Votre scène de combat emballe-t-elle un poinçon ?
 
	
	
Il y a bien longtemps, les directeurs de film ont 
maîtrisé la technique de créer une scène persuasive de combat. 
Les corps se brisent aux chaises de plancher. sont... les 
visionneuses retournées sont traités aux plans rapprochés de 
terrifié ou les visages furieux... et les poinçons jetés sont assez
pour nous faire la crispation et ferment nos yeux. (pas plus de 
ces poinçons chichiteux qui n'ont dupé personne dans les films tôt 
- angles d'appareil-photo sneaky pour cacher le fait que le poing n'a 
pas vraiment relié ; les sons mats forts pour suggérer un 
poinçon de coup de grâce quand quiconque pourrait le voir ne 
frapperaient pas un moucheron hors de son chemin de vol.)
Des mordus du cinéma sont traités aux angles 
d'appareil-photo multiples et aux effets sains sophistiqués. 
Nous nous sentons comme si nous avons raison au milieu de ce 
combat.
Les auteurs l'ont beaucoup plus dur. Comment 
pouvez-vous jeter le lecteur au milieu de la scène et sentir chaque 
poinçon ? Comment pouvez vous montrer l'action sans tomber dans
le piège de ressembler à d'un gosse d'école détaillant avec 
enthousiasme un combat, poinçon par le poinçon ; coup-de-pied 
par coup-de-pied ?
Il y a juste deux choses à maintenir dans l'esprit. Rappelez-vous que vous êtes un auteur, pas un 
chorégraphe.
Emballez vos combats avec le poinçon ÉMOTIF. 
Voilà. Si simple - pourtant si efficace.
Queest-ce qu'un chorégraphe fait ? Projette une 
série de mouvements, point par point. He/she enseigne les 
personnes effectuant les mouvements comment exécuter chacun, et puis 
comment les remonter dans une routine douce.
Trop de scènes de combat en livres ressemblent au cahier 
d'un chorégraphe. Vous verrez quelque chose comme ceci : 
Briggs a planté un crochet droit sur le menton de Smith. 
L'autre homme a tournoyé vers l'arrière, sa autorotation de 
bras. Briggs a continué son avantage, respirant dur. Dans
la succession rapide il a débarqué plusieurs plus de poinçons sur 
le corps de Smith.
Smith est tombé à la terre et a roulé loin. 
"bâtard!" il a grogné, et roulé encore pour éviter un 
coup-de-pied bien-visé de Briggs. Félin, il a sauté à ses 
pieds et a entouré Briggs, ne prenant pas ses yeux outre de son 
nemesis.
"avancé!" Briggs taunted, dardant dedans pour 
débarquer un autre poinçon se penchant alors soutiennent de 
l'extension. "est que le meilleur que vous pouvez faire?" 
Il feinted et a ri.
Fâché, Smith attaqué. Briggs dansé en arrière 
et autour de Smith, et dans deux mouvements habiles l'a eu sur la 
terre, un bras vers le haut derrière le sien en arrière.
"a eu assez?" il a haleté. Il y a ainsi 
beaucoup de choses mal avec la scène ci-dessus qu'il est difficile de
savoir où commencer. En bref :  Nous n'avons aucune idée qui le caractère de point de 
vue est. Nous semblons regarder dessus d'une distance. 
Cela signifie qu'il y a participation émotive très petite du 
lecteur. Pour faire participer vraiment votre lecteur, faites 
tout que vous pouvez vous assurer il ou elle 'est devenue le 
caractère de point de vue. S'il obtient le mal, fait ainsi le 
lecteur. S'il perd... ainsi fait le lecteur.
L'auteur "dit" plutôt que de montre. A a fait ce 
alors B a fait qu'ainsi A a fait ceci dans la réponse et B continué 
avec ceci... étant ennuyeux ! (pouvez vous voir le chorégraphe
au travail ?)
L'auteur emploie les noms des caractères beaucoup : 
"Smith" et "Briggs". Ceci tend à ajouter la distance 
aussi. Le problème est que les deux caractères sont des 
hommes, ainsi utilisation constante d'"lui", tout en pas aussi 
distançant, peut être embrouillant. Il est plus facile 
d'éviter ces problèmes si vous êtes profondément dans le point de 
vue d'un des caractères.
L'extrait est rempli de vieilles expressions fatiguées 
comme "dans la succession rapide qu'il a débarqué deux poinçons 
supplémentaires" ; "un coup-de-pied bien-visé" ; 
"félin, il a sauté à ses pieds" ; "dans deux mouvements
habiles". Expressions comme ceci économiser l'auteur 
d'effectuer beaucoup de travail - ils tombent la langue tellement 
facilement parce qu'ils ont été autour pour si long.  Comment est-ce que vous évitez ces pièges et écrivez une 
scène de combat qui fonctionne ?
Vous oubliez (pour la plupart) les poinçons physiques et 
ajoutez le poinçon émotif. Entrez profondément dans le point 
de vue d'un des caractères - de préférence le caractère principal 
; celui que le lecteur identifie vraiment avec. De cette 
façon, lecteurs regardent dehors par les yeux de ce caractère. 
Ils veulent désespérément qu'il gagne ; ils sentent 
chaque poinçon. Par conséquent, il y a investissement beaucoup
plus émotif dans les résultats du combat.
La plupart des auteurs semblent estimer que des scènes de
combat doivent être remplies de mouvement rapide, grognements et 
gémissements et épithètes criées pour télégraphier l'action. 
Ils estiment que si vous cessez de dire au lecteur ce qui 
continue dans la tête du caractère principal, ceci ralentit des 
choses avalent trop.
Ce certainement peut être le cas... mais dans les mains 
d'un auteur habile, constructions de tension réellement quand 
l'action est ralentie. Vous devez vous rappeler que la 
temps-sur-le-page n'est pas identique que le temps réel. 
Puisque vous ne pouvez pas réellement montrer au lecteur ce qui
continue en temps réel comme vous pouvez dans un film, vous devez 
compenser en passant une certaine heure dans l'esprit du caractère 
principal. Montrez-nous les pensées du caractère. 
Montrez-nous les émotions du caractère. Aidez-nous "à 
sentir" notre manière dans le combat.
La manière la plus facile de montrer comment ceci 
fonctionne est d'employer un exemple d'un livre édité. Voici 
une scène de combat de l'ÉCHO BRÛLANT par Lee Child (pression
de coq nain, 2001). Le héros, Jack Reacher, essais pour éviter
le combat... et les constructions de tension admirablement jusqu'à ce
qu'il soit obligatoire dans une confrontation. 
Le type portait une chemise blanche de réservoir-dessus 
et il mangeait des ailes de poulet. Les ailes étaient 
graisseuses et le type était un slob. Il était graisse de 
poulet d'égoutture outre de son menton et outre de ses doigts sur sa 
chemise. Il y avait un juste foncé de forme de larme entre
son Pecs. Il était accroissant et écartant dans une tache 
impressionnante. Mais la meilleure étiquette de barre-pièce ne
vous laisse pas vous attarder sur une telle vue, et le type a attrapé
Reacher regardant fixement.
"qui vous regardant?" il a dit.
Il était ledit bas et agressivement, mais Reacher l'a 
ignoré.
"qui vous regardant?" le type dit encore.
L'expérience de Reacher était, ils la disent une fois, 
peut-être rien allant se produire. Mais ils la disent deux 
fois, ont alors préoccupé sur le chemin. Le problème 
fondamental est, ils prennent un manque de réponse comme évidence 
que vous êtes inquiété. Qu'ils gagnent. Mais puis, ils 
ne vous laisseront pas répondre, quoi qu'il en soit.
"vous me regardant?" le type dit.
"non," Reacher répondu.
"vous ne me regardez pas, garçon," le type dit.
La manière qu'il a dite Reacher fait par garçon pensent 
qu'il était peut-être un agent de maîtrise dans un moulin de bois 
de charpente ou une opération de coton. Quelque travail de 
muscle ait été effectué autour de Lubbock. Un certain genre 
de commerce traditionnel a passé vers le bas par les générations. 
Certainement la cannette de fil de mot n'est jamais venue à son
esprit. Mais alors il était relativement nouveau au Texas.
"pas  vous regard à moi," le type dit.
Reacher a tourné sa tête et l'a regardé. Pas 
vraiment pour contrarier le type. Pour le classer juste vers le 
haut. La vie est sans fin capable des surprises, ainsi il a su 
un jour où il viendrait face à face avec sa égale physique. 
Avec quelqu'un qui pourrait l'inquiéter. Mais il a 
regardé et a vu que ce n'était pas le jour. Ainsi il a juste 
souri et a regardé loin encore.
Alors le type l'a enfonçé avec son doigt.
"je vous ai dit de ne pas me regarder," il a dit, et a 
enfonçé.
C'était un index de viande et il a été couvert en 
graisse. Il a laissé une marque définie sur la chemise de 
Reacher.
"ne faites pas cela," Reacher dit.
Le type a enfonçé encore.
"ou ce qui?" il a dit. "vous voulez faire 
quelque chose hors d'elle?"
Reacher regardé vers le bas. Maintenant il y avait 
deux marks. L'achat a enfonçé encore. Trois enfonçe, 
trois marks. Reacher a maintenu ses dents. Quelles 
étaient trois marques graisseuses sur une chemise ? Il a 
commencé un compte lent à dix. Alors le type a enfonçé 
encore, avant qu'il ait même atteint huit.
"vous sourd?" Reacher dit. "je vous ai dit de 
ne pas faire cela."
"vous voulez faire quelque chose à son sujet?"
"non," Reacher dit. "je pas  vraiment. Je veux
juste que vous cessiez de le faire, est tout."
Le type a souri. "alors vous êtes un morceau 
jaune-gonflé de merde."
"celui qui," Reacher a indiqué. "subsistance juste 
vos mains outre de moi."
"ou ce qui ? Ce qui sont vous allant faire?"
Reacher a remis en marche son compte. Huit, neuf.
"vous voulez prendre cet extérieur?" le type 
demandé.
Dix.
"touchez-moi encore et vous découvrirez," Reacher dit. 
"je vous ai averti quatre fois."
Le type a fait une pause une seconde. Puis, 
naturellement, il est allé pour elle encore. Reacher a attrapé
le doigt sur le chemin dedans et l'a cassé au premier les 
frottent avec le poing. Juste plié lui vers le haut comme il tournait 
une poignée de porte. Alors parce qu'il a été irrité il 
s'est penché en avant et headbutted le type complètement dans le 
visage. C'était un mouvement sans heurt, bien-livré, mais on 
l'a dégagé peut-être à la moitié de ce qu'avoir été il 
pourrait. Aucun besoin de mettre le type dans un coma, 
plus de quatre marques de graisse sur une chemise. Il a 
déplacé un pas pour donner à l'homme la pièce de tomber, et a 
soutenu dans la femme sur sa droite.
"excusez-moi, ma'am," il a dit.
La femme a incliné la tête vaguement, désorienté par 
le bruit, se concentrant sur sa boisson, ignorante de ce qui se 
produisait. Le grand type a cogné silencieusement sur les 
planches et Reacher a employé la plante du pied de sa chaussure pour 
le rouler à moitié sur son avant. Alors il l'a poussé du 
coude sous le menton avec son orteil pour tirer son dos de tête et 
pour redresser sa voie aérienne. La position de 
rétablissement, infirmiers l'appellent. Vous arrête obstruant 
tandis que vous êtes dehors.
Alors il a payé ses boissons et a marché de nouveau à 
son motel... Naturellement, cette scène montre juste que un 
combat et elle tranquillement d'escalade montre un héros qui a la 
capacité de prendre un combat à une conclusion rapide. Vous 
allez devoir employer une approche légèrement différente si vous 
faites impliquer plusieurs personnes et si vous avez un combat rapide 
et furieux avec deux agresseurs plus également assortis. Mais 
le principe est identique.
Ne laissez pas le lecteur observer le combat d'une 
distance. Entrez-les dans la peau du caractère principal, 
privée à ses pensées et à ses émotions. Laissez les 
lecteurs sentir l'impact des poings et des pieds ; laissez-les 
éprouver l'adrénaline (ou l'irritation, selon le niveau de la 
provocation). Alors vos scènes de combat emballeront le genre 
de poinçon que vous voulez.
(c) copyright Marg McAlister
Marg McAlister a édité des 
articles de magazine, des histoires courtes, des livres pour des 
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et le contenu d'enchaînement. Elle a écrit 5 cours 
d'éducation de distance sur l'écriture, et son aide en ligne pour 
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Source D'Article: Messaggiamo.Com
 
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