Le Secret Derrière Tous les Grands Chefs d'oeuvre : Leçons Apprises !
La période de dix ans qui a suivi l'accident de marché boursier d'octobre 1929 désigné sous le nom de la grande dépression. Cette tranche de temps est considérée comme la plus mauvaise et la plus difficile de l'histoire américaine moderne par des historiens d'affaires. Le chômage était aussi haut que 27% parmi les Américains blancs et 60% atteint dans la communauté américaine africaine. Au Mississippi, un seul jour en 1932, un quart de l'état entier était éteint vendu aux enchères. La pénurie et les limitations étaient partout pour être vues. Le produit national brut du pays, cette unité de mesure qui représente tout qui est produit dans tout le pays est tombé près pas moins de 43%. Les prix du blé et maïs et coton sont tombés ainsi bas, les récoltes ont été laissées à la putréfaction dans les domaines. Beaucoup d'entreprises et familles ont été éliminées.
Nous tout l'essai pour oublier des moments désagréables dans nos vies.
Cependant, les lieux centraux de n'importe quelle philosophie signicative doivent regarder sur les périodes les plus difficiles de nos vies et localiser en arrière la sagesse et l'perspicacité nécessaires de quels succès et joie peut se produire. C'a été mon expérience dont habituellement dans l'inquiétude il y a des graines de la sagesse pour que nous apprennent si nous apprendrons seulement à regarder et comprendre l'expérience. Quand vous examinez vos affaires, la vie ou des rapports c'est les moments difficiles qui vous enseigneront plus.
Pendant les temps approximatifs de la grande dépression les affaires de musique également se sont presque effondrées. Les compagnies record d'Américain, qui s'étaient vendues au-dessus de 200 millions de disques dans les mi années 20, avaient vu la baisse de ventes d'unité de 97% par les mi années 30. Pour la mettre modérément, les choses étaient dures ! Même la compagnie géante de phonographe de vainqueur a cessé de faire des joueurs de phonographe tout à fait. Cependant, il y avait une doublure argentée minuscule en tout de ces difficultés. Un certain type de musique était des régions passionnantes du pays et de l'espoir d'offre. Il n'y avait aucun message politique attaché aux airs. Aucun lyrique. C'était une musique terreuse, rhythmique, émotive et dynamique. Son but était d'inciter des personnes à danser. Les parties énormes émergeraient qui durent souvent pendant des jours. Les historiens même de musique d'aujourd'hui s'émerveillent comment une ligne basse distinctive et réitérée et un rythme énergique pourraient changer le centre d'une communauté entière.
Classifier cette musique en tant qu'infectieux serait une sousestimation ! À son commencement cette musique serait jouée en solo par seulement un joueur de piano. Depuis des périodes étaient les parfois deux joueurs durs de piano partageraient le même instrument. Plus tard, il y aurait autant d'en tant que six musiciens sur trois pianos contribuant tout à la puissance infectieuse. Le résultat était une célébration d'énergie créatrice que chacun pourrait identifier. Il était magique. Malgré les difficultés économiques, les gens pourraient trouver la joie véritable même si seulement pendant un moment court.
Les célébrations se sont développées. Les parties de Chambre se transformeraient en parties de bloc. Les refrains et les mélodies seraient souvent directs joué pour ce qui a semblé comme des heures à la fois.
Les musiciens supérieurs du jour pourraient localiser le travail facilement une fois qu'ils maîtrisaient cette forme d'art.
L'espoir a été appuyé contre le paysage économique affreux.
Alors en 1938, l'instigateur légendaire John Hammond de jazz a vu un débouché énorme. Il a organisé et a favorisé un concert à New York City comportant les trois maîtres de cette forme d'art. Quand Albert Ammons, Peter Johnson et Meade "lux" Lewis ont exécuté dans Carnegie Hall, il a lancé une manie nationale. Les entreprises et les clubs ont dû sauter à cloche-pied dans le mouvement et obtenir avec le programme. Les journaux ont commencé à assigner les rédacteurs spéciaux pour couvrir le 'battement de musique 'et pour rapporter au sujet de cette énergie incroyable pendant que sa popularité écartait dans les clubs. Bientôt tous les endroits "se produisants" comportaient les musiciens supérieurs jouant ces airs énergiques infectieux. Les propriétaires de club cherchant à obtenir de bonnes revues et "encaissent dedans" feraient quelque nécessaire de suborner les rédacteurs ainsi elles de musique pourrait acquérir la bonne pression. Les dessous de table de la nourriture libre, boissons libres, les femmes libres étaient banals. Les musiciens et les propriétaires de club ont compris qu'une mauvaise revue des critiques tuerait les bons temps ! Ou ainsi ils ont pensé ?
Le nom de cette forme d'art musicale était Boogie-Woogie. La limite d'argot que les musiciens ont donnée aux critiques était l'homme de Boogie !
Oui l'homme de Boogie était le monstre qui pourrait critiquer et s'asseoir dans le jugement.
Malgré son incapacité de créer ou comprendre la musique ils ont été qualifiés de façon ou d'autre l'évaluer. L'homme de Boogie, comme un bourreau pourrait déterminer le destin des musiciens et des propriétaires de club avec ses mots. L'homme de Boogie était crainte incarnée. Il pourrait tuer la partie aussi rapidement que la revue pourrait être éditée. L'homme de Boogie était de mauvaises nouvelles ! La chose drôle est la plupart des personnes ne croient pas chez l'homme de Boogie. Est au moins ce ce qu'elles vous indiquent à votre visage ! Cependant dans cette histoire est l'arrangement de la façon dont le succès et la joie est soutenu et de la façon dont il meurt. Vous a fait "l'obtiennent?"
Dans les mots du rossignol de comte, "ne concurrencez pas. Créez!"
Indépendamment de ce qui continue dans votre vie où vous pouvez toujours jouer la musique et faites la danse ! Parfois la chose la plus thérapeutique que nous pouvons jamais créer est de mettre exprès notre foyer sur la joie et la création. Nous sommes les plus heureux dans la vie où nous créons et pouvons facilement prendre la responsabilité de nos créations. Cependant nous giclement ces capacités inhérentes quand nous considérons l'évaluation de la création en tant qu'étant plus importants que l'acte de la création lui-même. La joie est pervertie et tout à fait franchement tordue quand la création est faite principalement pour approbation. La misère est encore autre amplifié quand nous rendons d'autres responsables de la qualité de nos vies. C'est le grand mensonge de l'homme de Boogie.
Matrice de Ralph Waldo Emerson stated?."Do pas avec votre musique toujours dans vous."
Conseil très approprié. Nous tous avons une mission dans la vie. Un but qui dévoile avant nos yeux quand nous parvenons à surmonter notre crainte de l'homme de Boogie et du JEU juste. Notre croyance déterminent notre réalité. Faites attention comment vous interprétez le monde. Il est exactement comme celui.
Il horrifie pour penser à la façon dont l'homme de Boogie transforme la possibilité d'un rêve en cauchemar. Ou comment l'homme de Boogie tord le notre propres idées de succès et de bonheur en nous faisant croient qu'il peut arrêter la musique en nos vies ! Toutes les illusions que malheureusement chaque grand artiste a embrassées à un certain point dans leurs carrières. Vous êtes la musique. Vous êtes la danse. Faites attention avec ce que vous êtes d'accord !
Arrêtez et pensez à quelle vie serait comme sans le téléphone, la voiture, des avions, l'électricité, l'Internet ou n'importe quelle autre création incroyable que l'homme a créé pour résoudre les problèmes liés à la survie. Je peux m'assurer que ces inventions bénies n'auraient jamais vu la lumière du jour si leurs créateurs étaient préoccupés par l'homme de boogie. L'homme de boogie est non seulement un souci au-dessus du jugement de d'autres. L'homme de boogie est beaucoup plus insidieux, il représente tout dans notre vie l'où nous ne pouvons pas prendre la responsabilité. Notre liste de blâme ainsi pour parler. L'homme de boogie est cette partie de nous que les marques nous croient que le problème est quelque part là-bas.
Le défunt Jack Paar une fois que dit, "ma vie semble comme un long cours d'obstacle, avec moi comme obstacle en chef." Les bruits à moi comme il savait à luttent avec l'homme de boogie.
Le secret à tous les chefs d'oeuvre est qu'ils remplissent de combustible l'imagination avec les grandes possibilités de l'esprit humain. Elles nous transportent du monde des limitations que nous régulièrement nous éprouvons et rappelons de notre potentiel. Toutes les fois que nous éprouvons un chef d'oeuvre il nous rappelle que les dispositifs d'accrochage que nous nous sentons dans nos vies quotidiennes sont facultatifs. La chose drôle au sujet de la grandeur est qu'elle vous invitera toujours le long pour le voyage. Les chefs d'oeuvre nous enseignent à identifier la joie de la création pour la création. Ils nous incitent poursuivre l'excellence en tant que notre mérite des ancêtres. Tous les chefs d'oeuvre sont des incorporations de la signification qui ne se seraient jamais produites ils avaient été concernées par les avis des critiques. Si vous vous sentez que quelque chose vous tient regardent en arrière dans le miroir et vous découvrirez votre homme de boogie. Tous les grands chefs d'oeuvre sont les rappels de quelle vie peut être comme le moment où nous apprenons à sortir de notre propre manière. Créez pour créer. Répondez à la joie du moment et dansez pour danser. Jouez pour le jeu. Riez pour rire. Tout autrement est un choeur des excuses et des limitations.
A par le passé demandé à décrire la clef à la créativité, ledit dit de Thomas Alva Edison, "travailler non jamais stoppé à votre sujet jusqu'à ce que vous obteniez ce qui êtes ensuite vous." Bien, ne sommes-nous pas nous-mêmes un travail en marche ? Si vous projetez sur créer un chef d'oeuvre de votre vie son heure de prendre l'étape, faites la danse malgré les critiques. C'est la leçon de chef d'oeuvre de Boogie-Woogie. Créez !
Parfois cela prend la mort pour nous enseigner au sujet de la vie. De temps en temps nous devons passer par la misère pour comprendre la joie. Et parfois cela prend l'argot soutenu dans la grande dépression pour comprendre que nous obtiendrons toujours sur celui que nous eteignions l'attention. Vous pouvez Boogie Woogie ou vous pouvez valser avec l'homme de Boogie. Le choix est toujours à vous !
Le plus heureux que vous serez jamais dans la vie est quand vous prenez la responsabilité de vos créations et la créez ! Il est ce qui est il. Prenez l'étape, faites la danse et savez que la seule chose qui peut presser la musique est VOUS ! L'homme de Boogie n'a aucun excédent de puissance ceux qui créent pour la joie simple qu'ils reçoivent de l'acte de la création. C'est les genoux d'abeilles, les hanches d'anguilles et les sourcils d'éléphants. Obtenu le ? Se trouve là-dedans le secret de tout le grand papa-o de chefs d'oeuvre ! Votre vie est votre musique. Faites la danse !
"Stix vous commencez le bangin ces baquets ! Des coups de hache vous établissez l'heure des line?it d'obtenir ce se produire de partie ! One?Two?Three?Four!"
Faites attention Avec Ce que Vous Êtes d'accord !
Harald Anderson est le co-fondateur des affiches de motivation d'Artinspires.com. http://www.artinspires.com/display_motivational.asp et des affiches Inspirées ! Notre Art Communique ! Quand L'Art Inspire, Les Rêves Deviennent Des Réalités ! Son but dans la vie est de devenir le genre de personne que son chien pense déjà qu'il est. http://www.artinspires.com/
Source D'Article: Messaggiamo.Com
Related:
» Run Your Car On Water» Recession Relief
» Advanced Automated Forex Trading
» Profit Lance
Webmaster obtenir le code html
Ajouter cet article sur votre site Web dès maintenant!
Webmaster envoyer vos articles
Aucune inscription requise! Remplissez le formulaire et votre article est dans le Messaggiamo.Com répertoire!
