Κόσμημα από 3000 π.Χ. Αίγυπτος στο 21$ο αιώνα
Η Αίγυπτος η χρήση του χρυσού κοσμήματος μπορεί να χρονολογηθεί από την Αίγυπτο 3000 Π.Χ.. Ο χρυσός ήταν το προτιμημένο μέταλλο για το κόσμημα που κάνει κατά τη διάρκεια των αρχαίων χρόνων.
Ήταν σπάνιος, ήταν εύκολο να εργαστεί με, και δεν αμαύρωσε ποτέ. Τα θαυμάσια βραχιόλια, τα κρεμαστά κοσμήματα, τα περιδέραια, τα δαχτυλίδια, armlets, τα σκουλαρίκια, τα περιλαίμια, και οι επικεφαλής διακοσμήσεις όλες παρήχθησαν στην αρχαία Αίγυπτο, το έδαφος του Pharaohs.
Το 1922 οι ανασκαφές του Howard Carter's οδήγησαν στην ανακάλυψη του τάφου Tutankhamun και πολλά χρυσά χειροποίητα αντικείμενα, όλα που παρουσιάζουν εργασία τέχνης της αρχαίας Αιγύπτου.
Η Ελλάδα στην αρχαία Ελλάδα, χρυσές χάντρες με μορφή των κοχυλιών, των λουλουδιών και των κανθάρων ήταν πολύ κοινή. Στη βόρεια Ελλάδα τα όμορφα περιδέραια και τα σκουλαρίκια έχουν ανασκαφθεί από τον ενταφιασμό.
Από 300 Π.Χ. οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν τους πολύτιμους λίθους όπως οι σμάραγδοι, οι γρανάτες, οι αμέθυστοι και τα μαργαριτάρια. Δημιούργησαν επίσης τις χρωματισμένες πέτρες γυαλιού και τις πέτρες σμάλτων. Οι χαρασμένες καμέες αχατών και η χρυσή filigree εργασία έγιναν ευρέως.
Η Ιταλία το ιταλικό Etruscans παρήγαγε την κοκκοποιημένη κατασκευασμένη χρυσή εργασία. Έκαναν πολύ μεγάλος, περιδέραια, βραχιόλια και σκουλαρίκια.
Ήταν γνωστοί επίσης για την παραγωγή των κοίλων χρυσών κρεμαστών κοσμημάτων που γέμισαν με το άρωμα. Ακόμη και σήμερα οι Ιταλοί είναι ακόμα γνωστοί για το ποιοτικό χρυσό κόσμημα.
Η Ρώμη οι Ρωμαίοι χρησιμοποίησε το χρυσό 18 και 24 καρατιού για τα νομίσματά τους. Ο χρυσός δημιουργίας ήταν εύκολα διαθέσιμος έτσι ήταν δημοφιλής με τους βιοτέχνες για το διακοσμητικό κόσμημα.
Πάνω από 2000 έτη πριν οι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν τους σαπφείρους, σμάραγδοι, γρανάτες, και ηλέκτρινος στο κόσμημά τους.
Η Ευρώπη κατά τη διάρκεια του 13$ου αιώνα οι μεσαιωνικοί περιοριστικοί των δαπανών νόμοι θεσπίστηκε που έβαλαν μια ΚΑΠ στο πολυτελές κόσμημα και τον ιματισμό.
Ο πόλης λαός της Γαλλίας, που απαγορεύθηκε από τη φθορά των περιζωμάτων έκανε από τα μαργαριτάρια ή οποιοδήποτε άλλοδήποτε πολύτιμο λίθο. Κτυπήθηκαν επίσης από τη φθορά του χρυσού ή του ασημιού. Οι παρόμοιοι νόμοι υπήρξαν στην Αγγλία που απαγορεύει artisans από τη φθορά του χρυσού και του ασημιού.
Αυτοί οι νόμοι επιδεικνύουν πώς το λεπτό κόσμημα είχε διαδώσει πέρα από την αριστοκρατία στον πόλης λαό.
Οι πραγματικοί και πλαστοί πολύτιμοι λίθοι και τα μαργαριτάρια για εφ' όσον έχει υπάρξει η ανθρωπότητα πολύτιμοι λίθοι και κοσμήματα έχουν χρησιμοποιηθεί όπως συμβολικοί της αγάπης αυτών για άλλη.
Ενώ πολλά κομμάτια του κοσμήματος υπήρξαν εξωραϊσμένος με τους λεπτούς πολύτιμους λίθους και καμένος από τα πολύτιμα μέταλλα, υπήρξε επίσης κάποιο πολύ καλό πλαστό κόσμημα. Οι αληθινοί πολύτιμοι λίθοι και τα μαργαριτάρια δημιουργήθηκαν στην ανατολή και αγοράστηκαν κυρίως από τους Ιταλούς.
Οι ιταλικοί έμποροι πώλησαν έπειτα το κόσμημα στους Ευρωπαίους. Οι υψηλής ποιότητας μιμήσεις γυαλιού χρησιμοποιήθηκαν συχνά και πωλήθηκαν με την πρόθεση για να εξαπατήσουν.
Αυτές οι υψηλής ποιότητας πέτρες γυαλιού χρησιμοποιήθηκαν συχνά στις βασιλικές νεκρικές τηβέννους και στο κόσμημα των παιδιών.
Εκτιμήθηκαν περισσότερο από τους πολύτιμους λίθους, τα άψογα, στρογγυλά, φυσικά άσπρα μαργαριτάρια. Η νότια Ινδία παρείχε μερικών από τα λεπτότερα μαργαριτάρια.
Οι Ιταλοί ήταν σε θέση να κάνουν την ποιότητα τους μίμησης πολύτιμους λίθους και τα μαργαριτάρια γυαλιού που θα μπορούσαν μόνο να προσδιοριστούν από ένα gemologist. Υπάρχει ιστορική απόδειξη ότι οι συνταγές για τα ψεύτικα μαργαριτάρια υπήρξαν μέχρι 1300.
Το άσπρο κονιοποιημένο γυαλί αναμίχθηκε με albumen και σαλιγκαριών slime για να παραγάγει τα μίμησης μαργαριτάρια.
Τα σκουλαρίκια και το κόσμημα φορεμάτων κατά τη διάρκεια της γυναίκας του 17$ου αιώνα φόρεσαν πάντα τα σκουλαρίκια, εάν ήταν ντυμένα ή άντυτα. Ήταν πολύ αποδεκτό να φορεθούν faux τα μαργαριτάρια και τα σκουλαρίκια πολύτιμων λίθων κολλών κατά τη διάρκεια της ημέρας που σώζει το λεπτό κόσμημα διαμαντιών και το κόσμημα πολύτιμων λίθων για την ενδυμασία βραδιού.
Διακόσμηση φορεμάτων που μειώνεται στο μέγεθος. Τα μανίκια ή οι φούστες διακοσμήθηκαν συχνά με το ταίριασμα των πορπών. Κατά τη διάρκεια του 16$ου ήταν πολύ μοντέρνο να φορεθούν οι μεγάλες ποσότητες μαργαριταριών. Και το δύο κόσμημα στα εξαρτήματα ιματισμού εξωραϊ'στηκε με τα μαργαριτάρια.
Κατά τη διάρκεια του 17$ου αιώνα Jaquin του Παρισιού κατοχύρωσε μιας τα πλαστά μαργαριτάρια μεθόδου με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας παραγωγής. Οι κοίλες φγμένες σφαίρες γυαλιού ντύθηκαν με το βερνίκι που αναμίχθηκε με τις ιριδίζουσες κλίμακες ψαριών του βυθού. Τις κοίλες σφαίρες γέμισαν έπειτα με το κερί για να τους ενισχύσουν.
Αυτή η ανακάλυψη έκανε το Παρίσι τον κύριο παραγωγό των μαργαριταριών faux για καλά πάνω από 200 έτη.
Η κόλλα είναι μια ένωση του γυαλιού που περιέχει το άσπρα οξείδιο και το ανθρακικό κάλιο μολύβδου. Το κόσμημα κολλών ήταν πολύ κοινό στο πιό πρόσφατο μέρος του 17$ου αιώνα.
Η υψηλότερη ποιότητα και το περισσότερο μακράς διαρκείας κόσμημα κολλών παρήχθησαν μετά από 1734 από Georges Strass. Το Παρίσι οδηγεί την παραγωγή των πολύτιμων λίθων faux [ κόλλα ] και faux των μαργαριταριών. Ακριβώς περίπου οποιοδήποτε είδος πλαστού πολύτιμου λίθου θα μπορούσε να γίνει, συμπεριλαμβανομένων πλαστά opals.
Μετά από 1760 η παραγωγή του πλαστού jewelery που διαδίδεται στο Λονδίνο και στο Μπέρμιγχαμ. Κατά τη διάρκεια της βιομηχανικής επανάστασης ο χάλυβας παρήχθη σε μεγάλες ποσότητες έτσι ήταν εύκολα διαθέσιμος.
Ήταν ues για τη ρύθμιση marcasite και τις καμέες εμπορευμάτων ιασπίδων. Οι καμέες κολλών γυαλιού και πορσελάνης Wedgwood έγιναν στα αγγλικά εργοστάσια και ήταν επίσης πολύ δημοφιλείς.
Η μόδα από αυτήν την εποχή περιέλαβε επίσης τις περίκομψες πόρπες παπουτσιών της κόλλας, του χάλυβα και του κασσίτερου, των επιμελημένων κουμπιών κοσμημάτων κολλών, καθώς επίσης και ημι πολύτιμου για την ένδυση ημέρας.
Το κόσμημα αυτοκρατοριών το 1804 Napoleon προέκυψε ως αυτοκράτορας της Γαλλίας, με συνέπεια μια αναγέννηση του κοσμήματος και τη μόδα ως νέο δικαστήριο pomp.
Το εργασμένο λεπτό κόσμημα "Joailliers" και "τα bijoutiers" χρησιμοποίησαν τα λιγότερο πολύτιμα υλικά.
Τα μέλη της νέας γαλλικής αυτοκρατορικής οικογένειας επαναρύθμισαν τους πρώην γαλλικούς βασιλικούς οικογενειακούς πολύτιμους λίθους στο πιό πρόσφατο νεοκλασσικό ύφος. Οι νέες τάσεις βρήκαν σύντομα τον τρόπο τους στην Ευρώπη, ιδιαίτερα Αγγλία. Η κύρια επιρροή για το σχέδιο ήταν ο Έλληνας και ο Ρωμαίος.
Το Parures και οι καμέες Parures ήταν μια ταιριάζοντας με ακολουθία των πολύτιμων πολύτιμων λίθων συντονισμού που θα μπορούσαν να περιλάβουν ένα περιδέραιο, μια χτένα, μια τιάρα, diadem, ένα bandeau, ένα ζευγάρι των βραχιολιών, των καρφιτσών, των δαχτυλιδιών, των σκουλαρικιών πτώσης ή και των σκουλαρικιών στηριγμάτων συστάδων και ενδεχομένως μιας αγκράφας ζωνών.
Ένα πλήρες parure αποτελέσθηκε από ένα ελάχιστο τεσσάρων κομματιών. Ένα parure demi αποτελέσθηκε από τρία ή λιγότερα κομμάτια. Και Josephine και η δεύτερη σύζυγος Napoleon είχαν τα θαυμάσια parures.
Μόλις διακοσμημένη coronation Napoleon εβλέίδε η καμέα κορώνα, οι καμέες έγιναν η οργή. Οι καμέες χαράστηκαν από τη σκληρή πέτρα, conch κοχύλια και ακόμη και από την πορσελάνη Wedgwood.
Το βικτοριανό κόσμημα το 1837 όταν ήρθε η βασίλισσα Victoria στο κόσμημα θρόνων ήταν ρομαντικό και εθνικιστικό. Εστίασε στην ευρωπαϊκή λαϊκή τέχνη, η οποία επηρέασε αργότερα το Κίνημα τεχνών και τεχνών.
Μέχρι το μέσο αιώνα το περισσότερο δυτικό κόσμημα προήλθε από την Ευρώπη, με κάποιο κόσμημα που παράγεται στη Βόρεια Αμερική και την Αυστραλία.
Η μαζική παραγωγή του μέσου βικτοριανού κοσμήματος στο Μπέρμιγχαμ, τη Γερμανία και την πρόνοια, Ρόδος οδήγησε στα χαμηλότερα πρότυπα κοσμήματος. Οι βικτοριανές γυναίκες επαναστάτησαν όταν εβλέίδαν μερικές η κακή ποιότητα ενός μεγάλου μέρους αυτής της μηχανής που έγινε το κόσμημα.
Η γυναίκα επαναστάτησε με τη φθορά κανενός κοσμήματος καθόλου όλα, ή την αγορά από τον αναδυόμενο βιοτέχνη καλλιτεχνών. Μερικά jewelers όπως Tiffany αναγνώρισαν μια αγορά θέσεων και άρχισαν να κάνουν το λεπτό κόσμημα πολύ υψηλών προτύπων, που ανοίγουν τα καταστήματα στις κύριες ευρωπαϊκές πόλεις.
Το κόσμημα πένθους κατά τη διάρκεια του βικτοριανού κοσμήματος πένθους εποχής ήταν πολύ μοντέρνο. Οι αρχικοί μήνες του πένθους ήταν unadorned από το κόσμημα οποιουδήποτε είδους. Δεδομένου ότι τα τελετουργικά πένθους αυξήθηκαν, πενθώντας το κόσμημα που αναπτύσσεται ως στοιχείο μόδας.
Η βασίλισσα Victorian φόρεσε πολύ αεριωθούμενο κόσμημα πένθους μετά από το θάνατο Αλβέρτου πριγκήπων.
Το αεριωθούμενο αεροπλάνο από Whitby, βόρεια της Αγγλίας τέθηκε στα κομμάτια πένθους. Όλοι οι τύποι υλικών που ήταν μαύροι χρησιμοποιήθηκαν και σχεδόν όλοι περιέλαβαν μια κλειδαριά απολύτως αγαπημένη την τρίχα κάποιου. Η τρίχα ήταν επίσης πλεγμένη, πλεγμένη ή στριμμένη πολύ στενά έως ότου έγινε σκληρή και νήμα όπως.
Το κόσμημα τεχνών και τεχνών κατά τη διάρκεια 1870s η μετακίνηση τεχνών και τεχνών εξελίχθηκε ως αντίδραση παραχθέντα στα μάζα κακής ποιότητας αγαθά και η κατώτερη μηχανή έκανε τα προϊόντα που ήταν ένα αποτέλεσμα της βιομηχανικής επανάστασης. Θ*Ωηλληαμ Morris και John Ruskin ήταν και ηγέτες της μετακίνησης τεχνών και τεχνών στην Αγγλία.
Προώθησαν τις απλές τέχνες και τις τέχνες των σχεδίων βασισμένων στις floral, πρωτόγονες ή κελτικές μορφές που εργάστηκαν ως ταπετσαρίες, έπιπλα και κόσμημα. Οι γυαλισμένες πέτρες που χρησιμοποιήθηκαν στο κόσμημα τεχνών και τεχνών έδωσαν έναν μεσαιωνικό, απλούστερος, ευγενέστερος, το σχεδιασμένο χέρι που γίνεται κοιτάζει και αισθάνεται στα στοιχεία.
Η τέχνη Nouveau η τέχνη Nouveau ακολούθησε τις τέχνες και η μετακίνηση τεχνών με συνέπεια ένα νέο κόσμημα κοιτάζει. Η μετακίνηση άρχισε στο Παρίσι και η επιρροή της πήγε σε όλο το δυτικό κόσμο. Το κόσμημα nouveau τέχνης είχε τις καμπύλες, κυματοειδείς οργανικές γραμμές ρομαντικού και φανταστικού dreaminess.
Ήταν πολύ ethereal μετατροπή σε φτερωτές μορφές πουλιών και λουλουδιών. Γαλλικά, Ren; Το Lalique ήταν ο κύριος χρυσοχόος της εποχής της τέχνης Nouveau που παράγει τα έξοχα παραγόμενα επί παραγγελία κομμάτια. Σήμερα, το ύφος Nouveau τέχνης θαυμάζεται ακόμα, αναζητιέται, και αντιγράφεται.
Οι διάφοροι συνδυασμοί μαργαριταριών περιδεραίων μαργαριταριών έρχονται μέσα και έξω από τη μόδα με την τακτικότητα έτσι τα μαργαριτάρια είναι επίσης ένας μούστος. Σήμερα τα μαργαριτάρια είναι ακόμα μια ντουλάπα ουσιαστική.
Και τα μαργαριτάρια faux και τα καλλιεργημένα μαργαριτάρια είναι πολύ προσιτά σήμερα. Από το άνοιγμα του εμπορίου με την Κίνα στη δεκαετία του '90, πολλά μαργαριτάρια εισάγονται από την Κίνα που ρίχνει την τιμή σε περίπου το 1/3 αυτό που ήταν πριν από την Κίνα που μπαίνει στην αγορά.
Οι Ιάπωνες έχουν υποστεί την ασθένεια στα κρεβάτια μαργαριταριών τους καθώς επίσης και αντιμετωπίζοντας τον ανταγωνισμό και βρίσκουν για να ανταγωνιστούν δύσκολο με τις τιμές της Κίνας.
Τα περιδέραια μαργαριταριών και τα σκουλαρίκια μαργαριταριών μπορούν να ανυψώσουν μια χροιά και να φέρουν το φως και την ακτινοβολία στο πρόσωπο που βγάζει τα έτη από μια γυναίκα οποιοσδήποτε η ηλικία της. Είναι μια βάση ντουλαπών για αιώνες, και μια παράδοση γαμήλιας ενδυμασίας.
Τα καλλιεργημένα μαργαριτάρια έχουν γίνει πολύ προσιτά, και faux τα μαργαριτάρια είναι πολύ φτηνά και η ποιότητα μπορεί να είναι άριστη. _ αυτήν την περίοδο μαργαριτάρι είμαι ένας πολύ "καυτόσ" μόδα δήλωση και με ο σύγχρονος συστροφή είμαι ηντερσπαθεδ χρυσός καλώδιο ή επι:πλέω ειδικός συνθετικός σκοινί αυτός είμαι ουσιαστικός ο χιλιετία κοιτάζω.
Το κόσμημα κοκτέιλ κατά τη διάρκεια της μάζας Lalique της δεκαετίας του '20 παρήγαγε και σχεδίασε το υψηλής ποιότητας κόσμημα γυαλιού. Η απομίμηση, ή τα κοσμήματα κοστουμιών μερικές φορές έπειτα κλήθηκε κόσμημα κοκτέιλ. Το κόσμημα κοστουμιών ή κοκτέιλ επηρεάστηκε πολύ από τους σχεδιαστές όπως Coco Chanel, και Elsa Shiparelli καθώς επίσης και έναν πλήθο άλλων σχεδιαστών.
Αυτοί οι δύο σχεδιαστές ήταν γνωστοί ιδιαίτερα για την ενθάρρυνση των πελατών για να αναμίξουν το λεπτό κόσμημά τους και το κόσμημα κοστουμιών. Και οι δύο σχεδιαστές πρόσφεραν τη φαντασία και τη διασκέδαση και οι δύο συχνά μυθικός επινοούν.
Προς το τέλος της δεκαετίας του '30 Napier των ΗΠΑ ήταν στην πρώτη γραμμή γοητείας και του escapism προσφοράς κοσμήματος κοκτέιλ κατασκευής της πλαστών. Σήμερα, Napier παράγει ακόμα τα άριστα σύγχρονα κομμάτια κοστουμιών.
Η επιρροή Hollywood από τον αμερικανικό πολιτισμό της δεκαετίας του '40 και της δεκαετίας του '50 ήταν πολύ κυρίαρχη στην Ευρώπη. Η επιρροή των ταινιών κινηματογράφων και η προεξοχή των αστεριών ταινιών θέτουν το στάδιο μόδας για τη σύνθεση, την τρίχα και την ντουλάπα womens.
Οι άνθρωποι θέλησαν τα αντίγραφα των εξαρτήσεων και του κοσμήματος που φορέθηκαν από τις ηθοποιούς. Οι γυναίκες θεώρησαν ότι η γοητεία Hollywood θα έτριβε μακριά σε τις εάν έντυσαν και εμοίασαν με τις γοητευτικές ηθοποιούς Hollywood.
Κατά τη διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου τα μέταλλα διανεμήθηκαν, σταματώντας την παραγωγή του λεπτού κοσμήματος. Το κόσμημα ποιοτικών κοστουμιών πήρε την τώρα defunct λεπτή αγορά κοσμήματος. Το κόσμημα κοστουμιών άκμασε να γίνει μια αποδεκτή εναλλακτική λύση για να τελειοποιήσει το κόσμημα.
το κόσμημα τηλεοπτικών επιρροών της δεκαετίας του '80 κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 με την εξέλιξη των glitzy τηλεοπτικών σαπουνιών όπως η δυναστεία και το Ντάλλας, κόσμημα κοστουμιών άλλη μια φορά έγινε μια "καυτή" δήλωση μόδας. Με πάνω από 250 εκατομμύριο θεατές, δεν πήρε πολύ για το κόσμημα κοστουμιών για να είναι reborn.
Το Glitz και το σπινθήρισμα μέχρι την ημέρα ήταν όχι μόνο αποδεκτά, έγινε ο κανόνας. Τα σκουλαρίκια αυξήθηκαν σε ένα απίστευτο μέγεθος, όπως άλλα κομμάτια του κοσμήματος. Μέχρι τη δεκαετία του '90 που αυτό το sparkly που τυφλώνει κόσμημα τα φαινόμενα ήταν νεκρό, αντικαταστήστε με τα μικροσκοπικά πραγματικά στηρίγματα διαμαντιών ή μαργαριτάρια τα λεπτά στηριγμάτων.
το κόσμημα του 21$ου αιώνα για τις γυναίκες του 21$ου αιώνα θεωρεί ότι ένα μίγμα είναι καλό. Το λεπτό κόσμημα που συνδυάζεται με το κόσμημα κοστουμιών είναι προϊόντα πρώτης ανάγκης ντουλαπών. Οι περίπλοκες γυναίκες αυτού του αιώνα ξέρουν τι θέλουν από το κόσμημά τους και πώς να τον φορέσουν για να κάνουν τη δήλωση μόδας τους.
Αναγνωρίζουν ότι το κόσμημα κοστουμιών μπορεί επάνω η ντουλάπα τους. Οι τύποι και η ποιότητα του κοσμήματος κοστουμιών έχουν αυξηθεί πάρα πολύ. Σήμερα κάποιος μπορεί να αγοράσει τι είναι ταξινομημένο ως λεπτό κόσμημα κοστουμιών που είναι συνήθως καλυμμένο τουλάχιστον επτά φορές με το χρυσό 10.22 CT.
Το κρύσταλλο Swarovski που τίθεται στο χρυσό είναι κοινά εξαρτήματα, και το κυβικό ζιρκόνιο, ανθρώπινο μίμησης διαμάντι, μπορεί να αγοραστεί για ένα μέρος του κόστους των πραγματικών διαμαντιών που επιτρέπει σε κάθε γυναίκες για να προσθέσει ορισμένο το διαμάντι κόσμημα στην ντουλάπα τους.
Ο Ciro, ο Adrian Buckley, οικονόμος και Wilson, κόσμημα Napier, Joan Rivers, Joan Collins, Christian Dior, κρύσταλλο Καλιφόρνιας, ιδιοκτησία κρυστάλλου Swarovski μιας κυρίας και φυσικά ενός Κέννεθ J Lane για να ονομάσουν ακριβώς μερικών συνεχίζουν να παράγουν το υψηλής ποιότητας κόσμημα μόδας για τις σημερινές γυναίκες.
Το κόσμημα κοστουμιών μπορεί να σας πάρει από το δωμάτιο πινάκων σε μια νύχτα από να δειπνήσει και το χορό στο οικειότερο βράδυ σας. Μπορεί να κάνει σας να εξετάσετε το καλύτερό σας για το γάμο σας, ή μια ημέρα την παραλία. Μπορείτε να κάνετε τη δήλωση μόδας σας! Με το κόσμημα κοστουμιών
Περίπου ο συντάκτης
; Πνευματικά δικαιώματα Sher Matsen, όλα τα δικαιώματα που διατηρούνται. Περίπου ο συντάκτης: Το Sher από το κόσμημα κτημάτων διεθνές έχει εξυπηρετήσει τους πελάτες για πάνω από 20 έτη, που παρέχουν το προσιτό κόσμημα κτημάτων, και έναν πλούτο των πληροφοριών για το κόσμημα, της μόδας, των σχεδιαστών, και της ομορφιάς στους επαγγελματίες βιομηχανίας προσωπικού. Παρακαλώ μας επισκεφτείτε στο κόσμημα κτημάτων διεθνές.
Αρθρο Πηγη: Messaggiamo.Com
Related:
» Tattoo Me Now!» Turbulence Training.. is Amazing
» Acne Free In 3 Days
» Master Cleanse Secrets 10 Day Di
Webmaster παίρνει τον κώδικα HTML
Προσθεστε αυτο το αρθρο στον ιστοτοπο σας τωρα!
Webmaster υποβάλλει τα άρθρα σας
Εγγραφή που απαιτείται καμία! Συμπληρώστε τη μορφή και το άρθρο σας είναι στον κατάλογο Messaggiamo.Com
