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Fondations musicales d'improvisation - quatre stratégies pour jouer les notes fausses

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Tandis qu'elle ne semble pas probablement comme ceci aiderait - faisons- facelui - si vous êtes peu disposé à jouer beaucoup de notes fausses, vous n'allez jamais apprendre comment faire n'importe quoi dur. Et l'improvisation est dure ! Elle n'est pas quelque chose que vous pouvez faire sans risque, avec l'assurance que vous semblerez bon tout en essayant de devenir bon à elle. Vous ne semblerez pas bon. Vous ne semblerez pas bon -- et plus vous réalisez ceci tôt, plus vous serez capable faire quelque chose de valeur réelle tôt.

Étrangement, nous sommes d'une culture qui renforce l'idée que nous devrions toujours sembler bons. Je veux dire il y a réellement les gens qui pensent que vous devriez sembler bon quand vous êtes malade. Quand vous vous levez au milieu de la nuit. Ou quand vous n'avez pas dormi pendant 36 heures.

Obtenez l'image ?

Ainsi, maintenant que cela est dit - que la meilleure stratégie pour jouer les notes fausses et fait-elle réellement à progrès en même temps ?

Valeurs de note De-emphasizing

J'ai constaté que la meilleure manière de commencer est par de-emphasizing des valeurs de note - se focalisant à la place sur le rythme, la texture, la densité et la forme. La musique est manière davantage que juste les notes que vous jouez, et le choix de note tend à être la chose même qui arrête des personnes dans leurs voies. Ainsi, ma « stratégie fausse de note. »

Ce qui suit sont les points de départ possibles pour jouer les notes fausses - correctement :

La forme mélodique - conceptualisez une mélodie - ne deviennent pas trop spécifique avec des notes, mais pensent seulement en termes de forme globale de la ligne. Monte-t-elle ? S'élève-t-elle ? Saute-t-elle ? Si vous avez une difficulté, essai créant une mélodie sur votre instrument qui est formé comme autre chose. Je pense que c'était le camp de John (un compositeur plutôt célèbre) qui a employé l'horizon de New York comme base pour un morceau de musique. Ma voix est, si le camp de John peut la faire, nous peut aussi.

Densité - pensez à la densité. Y a-t-il beaucoup de notes toutes étroites ensemble ? Ou sont-elles ont-elles espacé au loin distant ? La forme de densité est déterminée par où il y a peu d'espace entre les notes, et où il y a beaucoup d'espace. Elle s'applique mélodieusement, avec harmonie et rythmically. Je pense qu'il y a même des méthodes de coder les données qui emploient cette approche (ne peut pas se rappeler le nom de lui). Je figure, s'il est CORRECT pour qu'Intel emploie ce concept pour des données, je pense qu'il est CORRECT pour que nous l'emploient aussi.

Rythme - que diriez-vous d'une approche rhythmique ? Ce qui si des valeurs de note étions totalement sans importance, et nous pensés seulement par percussion à la musique ? Comme employer des blocs de notes - dissonances comme si le jeu bat du tambour avec le clavier (ou quoi que) ? Il semble avoir fonctionné pour des légions de compositeurs du 20ème siècle, tellement pourquoi pas pour nous ?

Texture - que diriez-vous de de la fabrication retentit - bruits drôles - sur notre instrument ? Je me rappelle de travailler avec un violoniste de la LA philharmonique, qui m'a indiqué qu'elle ne pourrait pas improviser. J'ai demandé si elle pourrait faire des bruits. Elle a dit, « oh sure ! J'aime faire des bruits vraiment drôles comme ceci ; et ceci ; et ceci. » Nous avons procédé « jouer les bruits drôles » pour la prochaine heure et demie, expérimentant avec toutes les sortes de mélodie, d'harmonie, de rythme et de texture - la fourniture une certaine substance vraiment belle, après quoi elle a demandé, « était cela improvisant ? » J'ai dit, elle était sure, et elle a été totalement changée par l'expérience.

J'aime cette histoire, parce qu'elle prouve vraiment que tout que nous avons besoin vraiment est permission de jouer les notes « fausses ». Une fois que nous sommes disposés à faire cela, puis nous pouvons expérimenter - souvent sur très un à niveau élevé - avec les aspects essentiels de texture, rhythmiques, de forme et de densité de la musique.

Elle communique toujours, elle est véritablement créatrice, et c'est vraiment musique.

Jouez ainsi quelques notes fausses aujourd'hui !

Le ‚©2000-2005 Ben Dowling de Âà de ¡ de ¬Å de ‚de ÃÆ'ââ, l'auteur « de la métaphysique de l'improvisation » - est un pianiste, le compositeur et une autorité sur l'improvisation de musique et édite la musique Improv.com, un site Web qui fournit des paradigmes et des pratiques utiles pour des musiciens intéressés à augmenter leur capacité d'improviser. Apprenez plus au sujet « de la métaphysique de l'improvisation » et « du continuum de musique » par http://www.music-improv.com de visite

Source D'Article: Messaggiamo.Com

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