kaum alle 
Hauptströmungskünstler in ihren oberen 50 von 2004. Heute ist 
sie ganz über Wahlen. Die Zukunft des Musikgeschäfts ist 
Tausenden Nische Künstler, die wenige Aufzeichnungen verkaufen. 
Ganz wie Kabelfernsehen das einen Bruch der Publikum hat, aber 
ist rentabel! Und dieses ist der profundeste Unterschied von der
Vergangenheit in dem A&R signings und Betrachten ausgedrückt, was im 
Markt arbeitet.
Unter dem alten Paradigma die Öffentlichkeit, die 
Majorität der Zeit, nur gewünscht (mit wenigen Ausnahmen) was der 
Major unterzeichnet und an sie verkauft beschriftet 
(selbstverständlich, die etwas haben können, zu tun mit, was 
vorhanden war, das unser Punkt ist). Heute sind Wahlen von 
Musik, in beträchtlichem Ausmaß breiter und Sie haben weit mehr 
einer verschiedenen Künstlervorwähler, zum der verschiedenen neuen 
Formate nicht zu erwähnen treffen die Wahlen fast endlos. Und, 
als die meisten uns haben für Jahre gewußt, der Markt ist weit 
ausgedehnter (ja, KAUFEN Leute zwischen dem Alter von 30-50 MUSIK, 
wenn sie mit Künstlern dargestellt werden, die sie anschließen 
können an), als, die Hauptaufkleber überhaupt interessiert, um zu 
bestätigen. Könnte Strahl Charles zwei Million Kopien einer CD
über eine Kaffekette (Starbucks) (bevor 5 Grammys gewonnen werden) 
oder des James Schneiderverkaufs über 1.3 Million Weihnachten CD's 
über Stempel ohne seine CD wie sonst verkaufen, die sogar am 
Einzelverkauf vorhanden ist? Wenn irgendein dieser Künstler an 
einem Hauptaufkleber waren, (James Schneider war mit Columbia/SONY 
für 27 Jahre hoch bis letztes Jahr), würden sie am 
wahrscheinlichsten nicht mehr als 100.000 Kopien verkauft haben? 
Oberseiten!
Diese zwei Beispiele liefern eine insightful Abbildung, 
warum mehrere der Hauptaufkleber heute für ihr Überleben kämpfen. 
Sie können nicht wirklich sehen, was ihre Kunden wünschen. 
Aber in der viel tieferen Richtung haben sie keinen Wunsch zu 
beginnen, zu wissen, was ihre Kunden irgendein wünschen. 
Erhalten Sie mir Unrecht nicht, dort sind einige wundervolle 
Hauptleiter, die für die Hauptaufkleber arbeiten, es ist gerecht, 
daß die Unternehmenskultur der hauptsächlichaufkleber an der 
Oberseite so profund aus Note mit den Zeiten heraus ist, die wir innen
leben, sie kann nicht ihr eigenes Teil in den Problemen sehen, die sie
gegenüberstellen. Das Gebäude von Karrieren ist ein Luxus der 
Zeit, die sie nicht mehr beschließen, zu beizutragen. Sie 
DENKEN, daß sie, aber die Wirklichkeit das Entgegengesetzte ist. 
In der Fusion von Sony u. von Musik-Abteilungen BMGs, lassen sie
von ungefähr 2.500 ihrer Angestellten über den folgenden fünf 
Monaten, ungefähr 12% ihrer Mannschaft und mit 45% bis 50% dieser 
Zahl gehen, die von den VEREINIGTE STAATEN Betrieben kommt. An 
diesem Punkt weiß niemand, wieviele Aufkleber unter den zwei 
Aufklebern geschlossen sind, oder wieviele Künstler von beiden Firmen
fallengelassen werden, wie diese zwei Riesen fortfahren, ihre 
weltweiten Musikbetriebe in einen zu glätten.
Was also ist, über diese Fusion ist insbesondere das, 
anders als einige Fusionen traurig, in denen die Absicht der Fusion 
ein Anblick des Verursachens grösseres etwas ist, und besser, scheint
etwas, daß auch nicht Firma alleine erzielen könnte, diese Fusion, 
eine Reichweite am bloßen Überleben zu sein. Andere 
Hauptaufkleber-Gruppen haben auch ihre Betriebe geglättet. 
Warner Musik-Gruppe läßt von über 1600 Angestellten während 
des folgenden Jahres und gerade vor kurzem die fallengelassenen 93 der
195 Künstler von ihren Registern (47%) gehen und geschlossenes 
Elektra, einmal innerhalb des Warner Systems vorwärtskommen und 
Kernaufkleber. Letzte Jahr EMS verkündete, daß sie 20% seines 
Künstlerregisters über den folgenden 12 Monaten fallenlassen würde.
dieser Ton wie eine Industrie, die interessiert ist, am 
Gebäude oder alles an zu entwickeln? Es ist wie eine 
Kämpfenverbindung, in der auch nicht Partei geöffnet fähig 
ist, bereit oder sogar zu wirklich sehen, was die Ausgaben sind, die 
fortfahren, sie zu halten gehaftet! So halten sie gerade, 
Entscheidungen über und über zu treffen, die sie zu überprüfen 
vermeiden, lassen, was zu ihrem eigenen Überleben wirklich wesentlich
ist!
' die Revolution hat angefangen!'
Die Gelegenheiten sind heute beträchtlich und für jene 
Künstler, Bänder, Manager und andere Einzelpersonen und Firmen 
grenzenlos, die wirklich verstehen, was wirklich auftritt, das 
zurücktreten kann und die verfallende Einheit sieht, daß viele noch 
kämpfen, um beizubehalten für, was es ist? nicht nur ein 
zerbröckelndes Geschäft Modell, aber eine gesamte Weise des 
Betrachtens der Welt, in der wir pflegten, zu leben, aber nicht mehr! 
Die persönlichen, das Geschäft und die künstlerischen 
Erfolge, die wir heute sehen, sind von jenen Einzelpersonen, die durch
diesen Nebel der Wahnvorstellung blicken können und das Geschäft 
sehen, während es wirklich ist; nicht da sie es sein oder 
hoffen wünschen, wird es, aber, wie es wirklich ist! Jene 
Einzelpersonen bewegen sich frei und wirken kreativ auf unseren neuen 
Sozialauftrag ein, während andere, einschließlich einige Politiker 
(und anscheinend eine Menge Wähler), noch einer Welt oder einer Weise
des Denkens und des Seins anhaften, daß nicht mehr besteht. Es 
ist nur ein schwaches Echo, das wie irgendein verweilender Geist 
fungiert, der nicht seine Toten kennt. Genug von uns haben 
genügend Therapie gehabt, zum zu wissen, daß häufig im Leben, 
einiges unseres größten Umkippens durch unsere Ablehnung verursacht 
werden, um zu sehen, daß der Unterschied zwischen einer Welt, die wir
glauben lassen bestehen und der Welt, die wirklich besteht.
Vorwärts-gedacht Künstler-Manager, Vertreter, 
Schauplätze, Indie Aufkleber und die Künstler selbst sind die, die 
(und truthfully während einiger Zeit) für das Errichten des 
folgenden Erzeugung der Karriere-Künstler verantwortlich geworden 
sind. Es gibt viele gegenwärtige Beispiele, die dieses 
veranschaulichen. Betrachten Sie, welches Ken Levitan 
(vektormanagement) so tastefully mit dem Ausstoßen der Karriere des 
Damien Reises erzielt hat. Oder wie half Coran Capsahw (rotes 
Licht-Management) Bau und entwickelt Dave Matthews' Karriere vor RCA 
unterzeichnete ihn, indem er nie aus den Augen verlor, was die 
grundlegendsten Elemente in diesem Geschäft sind? Künstler U. 
Publikum. Oder Martin Kirkup u. Steve Jensen (direktes 
Management) das Jamie Cullum ausgestoßen haben, ein junger 
"Klaviermann", wer heraus seine eigene CD vor seinem Anfang gesetzt 
hatte. Die Wahlen, die sie entlang der Weise in der Cullums 
Karriere trafen, von ihn zu den tastemakers an SXSW letztes Jahr zu 
nicht über-hyping ihm zur Schau stellen veranschaulichen Sie eine 
völlig andere Weise des Denkens an einen Künstler und ihre Karriere.
Ein anderes großes Beispiel ist die Scissor Schwestern, die in 
Großbritannien gingen, ihre Karriere auszustoßen, nachdem es keine 
in den US gefunden hat, die willen, sie zu unterzeichnen. Beide 
dieser Taten fuhren fort, mehr als zwei Million Kopien ihres Anfangs 
CD's zu verkaufen. Wichtiger, haben sie in der Lage ge$$$WESEN, 
ein festes Publikum für selbst zu errichten gefunden. Karrieren
sollen nicht Fälle sein, haben die sehr groß eine Anhäufung und 
sind dann rüber wie die Superschüssel. Die besten sind langer 
Reise, die auf einer festen und entwicklungsfähigen Grundlage 
errichtet werden, die eine breite Reihe Wege und Erfahrungen 
unterstützen kann. Jeder dieser KünstlerWAR in der Lage, die 
extrem festen und entwicklungsfähigen Grundlagen ohne einen 
Hauptaufkleber und in den meisten Fällen, kein 
Hauptströmungsradioairplay an allen zu errichten. Was diese 
Künstler (und ihre Manager) im Common haben (unabhängig davon 
Genren) war eine völlig neue Weise des Denkens und des Näherns des 
Marktes in bezug auf die Entwicklung ihrer Karrieren. Sie 
verwendeten ganz die neuen und nicht traditionelen Methoden, die nicht
den Luxus eines enormen Marketing-Stosses hinter ihr hatten, zum des 
Bewußtseins zu verursachen. Die meisten waren beim Anfang 
glücklich, allgemeine Radiobelichtung und kritischen Beifall zu 
erhalten.
Aber heute mit so viel mehr Marketing- und 
Belichtungswahlen vorhanden für Künstler (ipods, webcasting, 
Internet-Radio, Web site, nicht traditioneler Einzelverkauf; 
Amazonas u. Itunes zu Namen gerade zwei) die Taten, die eine 
Karriere für selbst nicht notwendigerweise sind Haushalt Namen in den
ersten Jahren entwickeln und errichten, aber haben anstatt etwas das 
wichtigere musch - eine sehr feste Unterseite der Ventilatoren 
errichtet, die wirklich ihre Musik wünschen und ihre Phasenleistungen
sorgen. Diese Künstler haben ihr Folgen über einen langen 
Zeitabschnitt, nicht durch Übertreibung und Überbelichtung auf MTV 
oder anderen Mittelanschlüssen errichtet, die in so vielen Fällen 
heute wirklich Karrieren beschädigen, anstatt, sie zu erhöhen. 
Heute mehr als überhaupt, suchen wir nach realem etwas, etwas, 
das wir einem starken Anschluß mit glauben. Und mehr und mehr, 
finden wir ihn in den nicht traditionelen Weisen.
Dieses ist die Tragödie?(Tragedy der Hauptaufkleber, in 
der klassischen Definition wird definiert als "der Fall von der 
Größe durch einen unseen Fehler in einen Buchstabe). Sie 
halten, nach der "Formel" zu suchen, die sie gibt, welche, die sehr 
großen diese Multi-Platin Verkäufer sie einmal genossen. Nur 
Problem ist, das System heute erlaubt nicht diese Arten der massiven 
Verkäufer, wie es in der Vergangenheit tat. Heute haben wir 
weit zu viele Wahlen. Und der ist ihr tragischer Fehler. 
Hauptaufkleber können nicht sehen, daß die härteren und die 
lauteren sie fortfahren, ihre Taten zu vermarkten, mehr die Publikum, 
sie versuchen zu erreichen scheint nicht, sie oder Obacht für diese 
Angelegenheit zu hören.
Es ist dieses bestimmte Phänomen, dem wir ändern die Art
der Künstler, unabhängig davon Art glauben, die, entwicklungsfähige
Karrieren für selbst in den kommenden Jahren zu errichten auftaucht 
und ist. Schaut dieses neue Geschäft Modell wie, was vorher 
kam? Nicht eine Wahrscheinlichkeit! Dieses ist eine der 
schwierigeren Lektionen für uns da eine Industrie, zum wirklich zu 
erhalten. Das Lassen gehen von, was wir immer gehalten haben, da
die Definition des Erfolges (Heraus- von den Radioerfolgen des Kastens
Top-10, von den videos auf MTV, Aufschriften für alles und alles, DIE
Fernsehapparat Werbungen, transitioning in Bewegung Abbildungen), 
diese Träger nicht mehr als Weg zur Karrierelanglebigkeit gesehen 
wird. Diese sind alle Sachen, die wir über und über während 
der letzten 5 Jahre gesehen haben, die Karrieren verletzt haben, wenn 
sie zu schnell oder ohne irgendeine Begrenzung auftreten. Zu 
viele von heutigen ' Erfolg ' Künstlern scheinen, daß dieser Moment 
im Augenblick im Leben zum Haben eine Karriere ihr NUR zufälliges 
ist, das, das sie einfach den Markt mit jeder denkbaren Form der 
Überbelichtung überwältigen und häufig wie die Hauptaufkleber, 
nicht sogar sehen ihr eigenes Teil im Kurzschließen von dort 
Karrieren, zu besitzen so ängstlich. Beyonce, Königin Latifah 
und sogar das wundervolle Schauspieler Jehuda Gesetz? wer in 
sechs Filmen über den letzten 7 Monaten geerschienen hat -- sind drei
Beispiele, die kommen, sich in den unterschiedlichen Arenas der 
Unterhaltung zu kümmern. Senden Sie Erfolge, Fernsehen ADS, 
forgettable Filme, MTV videos, Titelseite (Titelseite Nichtmusik 
Beyonces 25 waren über den letzten 18 Monaten genug, zum sogar des 
gewidmetsten Ventilators zu überwältigen und zu entfremden), 
zusammen mit unzähligen Produktaufschriften, Preiserscheinenaussehen,
Filmpremiere, Fernseheninterviews, sogar Kästen der Haarfarbe, die 
zurück entlang Sie mit ihrem Bild von jedem 
Lebensmittelgeschäftregal in Amerika anstarren. So viele der 
heutigen Tat sind nicht aus unserem kulturellen conscienceness für 
mehr als eine Stunde heraus. Wie können Sie zu allem überhaupt
vorwärts schauen, wenn sie nie lang genug gegangen wird, um sie zu 
vermissen? Es ist wie Sitzung jemand zum ersten Mal und Gefühl,
die Sie ihnen jede einzelne Sache über selbst auf dem ersten Datum 
erklären müssen. Was ist das Geheimnis? Was wird 
überlassen, um zu entdecken? Und doch ist dieses geworden, 
besonders im Musik-Geschäft der letzten 12 Jahre "annahm Modus 
operendi" zum Ausstoßen einer Erfolg Tat. Ist es irgendein 
Wunder, daß wir nicht viele errichtete erfolgreiche musikalische 
Karrieren der Künstler who've für selbst über den letzten 10-15 
Jahren haben?
Die neue Brut der Künstler und die Manager (und ja, gibt 
es einige, die Long-term denken), heute auftauchend scheinen nicht, 
ihre Klienten Karrieren mit diesem gleichen ungesunden Zwang zu sehen.
Sie haben eine feste Reichweite, von wem und von was sie und 
sind gewesen sind, aus einem Karriereweg abzubilden, der mit diesem 
Anblick gleichbleibend ist. Dieses, mehr als alles ist, was in 
Richtung zum Errichten einer Künstlerkarriere beiträgt, anstatt, sie
zerstörend.
Eine Entwicklung in der Industrie, daß wir remiss beim 
Erwähnen nicht sein würden, ist die neue Tendenz von "Upstreaming". 
Dieses ist, wo ein unabhängiger Aufkleber eine Tat vom Boden 
herauf und an bestimmte Verkäufe gleich entwickelt, die Tat geht 
gegen den Strom zum Hauptaufklebersystem. Die Verriegelung ist 
selbstverständlich daß der kleinere Aufkleber ihre Taten oben geben 
muß dem Major, wenn die Taten erfolgreich werden. Der große 
Fehler in diesem Drehbuch ist, daß die Hauptaufkleber 
traditionsgemäß gedacht haben, daß irgendwelche die Tat, die 
100-250K auf einem unabhängigen Aufkleber tut, in der LageSEIN 
sollten, mindestens dreimal zu tun, die innerhalb eines 
Hauptaufkleber-Systems. Wie wir über die letzten Jahre gesehen 
haben, ' er ist gerade nicht so!' Die meisten Taten gehen nicht 
von 150K zu 500K im Verlauf 1 Albums. Und es gibt nichts falsch 
mit dem. Die Entwicklung einer Tat (künstlerische u. 
kommerzielle Entwicklung) ist ein organischer Prozeß und ein langes. 
Wir erwarten nicht Kinder, in ihre ersten sechs Monate zu gehen 
noch sollten wir. Häufig sind die Probleme mit den 
HauptErwartungen der aufkleber die unrealistischen Verkäufe Ziele, 
die einfach für ihre Taten eingestellt werden, weil die Tat jetzt in 
einem ' Haupt' System ist. So häufig habe ich gesehen, daß 
Aufkleber ihre Ausgabe basiert auf total unrealistischen Verkäufe 
Erwartungen einstellten. Alles zu häufig, ein Aufkleber 
erklärt, daß seine Verkäufe Ziele nicht getroffen worden sind und 
läßt die Tat fallen. Ist es irgendein Wunder, daß unsere 
Industrie weniger produziert hat und wenige Karrierekünstler über 
den letzten fünfzehn Jahren? Das ist auch, warum alle 
Hauptaufkleber-Künstler-Register fortfahren, kleiner und kleiner zu 
erhalten. Wie wir sagten, haben sie nicht mehr den Wunsch, im 
Karriere-Gebäude, Künstlerentwicklung Geschäft und, als solcher zu 
sein, die enormen Infrastrukturer nicht mehr zu benötigen, die sie 
einmal hatten, als sie drei hundert Künstler auf einem Register 
stützen mußten. Sich wundern wenn die Aufkleber fortfahren, in
dieser Weise zu funktionieren, müssen Sie, wo die großen Kataloge 
der Zukunft gekommen von willen. Gut einer Sache für sicheres, 
ist sie nicht von den Hauptaufklebern - sie haben kein Interesse an 
diesem Prozeß. Sie wünschen die natürlichen Kräfte des 
Marktes Talent für sie entwickeln.
Es ist ein wirklich faszinierendes Phänomen, zum der 
Hauptaufkleber aufzupassen, Zeit, Geld, Energie zu setzen und Fokus in
sich entwickeln oben und in kommende unabhängige Aufkleber anstatt 
entwickeln Künstler selbst, etwas sie historisch Di so gut über den 
letzten 40 Jahren.
Der faszinierendste Aspekt dieses gesamten Prozesses zu 
uns ist, wievielen Künstler und Bänder heute NICHTS WHATSOEVER 
WÜNSCHEN, MIT HAUPTAUFKLEBERN AN ALLEN ZU TUN! Dieses ist 
wirklich ein wachsendes Gefühl unter alot der nicht unterzeichneten 
Taten heute. Eine Menge Künstler heute, haben gesehen, daß zu 
viele Taten Karrieren über den letzten 10 Jahren sich schlängeln, 
implodieren oder werden verloren in einem System, daß sie wirklich 
kein Geschäft hatten zu sein an erster Stelle.
Wenn Hauptaufkleber zukünftig überleben sollen, werden 
sie re-invent müssen. Sie werden ihr Geschäft, zu sehen 
beginnen müssen, da es wirklich heutiger Tag ist? Nicht wie sie
"wie es" oder "sein würden, wie es" war, aber wie es wirklich ist. 
Wie Werner Ehart so glänzend gesagt "der Wahrheit stellt Sie 
frei ein, aber zuerst piss sie wirklich Sie weg!
Ritch Esra Stephen Trumbull Verleger-Musik-Geschäft 
Register 818-995-7458
Artikel Quelle: Messaggiamo.Com
 
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