La rivoluzione ha cominciato - e non sarà teletrasmesso il nuovo paradigma di sviluppo dell'artista
Nel riflettere sul mondo del commercio di musica in 2004, ci erano alcuni cambiamenti molto profondi e drammatici che hanno cambiato la natura del commercio di musica in se. 2004 sempre si ricorderanno di come l'anno 'i cinque grandi 'si sono transformati in 'nei quattro grandi 'e non sono sorprendi se state leggendo attualmente l'anno prossimo e stiamo dicendovi circa 'i tre grandi '! Al lato della fusione di Sony/BMG, 2004 inoltre si ricorderanno di come le etichette di anno utilizzate aggressivamente hanno utilizzato i video giochi come veicolo di vendita per il lancio di molti dei loro artisti.
Inoltre si ricorderà di come l'anno in cui il pubblico infine non ha detto "ringraziamenti" al commercio di concerto in un senso molto forte e chiaro. L'estate che fa un giro della stagione particolarmente, è stata insegnata alcune lezioni molto dolorose e costose per quanto riguarda chi ed esattamente quanto il pubblico è disposto a pagare per vedere un atto e che cosa più non stanno volendo pagare! Di conseguenza la Manica libera ha rimosso le tasse di servizio dai relativi prezzi del biglietto e drasticamente ridotto il parcheggio a molte delle relative sedi della riunione. L'industria inoltre ha imparato che alcune in ritardo) molto importante (e lungo lezioni sul volume degli atti il mercato può assorbire come pure l'viv-attuabilità reale di alcuni di quelle si comporta.
Naturalmente, l'effetto più profondo sul commercio di musica, era la chiusura di quattro etichette importanti; DreamWorks, arista, Elektra e MCA (anche se il MCA era reborn con molto personale come Geffen). Queste chiusure hanno rappresentato la perdita di quasi 600 lavori. Le nuove etichette non erano abbondanti quanto durante gli anni oltre.
Della nota, la musica Evan esecutivo di pubblicazione Lamberg di EMI ha formato E.V.L.A., una nuova etichetta via Atlantico per i produttori EMI-FIRMATI, più pieno del Simon (idol americano) formato 19 registrazioni negli Stati Uniti ed il Regno Unito, il responsabile Dave Benveniste dell'artista ha una nuova impresa dell'etichetta - musica del martello del velluto via Sony/BMG ed il responsabile Joe Simpson dell'artista (manager/father di Ashley & di Jessica Simpson)formed JT via Geffen, ovest di Kanye del produttore ha formato la buona musica via Sony/BMG a Los Angeles. Shaquille O'Neal ha ritornato nel commercio di musica via Deja 34 su Atlanta.
Nel osservare indietro l'eccedenza l'anno scorso, siamo ricordati a delle molte conversazioni che abbiamo avuti con i vari professionisti di affari di musica da entrambi i lati dell'Atlantico riguardo alla corrente dichiariamo di odierna industria di musica. Senza eccezione, ci sembra essere un senso molto sobering che il commercio che record abbiamo saputo per i 25 anni ultimi ora è andato. Ciò estremamente sta disturbandosi per molti, triste per il qualche e terribile sta eccitando per altre.
Vediamo questi periodi come un'occasione incredibile per un're-invenzione totale non appena per l'etichetta record A&R Depts., ma per l'intero spettro dell'industria di musica. Se come un artista, la fascia, l'agente, il responsabile o qualunque altro professionista di affari di musica non potete vedere che il vecchio paradigma di sviluppo dell'artista (il processo di lunga durata reale di sviluppo della carriera dalla terra in su) completamente è stato reinventato nel corso di ultimi anni, allora voi necessità di uscire di questo commercio. I vecchi metodi di fare le cose più non si applicano. Ciò può suonare evidente a molti di voi, ma non credereste quanti cosiddetti professionisti all'interno del commercio oggi che parliamo ancora per credere che l'unico senso che un atto può avere una carriera possibile oggi deve ottenere che l'atto ha firmato ad un'etichetta importante. Che cosa troviamo così triste è che questa gente che crede che questo (e là è molte) non possa neppure vedere che il sistema stesso ritengono possa & compia questo per un artista più neppure non esista!
Abbiamo detto questo prima, ma sopporta ripetere - comunque nessuno realmente ha uscito e detto esso (la verità è, non può neppure essere coscientemente informata di esso), le etichette importanti oggi, con eccezione molto rara, più non stanno volendo essere nel commercio che hanno sviluppato durante gli ultimi quaranta anni. 'il vecchio 'processo di sign, della registrazione e del talento di sviluppo prende lontano troppo lungo ed è senso troppo costoso raggiungere i risultati che vogliono nel tempo hanno assegnato. Di conseguenza, se progettato o non, (e questa è la parte che molta gente non può vedere semplicemente) è le etichette principali sono ora nel commercio di vendita e di promozione, ma naturalmente, solo per quegli artisti con esperienza che già sono stati sviluppati che può essere trasformato nei venditori del Multi-Platino. Bene, quello certamente sarebbe grande, ma quello non è appena il mondo che viviamo dentro più. Naturalmente, ci saranno sempre venditori del platino in avvenire, ma lontano meno di loro. Oggi, ci è semplicemente troppa scelta disponibile.
È affascinante osservare alcune delle pubblicazioni di musica più influenti fuori là oggi quale pitchforkmedia.com, miscelatore per chiamare 2 ha appena tutti gli artisti tradizionali nei loro 50 principali di 2004. Oggi, è interamente circa le scelte. Il futuro del commercio di musica sarà migliaia degli artisti del posticino che vendono poche annotazioni. Tanto come la televisione di cavo, che ha una frazione dei pubblici ma è vantaggioso! E questa è la differenza più profonda dal passato in termini di signings e guardare di A&R che cosa funzionerà nel mercato.
Sotto il vecchio paradigma, il pubblico, la maggior parte del tempo, desiderata soltanto (con poche eccezioni) che cosa il maggiore identifica firmato e venduto a loro (naturalmente, che possono avere qualcosa fare con che cosa era disponibile, che è il nostro punto). Oggi, le scelte di musica, sono notevolmente più larghe ed avete molto un più di una selezione varia dell'artista, per non accennare le varie nuove disposizioni rendete le scelte quasi infinite. E, come la maggior parte di noi hanno saputo per gli anni, il mercato è ben più vasto (sì, la gente fra le età di 30-50 COMPRERÀ LA MUSICA una volta presentata con gli artisti che possono collegare con) che le etichette principali preoccupate mai per riconoscere. Quanto altrimenti potrebbe il raggio Charles vendere due milione copie di un CD via una catena del caffè (Starbucks) (prima della vincita dei 5 Grammy) o di una vendita del sarto di James oltre 1.3 milione Natale CD's via l'marchio di garanzia senza suo CD persino che è disponibile a vendita al dettaglio? Se uno di questi artisti fosse ad un'etichetta importante, (il sarto di James era con Columbia/SONY per alto 27 anni fino all'anno scorso) non avrebbero venduto molto probabilmente più di 100.000 copie? parti superiori!
Questi due esempi forniscono un'illustrazione insightful perchè varie delle etichette principali stanno lottando oggi per la loro sopravvivenza stessa. Allineare non possono vedere che cosa i loro clienti desiderano. Ma nel senso molto più profondo non hanno desiderio familiarizzarsi con che cosa i loro clienti desiderano uno. Mi non ottenga il torto, là sono parecchi quadri meravigliosi che lavorano per le etichette principali, esso è giusto che la coltura corporativa delle etichette più importanti alla parte superiore è così profondamente dal tocco con i tempi che viviamo dentro, non può vedere la loro propria parte nei problemi che li affrontano. La costruzione delle carriere è un lusso di tempo che più non scelgono contribuire a. PENSANO che, ma la realtà è l'opposto. Nella fusione di SONY & di divisioni di musica del BMG, lasceranno per andare di circa 2.500 dei loro impiegati sopra i cinque mesi prossimi, circa 12% della loro mano d'opera e con 45% - 50% di quel numero che viene dai funzionamenti degli STATI UNITI. A questo punto, nessuno conosce quante etichette fra le due etichette saranno chiuse o quante artisti saranno caduti da entrambe le aziende come questi due giganti continuano a migliorare i loro funzionamenti in tutto il mondo di musica in uno.
Che cosa è così triste circa questa fusione in particolare è quello, diverso di alcune fusioni, dove l'intenzione della fusione è una visione di generazione del qualche cosa di più grande e migliore, qualcosa che né l'uno'né l'altro azienda potrebbe realizzare da solo, questa fusione sembra essere una stretta alla sopravvivenza pura. Altri gruppi importanti dell'etichetta inoltre hanno migliorato i loro funzionamenti. Il gruppo di musica del Warner lascerà per andare oltre di 1600 impiegati durante l'anno prossimo ed appena i 93 recentemente caduti dei 195 artisti dai loro ruoli (47%) ed Elektra chiuso, una volta prosperare ed etichetta di nucleo all'interno del sistema del Warner. L'anno scorso la EMI ha annunciato che cadrebbe 20% del relativo ruolo dell'artista sopra i 12 mesi prossimi. questo suono come un'industria che è interessata in costruzione o nello sviluppare qualche cosa? È come un'unione di lotta dove non c'è né l'uno né l'altro partito aperto, disposto o persino capace realmente di vedere che cosa le edizioni sono che continuano a mantenerle attaccate! Così continuano a appena prendere le decisioni ripetutamente che li permettono di evitare di esaminare che cosa è realmente essenziale alla loro propria sopravvivenza!
'la rivoluzione ha cominciato!'
Le occasioni oggi sono ampie ed illimitate per quegli artisti, fasce, responsabili ed altri individui ed aziende che allineare capiscono che cosa realmente sta accadendo, che può fare un passo indietro e vede il meccanismo decadente che molti ancora stanno lottando per effettuare per che cosa è? non soltanto un modello di sbriciolatura di affari, ma un intero senso dell'esame del mondo in cui abbiamo usato vivere, ma più non! Il personali, il commercio ed i successi che artistici stiamo vedendo oggi provengono da quegli individui che possono scrutare attraverso questa nebbia di delusion e vedono il commercio mentre realmente è; non poichè lo desiderano essere o sperare diventerà, ma come realmente è! Quegli individui stanno muovendosi liberamente e creativamente stanno interagendosi con il nostro nuovo ordine sociale mentre altri, compreso alcuni politici (e gli elettori apparentemente molto), ancora stanno aderendo ad un mondo o ad un senso di pensare e dell'essere che più non esista. È soltanto un eco debole che si comporta come un certo spirito prolungato che non conosce i relativi morti. Abbastanza di noi hanno avuti abbastanza terapia per sapere che spesso nella vita, alcuni dei nostri upsets più grandi sono generati dal nostro rifiuto per vedere che la differenza fra un mondo che facciamo credere esistiamo ed il mondo che allineare esiste.
Di andata-stanno pensando i responsabili dell'artista, gli agenti, le sedi della riunione, le etichette di Indie e gli artisti essi stessi sono quei che siano diventato (e sincero per un certo tempo) responsabili dello sviluppo della generazione seguente degli carriera-artisti. Ci sono molti esempi correnti che illustrano questo. Guardi che Ken Levitan (amministrazione di vettore) ha realizzato così tastefully con il lancio della carriera del riso di Damien. O come Coran Capsahw (amministrazione della luce rossa) ha aiutato la configurazione e sviluppa la carriera di Dave Matthews prima di RCA lo ha firmato, mai non perdendo di vista che cosa gli elementi più fondamentali sono in questo commercio? Artista & Pubblici. O Martin Kirkup & Steve Jensen (amministrazione diretta) che ha lanciato Jamie Cullum, "un uomo del piano" giovane chi aveva messo fuori il suo proprio CD prima del suo debutto. Le scelte che hanno fatto lungo il senso nella carriera di Cullums, dal montrareo ai tastemakers a SXSW scorso anno a non sopra-hyping lui illustri un senso interamente differente di pensare ad un artista ed alla loro carriera. Un altro esempio grande è le sorelle di Scissor, che sono andato nel Regno Unito lanciare la loro carriera, dopo l'individuazione dei nessuno negli Stati Uniti che vogliono firmarli. Entrambi atti hanno continuato a vendere più di due milione copie del loro debutto CD's. Più d'importanza, hanno trovato potuto costruire loro un pubblico solido per. Le carriere non sono supposte per essere eventi, quella ha enorme un'accumulazione ed allora è sopra come la ciotola eccellente. Quei migliori sono viaggio lungo che siano costruiti su un fondamento solido e possibile che può sostenere una grande selezione dei percorsi e delle esperienze. Ciascuno di questi artisti poteva sviluppare i fondamenti estremamente solidi e possibili senza un'etichetta importante e nella maggior parte dei casi, nessun airplay radiofonico tradizionale affatto. Che cosa questi artisti (ed i loro responsabili) hanno il in comune (senza riguardo al genere) era un senso interamente nuovo di pensare e di avvicinamento del mercato per quanto riguarda lo sviluppo delle loro carriere. Interamente hanno utilizzato i nuovi e metodi non tradizionali che non hanno avuti il lusso di una spinta enorme di vendita dietro esso per generare la consapevolezza. La maggior parte erano fortunati all'inizio ottenere l'esposizione radiofonica pubblica e l'acclamazione critica.
Ma oggi con i così molti altri opzioni di esposizione e di vendita disponibili agli artisti (ipods, webcasting, radio del Internet, Web site, vendita al dettaglio non tradizionale; Amazon & Itunes al nome appena due) gli atti che sviluppano loro e sviluppano loro una carriera per necessariamente non saranno nomi della famiglia durante gli anni primissimi, ma preferibilmente avranno sviluppato qualcosa musch più importante - una base molto solida dei ventilatori che realmente desiderano la loro musica ed assisteranno alle loro prestazioni in tensione. Questi artisti avranno sviluppato loro seguire su un periodo lungo di tempo, non con il hype e la sovresposizione su MTV o su altre prese di mezzi che in tanti casi oggi realmente danneggiano le carriere invece di aumento loro. Oggi, più che mai, stiamo cercando qualche cosa di reale, qualcosa che riteniamo un collegamento forte con. E più e più, stiamo trovandolo nei sensi non tradizionali.
Ciò è la tragedia delle etichette importanti?(Tragedy, nella definizione classica è definita come "la caduta da greatness attraverso un difetto unseen in un carattere). Continuano a cercare "la formula" che le darà che i venditori enormi del Multi-Platino quei hanno goduto una volta. Soltanto il problema è, il sistema oggi non permette questi tipi di venditori voluminosi come ha fatto nel passato. Oggi, abbiamo lontano troppe scelte. E quello è il loro difetto tragico. Le etichette importanti non possono vedere che il più duri ed il più forti continuano ad introdurre i loro atti sul mercato, più i pubblici che stanno provando a raggiungere non sembra sentire loro o cura per quella materia.
È questo fenomeno particolare che crediamo altereremo il tipo di artisti, senza riguardo a stile, che emergerà e potrà sviluppare le carriere possibili per se stesso durante gli anni venturi. Questo nuovo modello di affari osserverà come che cosa è venuto prima? Non una probabilità! Ciò sarà una delle lezioni più difficili per noi poichè un'industria allineare da ottenere. Lasciare va di che cosa abbiamo tenuto sempre poichè la definizione di successo (Fuori- dei colpi della radio della scatola Top-10, dei videos su MTV, approvazioni per qualche cosa e tutto, annunci pubblicitari della TV, transitioning nel cinema) questi veicoli più non sarà vista come percorso alla longevità di carriera. Queste sono tutte le cose che abbiamo visto ripetutamente durante i 5 anni ultimi che hanno danneggiato le carriere quando si presentano troppo rapidamente o senza alcun fermo. Troppi di odierni artisti 'di colpo 'sembrano così impauriti che questo momento ora è il loro SOLTANTO chance nella vita per avere una carriera, quello che sopraffanno semplicemente il mercato con ogni forma immaginabile di sovresposizione e spesso come le etichette principali, neppure non vedono la loro propria parte nel cortocircuiti di là possedere le carriere. Beyonce, regina Latifah e perfino la legge meravigliosa del Jude dell'attore? chi è comparso in sei pellicole sopra gli ultimi 7 mesi -- sono tre esempi che vengono alla mente in arene differenti di intrattenimento. Radiotrasmetta i colpi, la televisione il ads, i film forgettable, i videos di MTV, le coperture dello scomparto (le 25 coperture dello scomparto di non-musica del Beyonce sopra gli ultimi 18 mesi erano abbastanza per sopraffare ed allontanare persino il ventilatore più devoted), con le approvazioni countless del prodotto, le apparenze di esposizione del premio, i primi ministri di film, le interviste di televisione, persino scatole di colore dei capelli che stare indietro voi con la loro immagine da ogni mensola della drogheria in America. Tanti di odierno atto non sono dal nostro conscienceness culturale per più di un'ora. Come potete osservare mai in avanti a qualche cosa quando non è andata mai abbastanza a lungo per mancarla? È per la prima volta come la riunione qualcuno e sensibilità che dovete dire loro ogni singola cosa circa lei nella prima data. Che cosa è il mistero? Ciò che resta per scoprire? Ma questo è diventato, particolarmente nel commercio di musica dei 12 anni ultimi "ha accettato il operendi di modus" a lanciare un atto di colpo. È del wonder che non abbiamo loro molte carriere musicali riuscite sviluppate who've degli artisti per durante gli ultimi 10-15 anni?
La nuova razza degli artisti ed i responsabili (e sì, ci sono alcuni che pensino il lungo termine) emergenti oggi non sembrano vedere le loro carriere dei clienti con questa stessa costrizione non sana. Hanno una stretta solida di chi e di che cosa possono e sono state tracciare verso l'esterno un percorso di carriera che è costante con quella visione. Ciò, più di qualche cosa è che cosa contribuirà verso lo sviluppo della carriera degli artisti, piuttosto che distruggendola.
Uno sviluppo nell'industria che saremmo remiss nell'non accennare è la tendenza recente "di upstreaming". Ciò è dove un'etichetta indipendente sviluppa un atto dalla terra su ed all'determinate vendite a livello, l'atto va a monte al sistema principale dell'etichetta. Il fermo è, naturalmente, che la più piccola etichetta dovrà dare in su i loro atti al maggiore se gli atti diventano riusciti. Il difetto grande in questo piano d'azione è che le etichette principali hanno pensato tradizionalmente che c'è ne atto che fa 100-250K su un'etichetta indipendente dovrebbero potere fare almeno tre volte che all'interno di un sistema importante dell'etichetta. Come abbiamo visto nel corso di ultimi anni, 'non è appena così!' La maggior parte dei atti non vanno da 150K a 500K nel corso di 1 album. E ci è male niente con quello. Lo sviluppo dell'atto (sviluppo artistico & commerciale) è un processo organico e lungo. Non non invitare i bambini a camminare nei loro primi sei mesi né dovremmo noi. Spesso, i problemi con le aspettative delle etichette principali sono gli obiettivi non realistici di vendite regolati semplicemente per i loro atti perché l'atto è ora in un sistema 'principale '. Ho visto così spesso che le etichette hanno regolato la loro spesa basata sulle aspettative completamente non realistiche di vendite. Tutto troppo spesso, un'etichetta dichiara che i relativi obiettivi di vendite non sono stati venuti a contatto di e cade l'atto. È del wonder che la nostra industria ha prodotto meno e pochi artisti di carriera durante gli ultimi quindici anni? Quello è inoltre perchè tutti i ruoli principali dell'artista dell'etichetta continueranno ad ottenere più piccoli e più piccoli. Come abbiamo detto, più non hanno il desiderio essere nella carriera-costruzione, il commercio di sviluppo dell'artista e, come tali, più non avere bisogno delle infrastrutture che enormi abbiano avuti una volta quando hanno dovuto sostenere trecento artisti su un ruolo. Con le etichette che continuano a funzionare in questo modo, dovete domandarsi da dove i cataloghi grandi del futuro vorranno venuto. Bene, una cosa per sicuro, non proverrà dalle etichette principali - non hanno interesse in questo processo. Desiderano le forze naturali del mercato sviluppare loro il talento per.
È un fenomeno vero affascinante per guardare le etichette principali mettere il tempo, soldi, energia ed il fuoco nello sviluppo in su e nelle etichette indipendenti venenti piuttosto che sviluppa storicamente gli artisti essi stessi, qualcosa Di così bene durante gli ultimi 40 anni.
La funzione più affascinante di questo intero processo a noi è quant0 gli artisti e le fasce oggi NON DESIDERANO NIENTE QUALUNQUE FARE CON LE ETICHETTE IMPORTANTI AFFATTO! Ciò è oggi allineare un sentimento crescente fra alot degli atti unsigned. Gli artisti molto oggi, hanno visto che troppe carriere di atti durante gli ultimi 10 anni serpeggiano, implode o sono perse in un sistema che allineare non hanno avute commercio essere in primo luogo.
Se le etichette importanti devono sopravvivere in avvenire stanno andando dovere reinventarsi. Stanno andando dovere cominciare vedere il loro commercio poichè allineare è oggi? Non come "come esso sarebbero" o "come era" ma come realmente è. Come Werner Ehart così brillantemente detto "la verità li regolerà liberi, ma in primo luogo realmente orinerà voi fuori!
Registrazione 818-995-7458 Di Affari Di Musica Degli Editori Di Ritch Esra Stephen Trumbull
Fonte dell'articolo: Messaggiamo.Com
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